雷峰夕照音乐大典VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京电视艺术中心音像出版社

作者:何训田

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:1

装帧:

isbn号码:9787883062066

丛书系列:

图书标签:

• 想买，一直没找到资源
• 雷峰塔
• 夕照
• 音乐
• VCD
• 传统音乐
• 地方戏曲
• 民俗文化
• 浙江文化
• 雷峰传说
• 艺术表演

《东方之韵：千年丝竹流变史》 卷一：上古遗风与先秦和鸣 本书旨在梳理华夏音乐文明自史前萌芽至秦汉确立的漫长历程，深入探讨音乐在早期社会结构、祭祀仪式和哲学思想中的核心地位。 第一章：曙光乍现——史前乐器的考古学印证 本章聚焦于新石器时代晚期至商周之交的音乐遗存。通过对贾湖骨笛、仰韶文化陶埙等出土文物的细致分析，揭示早期人类对音高、节奏的初步认知与实践。重点探讨了这些原始乐器在部落聚会、劳作组织乃至原始宗教活动中的功能性体现，展现了音乐作为社会粘合剂的雏形。我们不仅描述乐器的形制，更试图重构彼时可能发出的声响图景，并结合岩画、陶器纹饰中出现的疑似乐舞场景，对早期音乐生态进行推演。 第二章：礼制之声——周代雅乐的制度化与哲学内涵 周朝建立的“礼乐制度”是理解中国古代音乐思想的关键。本章详尽阐述了以“中和”为核心的雅乐体系的构建过程，探讨了周公制礼对音乐规范化的深远影响。内容涵盖了“八音”的分类标准、宫廷祭祀（如雩祭、飨礼）中所用乐舞的编排原则（如六代之乐的沿革），以及《诗经》三百篇中蕴含的大量乐歌文本的音乐学解读。我们着重分析了孔子对周代雅乐的推崇，以及“乐而不淫，哀而不伤”的伦理要求是如何塑造了后世文人士大夫对音乐的审美取向。本章辅以大量出土编钟、编磬的形制对比，力求呈现周代礼乐的宏大与精微。 第三章：百家争鸣与秦汉的整合 春秋战国时期，诸侯争霸的同时，也是音乐思想空前活跃的阶段。本章对比了儒家、道家（如庄子的“自然之音”）、墨家（“节丧减乐”的主张）在音乐功用上的分歧与共识。重点探讨了“滥竽充数”的典故背后所反映的乐师行业的职业化与专业化趋势。秦朝统一后，李斯对“郑卫之音”的禁制，以及汉代对“雅乐”的复兴与“燕乐”的吸收，构成了本章的核心议题。我们分析了汉代“乐府”的设立及其在收集民间歌谣、整理旧谱方面的历史功绩，为后世音乐的传承留下了宝贵的文字资料。 --- 卷二：宫廷气象与文人雅趣——唐宋音乐的繁盛与流变 本卷深入探讨了中国音乐文化在隋唐宋三代的鼎盛发展，重点分析了燕乐体系的成熟、教坊制度的完善以及词曲音乐的兴起对后世音乐形态的决定性影响。 第四章：大唐气象——燕乐的辉煌与胡汉交融 唐代是中华音乐史上一个空前开放和繁荣的时期。本章集中研究“燕乐”——宫廷宴会音乐——的成熟过程。详细解析了唐代“梨园”的建立及其在音乐教育和演出实践中的作用，以及教坊机构如何成为燕乐的主要推动力量。我们特别关注“燕乐三十调”的音乐构成及其与中亚、西域传入的音乐元素的融合（如龟兹乐、疏勒乐的影响）。同时，本章对唐代工匠创制的乐器（如复杂的琵琶形制演变、箜篌的复兴）进行了技术分析，并考察了唐诗中大量与音乐相关的描写，如白居易的《琵琶行》所描绘的音乐场景的真实性。 第五章：词赋之声——宋代音乐的精致化与世俗化 宋代经济的繁荣和市民阶层的崛起，推动了音乐的进一步世俗化和文人化。本章的核心在于分析“词”这种文学体裁如何与音乐深度结合，形成了独具特色的“宋词曲”体系。我们探讨了北宋“燕乐”的体制继承，以及南宋以来“歌妓”和“瓦舍勾栏”在音乐传播中的重要地位。本章特别剖析了宋代宫廷雅乐在政治功能上的弱化，以及文人士大夫如何通过“清乐”来体现其文化优越感。对宋代保存下来的少量工尺谱的初步解读，也为我们提供了触摸彼时声响的独特视角。 第六章：乐律学的深化与乐器学的完善 本章从技术层面回顾了唐宋时期对音乐理论的贡献。