全书共两册,本书为下册。本套书是周剑生先生花了8年时间走了77个国家所拍摄到的这组精湛的图片可以跨越国境,超越语言的障碍向人们传递共同的感动和信息。
周剑生,著名华人摄影家,日本PPS通讯社、日本世界文化图片社签约摄影师。1950年11月出生,1969年赴黑龙江生产建设兵团,1971年参军,曾任文书、摄影报道员,1976年在石油化工部担任专职摄影师,1980年加入中国摄影家协会,1989年考入日本大学艺术学部摄影专科,1990年考入日本多摩美术大学研究生院,1992年获艺术硕士学位,定居日本,1994年开始从事以“世界遗产”为主题的环球摄影取材,足迹遍及77个国家和地区(旅程之长可绕地球30周),2002年在东京日中友好会馆美术馆举办“世界遗产“——周剑生摄影展,2003年在北京中国人民对外友好协会友谊馆举办周剑生“世界遗产”摄影展,2004年在联合国教科文组织第28届“世界遗产”委员会会议会场内(苏州)举办周剑生“世界遗产”摄影精品展,2004年在北中国美术馆举办“世界遗产”——著名华人摄影家周剑生作品展。
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我一直在寻找能够触动我内心深处、让我产生共鸣的摄影作品,而《周剑生世界遗产摄影精品(下)》无疑给了我这样的体验。周剑生老师的摄影作品,并不追求视觉上的猎奇,而是更注重情感的表达和意境的营造。我特别喜欢他拍摄的那些宁静的乡村风光,无论是稻田里的金色麦浪,还是古老村落里炊烟袅袅的景象,都充满了温馨和诗意。他能够捕捉到那些日常生活中的美好瞬间,那些被岁月沉淀下来的质朴和宁静,让观者在繁忙的生活中找到一丝慰藉。我反复欣赏了他关于日本一些古老村庄的照片,那些传统的木质建筑,在四季变换的色彩中,显得格外迷人。他懂得如何利用季节的变换来丰富画面的层次和情感,无论是春天的樱花,还是秋天的红叶,都在他的镜头下焕发出独特的光彩。这种对生活的热爱和对自然的敬畏,贯穿于他的每一幅作品之中。
评分我必须承认,《周剑生世界遗产摄影精品(下)》不仅仅是一本摄影画册,它更像是一场跨越时空的旅行,让我得以在疫情之下,通过周剑生的眼睛,去亲身感受那些曾经遥不可及的美丽。我喜欢他处理光线的方式,无论是沙漠里灼热的阳光,还是雨林中斑驳的光影,他都能精准地捕捉到光线最动人的那一刻,让画面充满了立体感和生命力。我反复欣赏了那组关于古埃及遗迹的照片,那些巨大的石雕,在烈日下投下深深的阴影,每一道刻痕都仿佛在诉说着古老的故事。我能感受到空气中弥漫的干燥和炙热,也能想象出当年建造这些宏伟建筑的工匠们是如何挥洒汗水的。更让我动容的是,周老师总能在宏大的景观中捕捉到那些微小的细节,比如一片古老苔藓的纹理,或者是一块风化石碑上模糊的文字,这些细节使得整个画面更加丰富,也更加引人深思。他并没有刻意去美化这些遗迹,反而通过一种更加写实的方式,展现了它们的沧桑和不朽,这种“不完美”反而让我觉得更加真实和震撼。我感觉自己仿佛置身于历史的长河中,与那些曾经生活在这片土地上的人们进行着无声的对话,他们的喜怒哀乐,他们的智慧和勤劳,都通过这些被时光雕刻的痕迹,穿越了千年的时光,抵达我的眼前。
