书法基础教程

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出版者:天津人民美术出版社
作者:姜钧杰
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005-1
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787530527047
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 基础
  • 教程
  • 入门
  • 技法
  • 临摹
  • 练习
  • 汉字
  • 笔画
  • 结构
  • 艺术
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具体描述

《书法基础教程》主要内容简介:中国书法是中华民族优秀传统文化中的一支奇葩。不断地发扬和光大这门艺术,是每个书法研究者和爱好者的责任,应为其添砖加瓦而不遗余力。我从近二十年的书法课堂教学及辅导实践中,发现了一些问题,也思考了一些问题。求教者有上至八十多岁的老人,下至几岁的顽童,还有来自五大洲的各国朋友,他们无不是怀着对中国书法艺术的热爱宋进行学习的。他们如饥似渴地吸吮着中国书法艺术之精华,这对我们这些从事这项事业的人更是一种无形的激励。在教学中,有很多学员希望将我的教学大纲印发给他们,这便是应天津人民美术出版社之邀编写这本教材的最初基本的内容。

中国古代诗歌赏析与创作导论 作者:[此处留空,可自行填写] 出版社:[此处留空,可自行填写] 定价:[此处留空,可自行填写] --- 内容概要 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,以理解和欣赏中国古代诗歌的博大精深及其独特的艺术魅力。不同于侧重于技法讲解或特定时期风格的教材,本书的核心目标是构建一套系统的理论框架和鉴赏方法论,引导读者跨越时空的限制,真正走进诗人的精神世界与创作背景之中。全书共分六大部分,从诗歌的起源与发展脉络梳理,到核心美学范畴的深入剖析,再到不同体裁的精微解读,最终落脚于当代语境下如何继承与活化古代诗歌精神。 第一部分:诗歌的源头与奠基——从巫祝之音到风雅颂 本部分追溯中国诗歌的早期形态,详细考察《诗经》在文学史上的地位及其奠基作用。我们将不再停留在简单的文本罗列,而是深入探讨“赋、比、兴”三大基本表现手法在早期诗歌中的运作机制及其蕴含的早期哲学思想。特别关注《周南》《召南》等篇章所反映的社会风貌、伦理观念与自然崇拜。随后,引出楚辞的独特美学转向,剖析屈原“香草美人”的象征体系,以及《离骚》中浪漫主义精神的勃发,探讨其对后世浪漫主义文学思潮的深远影响。 第二部分:汉魏风骨与田园牧歌——格律的形成与主体精神的确立 本部分聚焦汉魏时期诗歌的重大变革。首先,系统梳理汉乐府民歌的现实主义力量及其对民间疾苦的深刻反映,解析其粗犷自然的语言风格。接着,深入探讨建安文学的“慷慨悲凉”之风,分析曹氏父子及其“建安七子”如何在其作品中体现乱世文人的复杂心境与生命意识的觉醒。 随后,将视角转向“两晋”及“魏晋玄学”对诗歌美学的影响。重点剖析陶渊明“采菊东篱下”所代表的田园诗派的形成,探讨其“性情说”在文学批评史上的地位,以及他如何通过对自然与隐逸生活的描绘,构建了一种超脱尘世的审美理想。 第三部分:盛唐气象与中晚唐的嬗变——高峰的结构与多维的探索 本部分是全书的重点,致力于解析中国古典诗歌的巅峰状态——盛唐诗歌。我们将不再将盛唐简单等同于“气象宏大”,而是将其拆解为多个面向: 1. 边塞诗的拓宽: 以高适、岑参为代表,探讨边塞诗如何将地理空间、军事冲突与个体情感熔铸一体,分析其雄奇的意象构成。 2. 山水诗的深化: 以王维、孟浩然为核心,探讨“诗中有画,画中有诗”的禅宗美学观如何渗透于山水描摹之中,实现物我合一的境界。 3. 李白与杜甫的并峙: 详尽对比李白的浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫。对于杜甫,着重分析其“三吏”“三别”如何构建了中国诗歌史上前无古人的现实主义深度,探究其“致君尧舜上,再使风俗淳”的政治理想与现实的巨大张力。 中唐部分则聚焦于诗歌的“反思”与“创新”。重点解析韩愈的古文运动对诗歌语言的革新尝试,以及白居易“新乐府运动”对社会问题的直接干预,探讨其通俗易懂背后的艺术考量。 第四部分:格律的精微与意象的哲学——近体诗的内在逻辑 本部分着重于技术与哲思的结合,探讨近体诗(律诗、绝句)的形式美学。我们不作枯燥的平仄对仗讲解,而是侧重于探究格律对诗歌意蕴表达的“助力”而非“束缚”: 对仗的辩证法: 探讨工对与流水对在语义的推进与张力构建中的作用。 起承转合的心理学基础: 分析绝句四句如何对应人类感知和情感的起伏过程。 意象的生成与深化: 阐释古典诗歌中标志性意象(如月、柳、江、雁)如何从自然符号演变为承载复杂文化意义的“文化基因”,以及如何通过“跳脱”“穿插”等手法打破线性叙事,创造意蕴的丰富性。 第五部分:宋词的兴盛与元曲的转向——从内敛到外放的审美变迁 本部分讨论诗歌体裁的转移及其美学特性的演变。 宋词的“文人化”与“市民化”: 从婉约派(柳永、李清照)细腻的情感捕捉,到豪放派(苏轼、辛弃疾)对诗体宏大叙事的继承与超越。重点解析词牌体制对词人情感表达的约束与激发,以及宋词如何更直接地介入日常生活的细枝末节。 元曲的“俗”与“真”: 探讨散曲和杂剧的语言特征,分析其如何更直接地反映市井文化与平民情感,以及其在叙事效率和人物刻画上的独特优势。 第六部分:古典诗歌的当代回响与审美重构 本书的收尾部分将目光投向现代。我们讨论在白话文运动兴起后,古典诗歌的遗产如何被吸收、改造和继承。分析近现代诗人(如新月派、现代派)在创作中对古典意境、节奏感的“挪用”与“解构”。最终,引导读者思考:在信息爆炸的当代,我们如何通过理解古典诗歌的审美规律,提升自身的观察力、共情能力和语言的精炼度,实现个人精神世界的丰盈。 --- 本书的独特视角与价值 本书的构建逻辑强调历史的连续性与审美的内在统一性。它致力于揭示不同历史时期诗歌形式(如《诗经》的四言,《楚辞》的骚体,近体诗的格律)并非孤立的创作规则,而是特定时代“精神状态”的外化表现。读者在阅读过程中,将获得一套灵活的“解码工具”,能够穿透语言的表象,直接触及那些跨越千年的、关于生命、自然、家国与个人的永恒追问。本书适合文学专业学生作为进阶参考,也适合所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的非专业读者进行系统深入的学习。

