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用户评价
我不得不说，这本书是Photoshop学习者的一份宝贵财富。它以一种非常系统和全面的方式，向读者展示了数码照片处理的各个方面。我之前在学习“图层混合模式”时，总是感到云里雾里，而这本书将这一复杂的概念进行了清晰的梳理和讲解。作者通过大量的实例，展示了各种混合模式在照片后期处理中的妙用，比如如何利用“叠加”模式来增强照片的对比度和色彩，如何利用“滤色”模式来模拟光线效果，以及如何利用“变暗”模式来控制高光部分。我尝试着将一张黑白照片与一张彩色照片进行叠加，得到了一个非常独特的视觉效果。另外，书中关于“照片修复与缺陷去除”的章节，也让我受益匪浅。我曾经拍摄的一些老照片，存在着划痕、污渍等缺陷，一直苦于无法修复。这本书中的“仿制图章”、“污点修复画笔”等工具的使用方法讲解得非常详细，并且强调了如何做到修复自然、不留痕迹。我用书中的方法修复了一张我祖父母的老照片，将上面的划痕和污渍一一去除，让照片恢复了原本清晰的面貌。这本书让我能够更加自信地处理各种类型的照片，解决各种后期难题。
评分这是一本能够真正改变你对待照片态度的书。它不仅仅是教授Photoshop的操作技巧，更是引导你用一种全新的视角去审视和创造照片。我一直对“锐化”和“细节保留”感到困惑，总是在追求清晰度的过程中牺牲了画面的自然感。这本书中的“智能锐化”和“高反差保留”的讲解，让我找到了一个完美的平衡点。作者深入分析了锐化的原理，以及不同锐化方法的优缺点，并且教我如何根据照片的具体情况，选择最合适的锐化工具和参数，同时通过蒙版来控制锐化范围，避免出现不自然的边缘。我尝试着将一张细节丰富的风景照片进行锐化，画面中的每一片树叶、每一块石头都清晰可见，但同时又保持了画面的柔和感，没有丝毫的生硬。此外，书中关于“创意后期合成”的章节，也让我看到了Photoshop无限的可能性。作者通过循序渐进的案例，展示了如何将不同的元素巧妙地结合在一起，创造出富有想象力的视觉效果，比如如何将天空更换，如何将物体移形换影，如何营造梦幻般的场景。我尝试着将一张我拍摄的日出照片，与另一张带有云彩的照片进行合成，创造出了一个更加壮丽的日出景象。这本书让我不再仅仅是“修图”，而是真正成为了一个“视觉魔法师”。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次Photoshop的“启蒙”。我一直以来都觉得Photoshop的学习过程充满了挫败感，总是感觉自己学了很多皮毛，却抓不住核心。然而，这本书却给了我一种完全不同的体验。它从最基础的知识点开始，循序渐进地带领读者进入数码照片处理的殿堂。书中对曝光不足、过曝照片的修复技巧讲解得特别透彻，我尝试了书中的多种方法，发现原来那些曾经被我视为“废片”的照片，竟然可以通过简单的调整变得如此生动。最让我印象深刻的是关于“景深模拟”和“虚化背景”的章节，作者用通俗易懂的语言解释了光圈、焦距等概念在后期处理中的应用，并且提供了多种实用的抠图和蒙版技巧，让我能够轻松地将主体从杂乱的背景中分离出来，并赋予照片更加专业的感觉。我尝试着将之前拍摄的一些风景照进行二次处理，通过调整色彩饱和度和对比度，让原本平淡的画面瞬间充满了层次感和生命力。书中关于“光影塑造”的部分更是让我大开眼界，我学会了如何利用画笔工具和渐变工具来模拟自然光，如何通过阴影来增强照片的立体感，甚至是如何通过后期手段来创造出戏剧性的光影效果。我感觉自己不再是简单地“修图”，而是在“绘画”，用Photoshop作为我的画笔，在数字画布上挥洒创意。这本书的价值远远超过了它的价格，它为我打开了一扇通往更广阔的摄影后期世界的大门。