评分初拿到这本《周剑生世界遗产摄影精品(下)》,心情是既期待又有些许的忐忑,毕竟“精品”二字的分量着实不轻,加上下册的定位,总感觉里面会藏着一些更加深邃、更加震撼人心的视角。翻开扉页,依旧是周剑生老师那标志性的沉稳而又不失激情的摄影语言,用光、构图、色彩,每一个细节都透露出他对自然与人文的深刻理解。我尤其被几张非洲大草原的日出场景所吸引,那金色的光芒如同圣洁的光晕,缓缓唤醒沉睡的大地,稀树平原上的剪影,长颈鹿优雅地伸长脖颈,羚羊成群结队地奔跑,每一个瞬间都被定格得如此生动,仿佛能听到那野性生命的回响。还有那些古老的东方寺庙,在云雾缭绕的山间,在夕阳的余晖下,显得格外神秘而庄严。周老师不仅仅是记录者,他更是情感的传递者,他镜头下的每一个角落,都饱含着他对这片土地的热爱和对人类文明的敬畏。我尝试着去分析他那些令人惊叹的构图,那些仿佛经过精心安排的线条和块面,如何巧妙地引导观者的视线,又如何在视觉的和谐中传递出强烈的视觉冲击力。那些被誉为世界遗产的壮丽景观,在周老师的镜头下,褪去了许多浮华的色彩,展现出最本真的模样,一种历经沧桑却依然坚韧不拔的生命力。
评分《周剑生世界遗产摄影精品(下)》带给我的,是一种关于“力量”和“柔美”的完美平衡。周剑生老师的摄影作品,总能捕捉到自然界中那些既宏伟又细腻的一面。他拍摄的那些火山和地质奇观,充满了原始的、震撼人心的力量,仿佛是大地的脉搏在跳动。然而,在这种力量之中,他又能够捕捉到一些柔美的细节,比如在火山岩浆流淌的边缘,依然能看到顽强生长的苔藓,或者是在炽热的岩石缝隙中,冒出嫩绿的芽苗。这种对比,展现了生命在极端环境下的韧性,也让画面充满了艺术的张力。我特别喜欢他拍摄的那些关于海洋的镜头,无论是汹涌的海浪,还是平静的港湾,都展现出大海的不同面貌。他能够捕捉到海浪拍打在礁石上时激起的白色浪花,以及浪花在阳光下闪耀的光芒,这些细节都使得画面充满了动感和诗意。
评分《周剑生世界遗产摄影精品(下)》带给我的,是一种关于“辽阔”和“渺小”的哲学思考。周剑生老师的镜头,总是能够将人类文明的创造与自然本身的宏伟力量进行巧妙的对话。我被他拍摄的那些沙漠地貌所震撼,那些起伏的沙丘,在阳光下呈现出千变万化的色彩和纹理,仿佛是大自然最原始的画作。然而,在这种无垠的沙海中,他却能捕捉到一些细微的生命迹象,比如在沙地上留下的动物足迹,或者是一株在贫瘠土壤中顽强生长的植物。这些微小的生命,在辽阔的背景下,显得如此渺小,却又充满了不屈的生命力,这让我不禁思考人类在宇宙中的位置,以及生命本身的意义。他也没有回避那些人类活动的痕迹,比如一些废弃的工业遗址,在自然的力量面前,显得如此脆弱而无力,却又承载着一段工业文明的历史。这种对比,在周老师的镜头下,显得尤为深刻,发人深省。
评分我对《周剑生世界遗产摄影精品(下)》的喜爱,很大程度上源于其中那种对“时间”的独特表达。周剑生老师的摄影作品,总是有一种沉淀感,仿佛能将观看者带入一个缓慢流淌的时间维度。他拍摄的那些冰川和雪山,不是一味的纯净与圣洁,而是常常能捕捉到冰川融化时留下的痕迹,或者是在阳光下反射出的复杂色彩,这些细节都在无声地诉说着地质变迁的宏大叙事。尤其是一组关于南极的镜头,那无垠的冰海,巨大的浮冰,以及偶尔跃出水面的鲸鱼,都显得那么渺小而孤寂,却又充满了顽强的生命力。他并没有使用过于浓烈的色彩去渲染,而是用一种更加克制和冷静的色调,营造出一种独特的氛围,让人感受到一种原始的、未经雕琢的美。我特别喜欢他捕捉到的那些极光瞬间,绿色的、紫色的光带在漆黑的夜空中舞动,那种神秘和壮丽,用文字很难完全形容。我试图去想象在那样一个极端寒冷的环境中,他如何克服重重困难,去完成这样一组组令人惊叹的画面。这不仅仅是技术上的挑战,更是对摄影师精神意志的考验。
