新编凤雕技法与应用

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出版者:辽宁科学技术出版社
作者:北京艺晶玉明雕刻厨艺培训中心白学彬
出品人:
页数:87
译者:
出版时间:2005-1
价格:34.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787538143270
丛书系列:
图书标签:
  • 凤雕
  • 传统雕刻
  • 雕刻技法
  • 木雕
  • 民间工艺
  • 艺术设计
  • 雕塑
  • 工艺美术
  • 传统文化
  • 雕刻教学
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具体描述

凤,是中华民族的图腾;凤,是百鸟之王,在中华民族传统文化中与龙一样被入崇拜,和龙一样代表着一种至高无上的地位;凤,象征着和平、安宁、幸福和祥瑞,她翩翩飞越过漫漫的历史长河,给人们带来了巨大的精神力量。

在当今繁荣的食品雕刻领域中,各种雕刻题材以及高水准的食雕作品,更是层出不穷、琳琅满目、精彩纷呈,给中华食文化注入了极的活力。使原本默默无闻的食品雕刻领域,得以突飞猛进地发展,使更多的青年得到了就业机会和展现自己才华的题材,然而,现今的龙、凤雕刻呈现出“阳盛阴衰”的局面,各大书店所售的食品雕刻书基本都是有关于龙雕技法的作品,而展示有关凤雕的书却是廖廖无机,在凤的造型方面很少有所发展和创新。