重点阐述了如沈括在《梦溪笔谈》中对音律的精确测量和讨论，以及对十二律的校正工作。同时，本章详细梳理了唐宋时期主要乐器的演进脉络，包括：筝（从七弦到后来的十三弦）、笛（音色的变化与指孔的改进）、以及琴（七弦琴的形制定型与徽位的确定）。通过对比不同历史时期的乐器形制图谱，清晰展示了中国传统乐器在结构与音色上的审美追求。 --- 卷三：戏曲的崛起与民间的活力——元明清音乐的多元发展 本卷聚焦于元代以来，以戏曲为代表的综合性舞台艺术如何成为中国音乐的主流，以及民间音乐如何在相对封闭的宫廷音乐体系之外，保持其旺盛的生命力。 第七章：北曲南腔——元代杂剧的音乐革新 元杂剧的成熟标志着中国音乐史上一个重要的转折点：以唱腔和板式为核心的“曲牌”体系统治了舞台。本章详细分析了元杂剧中“曲牌”的结构（如套曲的运用）、“板式”的划分（如散板、慢板、快板的交替使用）及其叙事功能。重点考察了关汉卿、王实甫等剧作家的作品，探讨了北曲（如中州乐府）的音乐特点及其与北方生活气息的联系。此外，我们简要对比了南戏在音乐处理上的不同侧重，为明清戏曲的全面爆发奠定基础。 第八章：明清戏曲的流派纷呈与音乐传承 明清时期，昆山腔（昆曲）和以徽班进京为代表的京剧的形成，构成了中国戏曲音乐的“双璧”。本章详细阐述了昆曲“水磨腔”的精致婉转及其对文人阶层的长期吸引力，分析了其音乐中对复杂板眼和细腻滑音的运用。随后，我们将焦点转向京剧的形成，探讨了皮黄腔（西皮、二黄）如何吸收了民间小调和地方声腔的精华，最终形成了以板式结构为主导的、更具力度与冲击力的舞台音乐体系。本章还涵盖了这一时期地方戏曲（如弋阳腔、梆子戏）的繁荣景象，揭示了音乐在地域文化中的深层嵌入。 第九章：民间器乐与地域性的回响 在宫廷与戏曲的宏大叙事之外，民间器乐的生命力从未衰减。本章考察了明清时期地方民间器乐合奏（如丝竹、锣鼓）的发展。重点分析了“十番锣鼓”等合奏形式中，乐器组合的地域差异性及其功能（如婚丧嫁娶、节日庆典）。本章也对这一时期主要的民间乐器进行了深入的考察，包括月琴、坠胡、大阮等在民间乐队中的角色演变，展示了中国音乐在基层社会中丰富多彩的生命形态，与主流的“雅乐”形成了有机的互补与张力。 --- 附录：历代音乐典籍考辨 本书的附录部分对中国音乐史上的重要文献进行了梳理和考证，包括《乐记》、《太古遗音·琴学心声》、《乐府诗集》中的乐曲提要等，为读者提供了进一步探究的文献基础。特别对不同时期乐谱（如工尺谱、减字谱）的记录方式和转译难度进行了专业的说明。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将历史文化与艺术完美结合的作品情有独钟，而《雷峰夕照音乐大典VCD》这个名字，无疑精准地击中了我的兴趣点。“雷峰夕照”这个词本身就承载了太多的故事和意境，它不仅仅是一个风景，更是一种文化符号。我非常好奇，制作团队是如何将这般意象转化为一场听觉和视觉的盛宴。我猜想，这套VCD中的音乐，可能会包含多种风格。或许会有一些源自传统戏曲的旋律，用以表现白娘子与许仙的爱情悲剧；也可能会有气势恢宏的交响乐，来烘托水漫金山寺的壮阔场景。我特别期待，它是否会邀请一些优秀的民乐演奏家，用古琴、琵琶、二胡等传统乐器，来演绎出雷峰塔那种古朴典雅的气质，以及夕阳余晖下的那种宁静与悠远。而且，VCD这种形式，注定少不了视觉的配合。我设想，画面可能会非常精美，比如采用航拍镜头，展现雷峰塔在不同光线下的壮丽景色，或者是有一些艺术化的动画，将白娘子、许仙、法海等人物的故事，用一种富有创意的方式呈现出来。我希望整套VCD能够形成一种高度的融合，让音乐和画面相辅相成，共同营造出一种沉浸式的体验，让观众仿佛真的置身于那片夕阳下的湖畔，感受那段荡气回肠的传说。我期待它能带来一种心灵的触动，在享受艺术的同时，也能对中国的传统文化有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