评分《周剑生世界遗产摄影精品(下)》所展现的,是一种对“真实”的极致追求。周剑生老师的摄影作品,不依赖于过度的后期处理,而是通过最纯粹的光影和色彩,去还原世界最本真的样子。我欣赏他处理水景的方式,无论是海浪拍打礁石的壮丽,还是湖泊倒映天空的宁静,他都能用最自然的镜头语言,捕捉到水最生动的形态。我尤其被他拍摄的那些瀑布场景所吸引,那奔腾而下的水流,在不同光线下呈现出不同的质感,有时如丝绸般柔滑,有时如珍珠般晶莹。他能够捕捉到水流冲击岩石时溅起的飞沫,以及飞沫在阳光下折射出的彩虹,这些细节都使得画面充满了动态的美感。这种对细节的敏锐观察力,以及对自然现象的深刻理解,使得他的作品具有了非凡的生命力。他并没有试图去改变或者修饰这些景观,而是以一种谦卑的态度,去记录和呈现它们最自然的状态。
评分我之所以对《周剑生世界遗产摄影精品(下)》情有独钟,是因为它总能在宏大的叙事中,寻找到那些触动人心的微小瞬间。周剑生老师的镜头,如同一个敏锐的观察者,总能捕捉到那些被忽略的美好。我喜欢他拍摄的那些关于人与自然和谐共处的场景,比如在古老遗迹旁劳作的农夫,或者是在山间放牧的孩童。这些画面,并没有刻意地去突出人物,而是将他们融入到宏大的自然背景中,却又因为他们的存在,使得整个画面充满了生机和温度。我反复看了他关于一些高原地区民族的照片,那些生活在艰苦环境下的人们,脸上却带着淳朴的笑容,眼神中透露出对生活的坚定和乐观。他并没有试图去展现他们的贫困,而是用一种更加积极和尊重的态度,去记录他们的精神面貌。这种对人物情感的捕捉,以及对人文关怀的体现,让他的作品不仅仅是风景的记录,更是生命的赞歌。
评分在翻阅《周剑生世界遗产摄影精品(下)》的过程中,我被一种强烈的“场所精神”深深吸引。周剑生老师的作品,总能精准地捕捉到每个地方独特的灵魂。他拍摄的那些古老的城墙,无论是中国的长城,还是欧洲的城堡,都不是简单的建筑记录,而是通过光影的交错,时间的痕迹,展现出它们所承载的历史厚重感和文化张力。我特别欣赏他对于“空间感”的处理,他能够利用前景、中景、远景的层次,将观众的视线引入到画面深处,仿佛可以走进那个世界,去触摸那些古老的石块,去感受那曾经在这里发生的故事。我反复看了几遍他拍摄的关于亚马逊雨林的照片,那茂密而幽深的植被,那种潮湿而又充满生机的空气,仿佛都能透过照片扑面而来。他不仅仅记录了雨林本身的壮丽,更重要的是捕捉到了其中孕育的无数生命,那些隐藏在绿叶间的昆虫,那些在枝头鸣叫的鸟儿,都构成了这个生命王国不可或缺的一部分。这种对细节的关注,以及对整体氛围的营造,使得他的作品具有了非凡的感染力。
评分在阅读《周剑生世界遗产摄影精品(下)》的过程中,我深深体会到了周剑生老师对于“光影”的精妙运用。他的摄影作品,不仅仅是简单的记录,更像是一种对光线的艺术化处理。我尤其喜欢他拍摄的那些城市夜景,那些在高楼林立的城市中,灯光如同繁星点点,勾勒出城市的轮廓和生命力。他能够捕捉到光线在建筑表面反射出的独特色彩,以及光线在人群中穿梭的轨迹,这些都使得画面充满了层次感和故事性。我反复看了他关于一些历史建筑的照片,那些在夕阳余晖下,或者是在月光照耀下的建筑,都显得格外神秘而迷人。他能够利用光影的变化,来强调建筑的结构和线条,同时也营造出一种独特的氛围,让观者仿佛能够穿越时空,去感受那些曾经在这里发生的故事。这种对光影的极致追求,使得他的作品具有了非凡的艺术魅力。
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