评分这本书的专业性和实用性让我印象深刻。它不像市面上许多教程那样浮于表面，而是深入到Photoshop的每一个细节，为读者提供了全面而深入的学习体验。我一直对照片中的“噪点”问题感到头疼，但这本书中的“噪点消除与细节保留”章节，彻底解决了我的困扰。作者详细讲解了不同类型的噪点，以及如何根据噪点类型选择最有效的消除方法，并且强调了在消除噪点的同时，如何最大程度地保留照片的细节和清晰度。我尝试着将一些在弱光环境下拍摄的照片进行处理，以前噪点非常明显，画面模糊不清，但通过书中讲解的方法，我成功地消除了绝大多数噪点，并且让照片的细节得到了很好的保留，画面清晰了很多。此外，书中关于“高级蒙版与抠图技巧”的讲解，也让我对Photoshop的蒙版功能有了全新的认识。我曾经觉得抠图是一件非常困难和耗时的事情，但通过书中讲解的“通道抠图”、“抽出滤镜”等方法，我能够轻松地将复杂背景下的物体抠取出来，并且边缘过渡自然。我尝试着将一张人物照片从复杂的背景中抠出，然后将其置于另一张风景照中，效果非常逼真，几乎看不出是后期合成的。这本书让我体会到了Photoshop的强大能力，它能够将不可能变成可能。
评分这本书就像一本精心打磨的“秘籍”，为我揭示了数码照片处理的各种玄机。我一直对那些细节处理得无可挑剔的照片感到好奇，而这本书无疑是解答我疑惑的钥匙。它并非那种充斥着大量截图和简单操作的教程，而是更注重讲解“为什么”和“如何做到最好”。作者在介绍每一个技术时，都会深入分析其背后的原理，比如色彩管理的重要性，为什么同一张照片在不同设备上看起来会有差异，以及如何通过校色来确保色彩的准确性。书中关于“锐化与细节增强”的章节，是我最喜欢的部分之一。我曾经尝试过各种锐化滤镜，但总是容易让照片显得生硬。这本书则教我如何根据照片的具体情况，选择合适的锐化方法，如何通过蒙版来控制锐化范围，从而在保留细节的同时，保持画面的自然感。另外，书中关于“高级色彩校正”的讲解，也让我受益匪浅。我不再仅仅依赖于简单的“自动颜色”或“曲线”工具，而是学会了如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）调整来精确控制画面中的每一种颜色，如何通过色彩平衡来营造特定的氛围和情绪。我尝试着将一张我拍摄的日落照片进行处理，通过调整橙色和红色的饱和度，增强了夕阳的暖意，同时压暗了天空的蓝色，让整张照片的色彩更加协调而富有感染力。这本书真正让我体会到了“精雕细琢”的乐趣，让我的照片从“看得过去”提升到了“令人惊艳”。
评分这本书简直是一本“Photoshop摄影后期宝典”。它系统地讲解了数码照片从入门到精通的各个环节，让我受益匪浅。我一直觉得自己在色彩方面比较薄弱，而这本书中的色彩处理章节，为我打开了新世界的大门。作者从最基本的色彩理论讲起，深入剖析了色彩的构成、对比以及心理影响，让我能够更加有意识地运用色彩来表达情感和营造氛围。书中关于“高级调色技巧”的讲解，我反复研读了好几遍，特别是关于“色彩倾向”和“色彩平衡”的运用，让我能够根据不同的场景和主题，为照片赋予独特的色彩风格。我尝试着将一张阴天拍摄的风景照进行处理，通过调整色温和色彩平衡，让画面充满了温暖的阳光感，仿佛置身于一个晴朗的夏日。另外，书中关于“构图优化与二次构图”的讲解，也让我重新审视了照片的视觉语言。作者不仅教我如何运用三分法、黄金分割等经典构图法则，还教我如何通过后期裁剪和调整来优化照片的视觉中心，让画面更加均衡、有吸引力。我将一张我拍摄的街景照片进行了二次构图，将杂乱的元素剔除，只保留了最具表现力的部分，让画面简洁而富有冲击力。这本书的价值在于，它不仅传授技术，更重要的是培养读者的摄影审美和后期思维。
评分我强烈推荐这本书给所有对数码照片处理感兴趣的朋友。它以一种非常接地气的方式，向读者展示了Photoshop的强大功能，并且让学习过程变得轻松愉快。我之前一直觉得“抠图”是一项技术活，需要大量的练习才能掌握，但这本书中的“快速选择工具”、“对象选择工具”等讲解，让我发现原来抠图可以如此简单高效。我尝试着将一张复杂的背景中的花朵抠出，然后将其置于一张纯色的背景上，整个过程非常流畅，并且抠出的边缘非常干净利落。另外，书中关于“批量处理与自动化”的章节，更是让我看到了Photoshop在效率提升方面的巨大潜力。作者讲解了如何利用“动作”面板来记录和重复一系列操作，如何利用“批处理”功能来一次性处理大量的照片，这对于我这样需要处理大量照片的用户来说，简直是福音。我将之前拍摄的几百张活动照片，通过批处理的方式，统一调整了曝光和色彩，大大节省了我的时间。这本书让我真正体会到了Photoshop的便捷性和高效性，它能够帮助我们事半功倍地完成后期工作。