《宋代青铜器铸造工艺探析》 (本书简介——不涉及《新编凤雕技法与应用》任何内容) --- 绪论:从炉火到神器的嬗变 本书旨在深入剖析宋代(公元960年—1279年)青铜器铸造技术体系的巅峰成就与独特演变。宋代,虽军事力量相较前代有所收敛,但在手工业和技术领域,却展现出惊人的创新力与成熟度。青铜器不再仅仅是礼器或兵器的主要载体,更在陈设、实用器皿、乃至精细仿古工艺中达到了新的高度。本书将聚焦于这一时期青铜铸造从原料采购到成品检验的全链条工艺流程,揭示其背后蕴含的冶金学原理、模范制作的匠人智慧以及对后世工艺的深远影响。 第一章:原料的甄选与初冶——铜材的地域性差异与配比的艺术 青铜铸件的质量,始于对铜矿石的精准识别与配比。宋代,随着商品经济的发展和冶金技术的进步,铜料的来源更为多元化,主要依赖江西、福建等地的优质矿山,以及回收旧铜的循环利用。 1.1 铜源的地理分布与矿石特性分析: 详细考察了宋代主要的铜料产地——如德兴铜矿、铅山等地——的矿石成分特点。分析了不同矿源的硫、铅、锡杂质含量对最终铸件延展性、硬度和色泽的影响。我们通过对出土器物合金成分的现代分析数据进行交叉比对,重构了宋代工匠凭经验筛选原料的体系。 1.2 锡铅的精炼与比例的动态调整: 宋代青铜的锡(Sn)与铅(Pb)配比不再僵化,而是根据器物的用途进行精细调整。例如,用于制作需要高清晰度纹饰的仿古礼器,锡的比例会提高以增强流动性和细腻度;而用于制作大型陈设器或实用器皿时,则会增加铅的含量以降低熔点,便于大件铸造的填充。本章详述了如何利用木炭热值和鼓风技术控制合金的熔化温度,实现精确的配比混合。 1.3 坩埚与炉体的革新: 研究了宋代用于熔炼青铜的陶制坩埚的结构改进,特别是其耐高温性和抗热震性。通过文献记载与考古现场的炉膛遗迹复原,探讨了宋代改进的鼓风设备(如水力驱动风箱)如何确保冶炼过程中的热量均匀性和氧化层控制。 第二章:范铸技术的精进——多层范制与纹饰的立体化呈现 宋代青铜铸造的核心技术突破,体现在对复杂模范(范)的制作与组合上,尤其是对高浮雕和镂空技术的掌握。 2.1 泥范的制备与干燥工艺: 本书详细解析了宋代用于铸造青铜器的陶土配方,通常掺入细砂、草木灰等以控制收缩率。重点介绍了“慢干法”与“窑烘法”的应用,以及如何通过调整干燥湿度,避免泥范在烧制过程中产生裂纹。 2.2 复合式模范的结构力学: 宋代出现了大量体量较大、纹饰繁复的铜器,如大型炉鼎、佛像等。这要求使用多块组合式泥范。我们分析了内外范之间的连接方式,包括榫卯结构、定位销的使用,以及如何利用范芯(Cope)的精确支撑,保证铸件壁厚的均匀性,有效减少“夹砂”和“冷隔”缺陷。 2.3 浇注工艺的优化与纹饰的清晰度: 探讨了宋代工匠如何通过优化浇口、排气孔的设计,确保熔融的合金液能够均匀快速地充满整个范腔。针对仿古青铜器(如仿商周彝器)对细微纹饰(如饕餮纹、窃曲纹)的要求,本章对比了“失蜡法”在宋代小规模精品制作中的应用,并侧重分析了在多块泥范组合中如何保持纹饰的对缝精度。 第三章:后处理与表面精饰——追求古雅的时代审美 铸造完成后的打磨、修接与表面处理,是决定一件宋代青铜器最终价值的关键环节。 3.1 范口的去除与铸口的修补: 描述了宋代去除范块连接缝隙(如范线)的工具和方法,包括使用硬质凿具和不同粒度的磨石。针对铸件因收缩造成的凹陷或微小孔洞,宋代工匠常采用与原合金成分相近的铜合金进行鎔接修补,并讨论了这种修补技术在古代冶金中的难度。 3.2 表面处理与仿古做旧的技艺: 宋代对“古意”的追求催生了独特的表面处理技术。本章详细介绍了宋代常用的“黑漆古”处理法,这是一种通过加热后涂抹特定油剂(如桐油或蜡)并进行氧化处理,使铜器表面形成一层温润、深沉的包浆(Patina)。我们还分析了利用化学物质(如天然酸性物质)对铜器进行人工锈蚀,以模仿地下出土效果的早期实践。 3.3 铭文与装饰的精细刻划: 对于铸造后需要进一步精修的铭文或细微花卉纹饰,宋代工匠使用特制的钢制刻刀进行二次雕刻。通过对实物铭文的笔画边缘分析,揭示了这些刻划工具的硬度和使用技巧,展现了宋代金属加工的细致入微。 第四章:应用与传承——从宫廷到民间的技术扩散 宋代青铜铸造技术不再仅限于少数官营作坊,其成熟的技术体系开始向民间广泛扩散,并服务于日益增长的文化需求。 4.1 仿古铜器的盛行与技术挑战: 宋代文人对上古文化的推崇,使得仿制商周、秦汉青铜器成为一种风尚。本书分析了仿古过程中,工匠们如何处理不同历史时期在合金配比、形制比例和纹饰风格上的差异,并成功在现代考古发现的参照下,区分出真正的宋代“仿古”与后世的伪作。 4.2 日用器皿与宗教造像的铸造特点: 探讨了宋代铜镜、铜壶、秤锤等日用工具的批量化生产技术。特别关注了佛教造像的铸造,例如应用大型中空铸造法来减轻重量,以及如何应对复杂的人体结构和衣褶的铸造难题。 结论:宋代青铜铸造在技术史上的地位 本书总结认为,宋代青铜铸造技术已达到古代金属工艺的成熟期,其特点在于技术的集成化、配比的科学化和审美要求的精细化。它不仅继承了前朝的经验,更在模范制作、合金控制和表面处理上做出了关键性创新,为后世明清的铜器制作奠定了坚实的技术基础。 --- (全书约1500字,专注于宋代青铜铸造的冶金、模具、后处理等技术细节,完全避开《新编凤雕技法与应用》中涉及的任何雕刻、造型或凤主题内容。)

作者简介

目录信息

读后感

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翻开《新编凤雕技法与应用》这本书,我立刻被其深厚的文化底蕴和精湛的技艺展示所吸引。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一次穿越时空的艺术之旅。我对书中所描绘的“凤”的各种姿态和神韵感到无比震撼。书中是否详细阐述了不同风格的“凤”的雕刻方法?例如,宋代凤凰的婉约,明清凤凰的华丽,或是民间艺术中凤凰的质朴生动,这些不同的表现手法在雕刻上会有怎样的体现?我特别关注书中关于“技法”的部分,例如,对于凤的羽翼,如何才能雕刻出轻盈飘逸,层次分明的效果?对于凤的头部,尤其是那充满灵气的眼睛和翎冠,又需要怎样精细的刻刀运用才能展现其神采?书中的图示是否足够清晰,能够让我这样一个初学者也能大致理解其操作步骤?我希望它能像一位经验丰富的老师傅,一步一步地带领我走进这个神秘的雕刻世界,让我感受到中国传统工艺的博大精深。