“雷峰夕照”这个词，本身就带着一种诗意的、略带感伤的美感，再加上“音乐大典”的字样，让我对《雷峰夕照音乐大典VCD》充满了期待。我一直认为，音乐是最能触动人心弦的艺术形式之一，特别是当它与历史文化相结合时，更能激发出深沉的情感共鸣。我很好奇，这套VCD将如何通过声音来诠释“雷峰夕照”这一经典的意象。我猜想，它可能不仅仅是简单的背景音乐，而是会精心编排一系列的曲目，从不同的角度去展现雷峰塔的故事和意境。或许会有温婉的古筝独奏，诉说着白娘子与许仙的缠绵情意；也可能会有磅礴的交响乐，描绘出水漫金山寺的波澜壮阔。而且，VCD的载体意味着它将同时提供视觉上的享受。我设想，画面可能包括壮丽的雷峰塔日落景象，延时摄影下的光影变幻，甚至是一些根据传说改编的微电影或者动画片段。我希望这些画面能够与音乐完美融合，共同营造出一种身临其境的体验，让观众仿佛穿越时空，亲身经历那段动人的传说。我期待这套VCD能够带给我一种宁静致远的感觉，在聆听音乐、观看画面的同时，也能对雷峰塔的历史文化有更深的了解和感悟。我甚至在想，它会不会邀请一些当代优秀的作曲家和导演来操刀，将传统元素与现代审美巧妙结合，创造出一部既有古典韵味又不失时代感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西湖的传说和历史非常着迷，而雷峰塔无疑是其中最浓墨重彩的一笔。《雷峰夕照音乐大典VCD》这个名字一出现，就立刻吸引了我的注意。我猜想，这套VCD不仅仅是简单的音乐合集，更可能是一次关于雷峰塔文化意象的深度挖掘和艺术再创作。我期待听到一些能够唤起古老记忆的旋律，或许是借鉴了越剧《白蛇传》的经典唱腔，又或者是用民乐的器乐演奏出那种凄美动人的爱情故事。想象一下，当悠扬的笛声响起，仿佛是白娘子在湖畔思念许仙；当沉重的鼓点落下，或许是对法海镇压的故事的一种诠释。而且，VCD的形式也意味着它可能不仅仅是听觉的盛宴，还会伴随有视觉上的冲击。我非常希望能够看到一些高质量的画面，比如航拍的雷峰塔全景，日落时分金色光芒洒在塔身上的绝美瞬间，甚至是一些根据传说改编的精美动画短片。如果音乐和画面能够完美结合，那种沉浸式的体验会是无与伦比的。我希望这套VCD能够带领我穿越时空，去感受雷峰塔背后所蕴含的深厚文化底蕴，体验那段动人的传说，并且能够在一场视听盛宴中，获得心灵上的慰藉与启发。我甚至在想，它会不会邀请一些知名的音乐人来创作，或者是在音乐的选择上，会考虑到不同时代、不同地域的风格，从而展现出雷峰塔文化的多元性。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然看到《雷峰夕照音乐大典VCD》这个标题时，心中立刻升起一股强烈的探索欲。“雷峰夕照”不仅仅是一个地标，更是中国文化中一个极具代表性的意象，它承载了太多的传说、情感和历史。而“音乐大典”则预示着一场盛大的听觉体验。我猜想，这套VCD的音乐内容一定会非常丰富和多元，或许会融合古典民乐、民族管弦乐，甚至可能包含一些现代配乐的元素，以求能够全方位地展现“雷峰夕照”的多重意境。我特别好奇，它会如何通过音乐来演绎白娘子与许仙的爱情故事，是会选择婉转悠扬的旋律，还是会用激昂的乐章来表现故事的起伏？又或者，它会侧重于描绘雷峰塔本身的那种历史厚重感和夕阳下的壮丽美景。而且，VCD这种载体，自然少不了视觉的配合。我设想，画面可能会非常精美，比如选取最经典的日落时分雷峰塔的景象，用高清的镜头捕捉光影的变幻，甚至可能包含一些根据传说改编的艺术短片，将古老的传说用现代的视觉语言重新诠释。我希望这套VCD能够带给我一种身临其境的感受，让我在聆听美妙音乐的同时，也能欣赏到震撼的视觉画面，从而对雷峰塔这座古老的建筑，以及它背后所蕴含的深厚文化底蕴，有更深刻的理解和体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《雷峰夕照音乐大典VCD》这个名字有点儿好奇，因为“雷峰夕照”本身就是一个很经典的意象，而“音乐大典”又暗示了内容的丰富和专业性。我平时挺喜欢听一些能让人放松下来、同时又能引发思考的音乐，特别是那些与中国传统文化相关的。我猜想这套VCD里的音乐，应该会涵盖多种风格，可能既有古典雅致的纯音乐，也有可能融入一些现代的编曲元素，让古老的意境焕发新的生命力。我特别好奇的是，它会如何处理“夕照”这个词所包含的情感——是那种温暖的金黄，还是带着一丝落寞的余晖？我想象中的音乐，可能会有缓慢铺陈的旋律，如同夕阳逐渐染红天际，又可能在某个高潮部分，用强烈的节奏和音色，展现雷峰塔在日暮时分的壮丽景象。而且，VCD这个载体，本身就意味着不仅仅是听觉享受，还可能有视觉上的配合。我设想，可能会有一些实景拍摄的画面，比如真正日落时分雷峰塔的延时摄影，或者是一些艺术化的动画，将白娘子与许仙的传说用影像的方式串联起来，让音乐不仅仅是背景，而是与画面相互呼应，共同构建一个完整的艺术体验。我非常期待看到，制作团队是如何将这些元素巧妙地融合在一起，创造出一种既有历史厚重感又不失现代审美的作品。我希望它能给我带来一种宁静致远的感受，就像在夕阳下凝视着雷峰塔，思绪万千。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店或者音像店看到《雷峰夕照音乐大典VCD》这个标题时，我的第一反应是：“这名字起的真有画面感！”“雷峰夕照”本身就是一幅极具诗意的中国画卷，而“音乐大典”则预示着一场声音的盛宴。我平日里就喜欢收藏一些具有文化内涵的视听产品，尤其是一些能够展现中国传统美学的作品。因此，我非常好奇这套VCD究竟会呈现出怎样的“雷峰夕照”。我猜想，里面的音乐风格会非常多样，既可能包含一些经典的民族乐曲，能够营造出一种古朴典雅的氛围，也可能融入一些现代的配乐手法，让音乐更加富有层次感和感染力。我尤其期待，它会如何通过音乐来讲述雷峰塔的故事，是会选取那些耳熟能详的白娘子传说片段，还是会挖掘出一些鲜为人知的历史典故？我设想，可能会有舒缓的古琴曲，描绘出西湖柔美的风光；也可能会有激昂的管弦乐，表现出水漫金山寺的壮阔场面。而且，VCD这种形式，注定少不了视觉的配合。我希望能够看到一些高水准的画面，比如精美的雷峰塔实景拍摄，不同季节、不同时间的光影变化，或者是一些具有艺术感的动画，将传说中的人物和场景生动地呈现出来。我期待它能带来一种身临其境的感觉，仿佛我正站在雷峰塔下，沐浴着夕阳的余晖，聆听着来自历史深处的回响。