评分这本书绝对是一次让人惊喜的意外发现。我原本是抱着一种“姑且试试看”的心态购买了它，毕竟市面上关于Photoshop的书籍实在太多了，良莠不齐。但当我翻开第一页，就被其严谨的逻辑和清晰的讲解深深吸引。作者并非简单罗列软件的各种功能，而是深入浅出地剖析了数码照片处理的核心理念，从色彩空间、曝光补偿到细节锐化，每一个步骤都伴随着详实的原理阐述和实际案例分析。我尤其喜欢书中关于“如何让照片‘呼吸’”的章节，它不是教你如何堆砌滤镜，而是引导读者去理解光影的语言，去发掘照片本身的潜力和情绪。书中提供的练习素材也非常丰富，我跟着一步步操作，不仅掌握了技术，更重要的是培养了一种“摄影师的眼睛”，学会了如何用Photoshop来“二次创作”，让每一张照片都焕发新生。其中关于人像修饰的部分，更是颠覆了我以往的认知，不再是简单的磨皮瘦脸，而是更加注重保留人物的特质，让修饰自然且不失真。例如，书中讲解的如何处理皮肤的纹理，如何调整肤色，如何通过光影来突出人物的轮廓，每一个技巧都显得那样实用且独到。对于我这样一名业余摄影爱好者来说，这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我受益匪浅。它让我明白了Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种艺术表达的媒介。我还会继续深入学习书中关于高级调色和特效制作的部分，相信它会带给我更多的惊喜。
评分我必须承认，这本书是我近期阅读过的最有价值的Photoshop书籍之一。我之前尝试过阅读一些类似的教程，但往往因为讲解过于碎片化或理论性太强，而难以消化。这本书的优点在于，它非常注重理论与实践相结合，将复杂的概念转化为易于理解的步骤和可操作的技巧。我尤其喜欢书中关于“背景虚化与景深控制”的讲解，作者用生动的比喻和直观的图示，让我彻底理解了景深在摄影中的作用，并且学会了如何通过后期手段来模拟真实的景深效果，让主体更加突出，画面更具艺术感。我尝试着将一张我拍摄的微距照片进行处理，通过增加背景虚化，将那些细小的花朵和昆虫衬托得更加迷人。此外，书中关于“人像皮肤处理的艺术”章节，更是让我眼前一亮。作者并非提倡过度磨皮，而是强调如何保留皮肤的质感和细节，如何通过光影来修饰脸部轮廓，让人物看起来更加自然、生动且有魅力。我用书中的方法处理了几张朋友的照片，他们都非常惊讶于效果的自然和逼真。这本书让我明白，Photoshop的强大之处在于其能够帮助我们“锦上添花”，而不是“脱胎换骨”。它让我更加懂得如何去发现和放大照片中的美，而不是去制造虚假的完美。
评分这本Photoshop书籍给了我一种“解密”的感觉。它不仅仅是教我如何操作软件，更是深入到数码照片处理的“哲学”层面，让我理解了“为什么”要这样做。我一直以来都对“数字暗房”的概念感到好奇，而这本书让我真正领略到了它的魅力。作者在讲解“曝光调整”时，不仅仅是教我如何使用“曝光度”滑块，而是深入分析了曝光不足和过曝的成因，以及如何通过“曲线”、“色阶”等工具来精确地控制画面的明暗层次，从而达到最佳的视觉效果。我尝试着将一张拍摄时曝光不足的照片进行调整，通过精细的曲线操作，不仅恢复了暗部细节，还让亮部细节得到了很好的保留，整张照片的层次感得到了极大的提升。此外，书中关于“创意色彩应用”的部分，也让我大开眼界。作者不仅仅教我如何调整色彩的饱和度和明度，更是引导我去思考色彩的情感表达，如何通过不同的色彩组合来营造特定的氛围和情绪。我尝试着将一张普普通通的人像照片，通过调整色彩倾向，赋予了它一种复古的怀旧感，让照片充满了故事性。这本书让我明白，Photoshop后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术的创造。
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