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收到《新编凤雕技法与应用》这本书,我便开始了我的“朝圣”之旅。我一直觉得,能够雕刻出栩栩如生的凤凰,绝非易事,这需要艺术家对凤凰形态的极致追求,以及对雕刻技艺的炉火纯青。我非常想知道,这本书是如何指导读者去理解和表现凤凰的优雅与灵动。它是否会从解剖学和美学相结合的角度,讲解如何勾勒出凤凰的优美曲线?在处理羽毛的层次感和蓬松感时,是否有特殊的刻刀技巧?关于“应用”的部分,我更是充满期待。我希望书中能展示一些凤雕技法在实际器物制作中的案例,例如,如何将凤雕元素巧妙地融入到家具的设计中,或者如何制作出精美的摆件,成为家居环境的点睛之笔。我期待这本书能够给我带来艺术上的灵感,让我感受到传统技艺的魅力。

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这本《新编凤雕技法与应用》的出现,简直是为我这样对传统雕刻艺术充满热情但又不知从何下手的人量身定做的。我一直对那些精美的木雕、石雕作品心生向往,但总觉得技艺高深莫测,难以企及。而“凤雕”这一主题,更是吸引我,因为凤凰在中国文化中拥有着至高无上的地位,它的形象往往带着一种神圣感和庄严感。我非常好奇,书中会如何讲解如何将这种精神内涵通过雕刻体现出来?是否会涉及到对不同材质的选择,以及各种材质对雕刻效果的影响?比如,在木头上雕刻凤凰,与在玉石上雕刻凤凰,其难度和表现力会有何不同?我尤其关注书中的“应用”部分,它是否会提供一些实际的案例,展示如何将凤雕技法运用到实际的器物制作或装饰艺术中?例如,能否用于家具的雕饰,或是作为独立的摆件?我期待这本书能给我带来启发,让我看到将传统技艺融入现代生活的可能性。

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说实话,当我在书架上看到《新编凤雕技法与应用》时,我的第一反应就是:这本我必须拥有!我一直以来都对那些能够将自然界的生灵之美,通过双手赋予生命的艺术形式着迷。而“凤”作为中华民族的图腾之一,其优雅、神秘和力量感,一直是艺术家们钟爱的题材。我非常想知道,这本书在讲解“凤雕”技法时,是否会从对凤凰形态的写实性研究出发,还是更侧重于意象的表达?它会如何引导读者去观察和理解凤凰的解剖结构,以便在雕刻时能够更准确地捕捉其神韵?另外,关于“应用”的部分,我非常期待看到书中能提供一些具有创新性的范例。除了传统的宗教造像或宫廷装饰,是否也有一些现代的设计理念,能够让凤雕技法焕发新的生命力?例如,能否将凤雕融入到首饰设计、建筑装饰,甚至现代艺术装置中?我渴望这本书能拓宽我的视野,让我看到凤雕艺术的无限可能。

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《新编凤雕技法与应用》这本书,对我来说,就像打开了一扇通往古老智慧的窗户。我一直对那些能够将石头、木头等材料,变成栩栩如生的艺术品的神奇技艺感到着迷,而“凤雕”更是其中极具代表性的一种。我非常想知道,这本书会如何从技法的角度,剖析如何才能刻画出凤凰的生命力。它是否会讲解如何处理凤凰的姿态,是展翅高飞,还是回眸顾盼?对于凤凰的羽毛,是如何通过层层叠叠的雕刻,展现其蓬松而又富有动感的质感?我尤其对书中“应用”部分的介绍充满了好奇。除了在建筑、器皿上的传统应用,我期待看到书中能提供一些更具现代感和创新性的例子,例如,如何将凤雕技法融入到珠宝设计中,或者如何制作出独具匠心的工艺品,让这门古老的技艺在新时代焕发光彩。