评分☆☆☆☆☆

“雷峰夕照”这四个字，本身就自带一种浪漫又略带凄美的色彩，而《雷峰夕照音乐大典VCD》这样的组合，听起来就充满了艺术的想象空间。我一直认为，音乐和影像结合，是能够最直接、最有力地触动人心的艺术形式。所以，我对这套VCD充满了好奇。我猜测，里面的音乐会非常丰富，既可能涵盖一些能够唤起古老记忆的民族乐曲，比如古筝、笛子、二胡等，用来描绘西湖的如画风光和白娘子与许仙的爱情故事，也可能运用一些现代的编曲手法，让音乐更具层次感和感染力，甚至会有一些根据传说改编的原创歌曲。我特别期待，它会如何通过音乐来表现“夕照”那种短暂而辉煌的美丽，以及它背后所蕴含的深沉情感。而且，VCD的载体，也意味着它不仅仅是听觉的享受，还会伴随有精彩的视觉呈现。我希望看到一些高水准的画面，比如不同角度拍摄的雷峰塔，日落时分金色的光芒洒落在塔身上的绝美景象，又或者是用动画的形式，将那些流传千年的故事，以一种全新的、富有艺术感的方式讲述出来。我期待这套VCD能够带给我一种心灵上的洗礼，在欣赏美妙音乐和视觉画面的同时，也能对雷峰塔的文化内涵有更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