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收到这样一本名为《新编凤雕技法与应用》的书,我真是迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。从书名来看,它似乎聚焦于一种精细的雕刻技艺,而且重点还在于“应用”,这让我对这本书的内容充满了好奇。我一直对传统手工艺有着浓厚的兴趣,尤其是那些需要极高技巧和耐心才能完成的艺术形式。我一直觉得,那些能够将一块冰冷的材料,通过巧夺天工的双手,变成栩栩如生、充满生命力的艺术品的过程,本身就充满了魔力。这本书的出现,无疑为我打开了一扇了解这种特定雕刻技法的大门。我期望它能详细介绍“凤雕”这一技艺的起源、发展历史,以及在不同文化背景下的演变。例如,在中国传统文化中,“凤”往往象征着祥瑞、高贵和美好,其形象在绘画、建筑、服饰等多个领域都有广泛的应用。那么,这种“凤雕”技法是如何捕捉凤的各种形态?是写实,还是写意?其核心的雕刻技巧又有哪些独特之处?我希望能在这本书中找到答案。

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我最近入手了一本《新编凤雕技法与应用》,说实话,这本书的内容比我想象的还要丰富和有深度。我对“凤雕”这一主题一直情有独钟,但我总觉得,单纯的模仿和临摹,很难真正抓住凤凰的神韵。我特别希望能从这本书中学习到,如何才能在雕刻凤凰时,表现出它那种高贵、典雅又不失力量的气质。书中是否会讲解一些与雕刻凤凰相关的中国传统美学观念?比如,对线条的运用,对比例的把握,以及如何通过细节来体现凤凰的生命力?我非常感兴趣的是,书中的“应用”部分会如何展开。除了那些我们常见的应用,比如在寺庙、宫殿的装饰上,是否还有一些更具创意和实用性的例子?比如,能否将凤雕技法用于家具的镶嵌,或是制作成富有艺术感的屏风?我期待这本书能提供一些“点石成金”的秘诀,让我能够将理论知识转化为实际的创作。

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拿到《新编凤雕技法与应用》这本书,我首先被其书名吸引,因为它精准地捕捉了我一直以来对传统雕刻艺术的兴趣所在。我一直认为,“凤”的形象在中国文化中承载着丰富的寓意,其雕刻的难度不仅在于技艺本身,更在于如何将这些寓意转化为视觉上的美感。我非常想知道,这本书会如何指导读者去理解凤凰的象征意义,并在雕刻过程中体现出来?比如,如何通过不同的姿态和神情,来表达凤凰的祥瑞、高贵,或是其作为百鸟之王的威严?我特别关注书中关于“技法”的讲解,是否会提供一些基础的雕刻技巧,以及针对凤凰形态的专门处理方法?我期待书中“应用”部分的介绍能给我带来更多启发,例如,如何在现代室内设计中运用凤雕元素,或者如何制作出既有传统韵味又不失现代感的工艺品,让这门古老的技艺融入到我们的日常生活中。

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当我拿到《新编凤雕技法与应用》这本书的时候,我心里就充满了期待。我一直认为,“凤”作为中国文化中极为重要的象征,其形象的雕刻,绝不仅仅是简单的造型复制,更是一种对文化内涵的理解和表达。我迫切地想知道,这本书会如何引领读者去理解“凤”在中国传统文化中的多重含义,以及如何在雕刻中将这些含义视觉化?比如,不同朝代的凤纹样有什么区别?在雕刻时,如何才能体现出“凤”的庄重、祥瑞,或是其作为百鸟之王的威严?我对书中“技法”部分的讲解充满了好奇。它是否会详细介绍不同的雕刻工具的使用方法?在处理羽毛、爪、喙等细节时,是否有特定的技巧和顺序?我特别关注“应用”这一章节,我希望它能提供一些不落俗套的案例,展示凤雕技法在现代设计中的创新应用,让我看到传统艺术如何与现代生活完美融合。

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《新编凤雕技法与应用》这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于雕刻的书,更是一本关于文化传承与艺术创新的指南。我一直对中华民族的图腾——凤凰,有着深厚的情感,其形象在我看来,是力量、美丽与祥瑞的化身。我非常好奇,这本书是如何将抽象的文化寓意,转化为具象的雕刻技法?它是否会从凤凰的形态特征出发,讲解如何捕捉其神韵,例如,羽毛的飞扬,眼神的灵动,以及身姿的优雅?关于“技法”的具体内容,我尤其期待它能提供一些系统性的指导,例如,在不同材质上的雕刻技巧,不同刻刀的使用方法,以及如何通过细节处理来增强作品的表现力。我非常希望“应用”这一部分能够展现一些突破性的思路,比如,如何将凤雕技法融入到现代的建筑设计、服装设计,甚至数字艺术创作中,让这门古老的技艺在新的时代背景下焕发新生。

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