《雷峰夕照音乐大典VCD》这个书名，一听就让人联想到那种经典的中国山水画意境，以及流传千年的动人传说。我平时就喜欢收藏一些能够展现中华传统文化魅力的艺术品，尤其是视听结合的载体，更能带来多维度的享受。因此，当看到这个名字时，我便产生了浓厚的兴趣。我猜想，这套VCD中的音乐，一定经过了精心挑选和编排，旨在通过声音来重现“雷峰夕照”所传达的意境。或许会有一些舒缓悠扬的民族器乐，营造出一种宁静致远的氛围，就像夕阳下的西湖，波光粼粼；也可能会有激昂澎湃的乐章，来表现故事中的情感冲突和戏剧性。我非常期待，它是否会借鉴一些经典的戏曲唱段，或者是由当代作曲家创作出全新的、能够与雷峰塔主题相契合的作品。而且，VCD这种形式，无疑意味着会有视觉上的呈现。我设想，画面可能会非常精美，比如采用高清的实景拍摄，展现雷峰塔在不同时间、不同天气下的壮丽景色，或者是有一些具有艺术风格的动画，将白娘子与许仙的传奇故事，以一种新颖的方式呈现出来。我希望这套VCD能够带给我一种身临其境的感受，让我在音乐和画面的双重浸润下，对雷峰塔这座古老的建筑，以及它背后所承载的文化和故事，有更深切的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚刚入手了这套《雷峰夕照音乐大典VCD》，拿到手的时候，包装就很有质感，封面上那幅经典的雷峰塔晚霞图，配上古色古香的字体，一下子就把人带入了那种意境。虽然我还没有开始看VCD，但我已经迫不及待地想体验里面的内容了。我之前就一直对雷峰塔的历史和传说很感兴趣，听说这套VCD不仅仅是音乐，还融合了相关的文化和故事，这让我非常期待。我猜想，里面的音乐一定经过精心挑选和编排，能够很好地烘托出雷峰夕照那种壮丽又略带伤感的氛围。也许会有悠扬的古琴曲，演奏出白娘子和许仙的缠绵爱情；又或者有激昂的鼓乐，描绘出法海镇压白蛇的波澜壮阔。而且，VCD的形式也意味着会有视觉上的呈现，不知道会不会有精美的画面，比如延时拍摄的雷峰塔日落，或者是一些根据传说改编的动画短片，那样的话，音乐和画面结合起来，肯定能带来更深刻的沉浸式体验。我真的很想知道，制作者们是如何将雷峰塔的意象，通过声音和影像转化为一种艺术形式的。是不是会用到一些经典的戏曲片段？或者是现代作曲家为这特定场景创作的全新作品？光是想象一下，就觉得这套VCD充满了艺术的魅力和人文的底蕴，绝对是一场听觉和视觉的双重盛宴。我非常看重这种能够触及历史文化的作品，特别是像雷峰塔这样承载了丰富故事的文化符号，能够以一种新的方式被解读和呈现，总是让人充满好奇。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《雷峰夕照音乐大典VCD》这个标题时，脑海中立刻浮现出晚霞染红西湖、雷峰塔矗立其中的壮丽画面。这种名字本身就充满了诗情画意，让我迫不及待地想知道里面的内容。我一直认为，音乐是表达情感和意境的绝佳方式，而“雷峰夕照”这个主题，本身就蕴含着丰富的故事和情感。我猜测，这套VCD中的音乐，应该会非常多样化，既有可能包含一些经典的中国民乐，比如悠扬的古筝、婉转的笛子，用来描绘西湖的柔美风光和白娘子与许仙的温柔爱情；也可能运用一些现代交响乐的编排，来展现水漫金山寺的波澜壮阔和故事的戏剧性。我尤其好奇，制作者们会如何通过音乐来捕捉“夕照”那种短暂而辉煌的美感，以及它背后可能隐藏的淡淡忧伤。而且，VCD这种载体，意味着它不会仅仅是声音的享受，还会配有视觉上的呈现。我非常期待看到一些高质量的画面，比如延时摄影下的雷峰塔日落，色彩的渐变和光影的流动，或者是一些根据传说改编的精美动画短片，将那些经典的场景和人物栩栩如生地呈现在观众面前。我希望这套VCD能够给我带来一种沉浸式的艺术体验，让我在音乐和画面的交织中，感受到雷峰塔的千年传奇，以及其中所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

请问在哪里可以买到

评分☆☆☆☆☆

请问在哪里可以买到

评分☆☆☆☆☆

请问在哪里可以买到

评分☆☆☆☆☆

请问在哪里可以买到

评分☆☆☆☆☆

请问在哪里可以买到