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读后感

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用户评价

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我一直对书法心向往之,但总是觉得它高深莫测,难以入门。《书法基础教程》这本书彻底改变了我的看法。它以非常亲切和系统的方式,将书法艺术的精髓展现出来,让我这个完全的门外汉也能轻松理解。书中对“执笔”的讲解,细致到手的每个关节的放松与用力,这是我之前从未注意过的细节。然后,它循序渐进地讲解了“基本笔画”,每个笔画都有多角度的演示,并配以精辟的文字说明,告诉你笔画的起、行、收该如何处理,让我想不到的是,一个简单的“横”也有如此多的讲究。我特别喜欢书中关于“结构”的部分,作者用大量的篇幅分析了汉字的字形结构,如何安排点画、横竖、撇捺的呼应与对比,如何把握字体的重心和平衡,这些内容让我对汉字的内在美有了全新的认识。以往我只是觉得写好字,现在我才明白,原来写好字更需要对结构的深刻理解。这本书让我看到了学习书法的希望,让我觉得书法不再是遥不可及的艺术,而是可以触及的实践。

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在我印象中,书法是一件非常严肃的事情,需要非常专注和沉静。然而,《书法基础教程》这本书,却用一种非常轻松愉快的方式,将书法艺术的入门知识带给了我。它不是那种冷冰冰的教科书,而是像一位朋友在和你分享他对书法的热爱。书中对于“执笔”的讲解,就非常有意思,它告诉你如何放松肩膀、手臂,如何运用指力,而不是僵硬地握住笔,这让我感觉非常自然和舒适。然后,它开始讲解“笔画”,让我惊讶的是,一个简单的“撇”就有“斜撇”、“竖撇”、“弯撇”等等不同写法,而且每一种写法的起笔、行笔、收笔都有细致的说明,甚至还告诉你如何通过笔尖的轻重来表现不同的情感。我最喜欢的部分是关于“结构”的讲解,作者用了很多有趣的比喻,比如“田字格”、“米字格”等等,来帮助我理解汉字的内部结构,如何通过笔画的组合来达到视觉上的平衡和美感,这让我觉得学习汉字本身也是一种有趣的解谜过程。这本书真的让我对书法产生了浓厚的兴趣,我迫不及待地想拿起毛笔去实践。

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一直以来,我都对中国传统的水墨画和书法情有独钟,但始终觉得门槛太高,无从下手。《书法基础教程》这本书,彻底打消了我的顾虑。它以极其系统化和循序渐进的方式,将书法艺术的入门知识进行了梳理,让我这样一个完全的初学者也能轻松理解。书中对“用笔”的讲解,让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你怎么握笔,更重要的是告诉你笔在纸上“行走”时的“力”与“势”,通过“锥画沙”、“屋漏痕”等古典比喻,以及详细的笔画演示,让我能够体会到笔锋的起伏、转折和力度变化,仿佛能感受到笔下的生命力。我尤其喜欢书中对“笔画”的细致分析,每一个笔画都有多种写法,并且详细解释了每一种写法的特点和书写要领,这让我明白,原来一个小小的“点”也有如此多的变化和讲究。更让我印象深刻的是“结体”部分,作者通过大量的范例,分析了汉字的结构规律,如何通过笔画的穿插、避让,以及偏旁部首的组合来达到视觉上的平衡和美感,这让我对汉字的内在美有了更深的认识。这本书为我打开了一扇通往书法艺术的大门,让我看到了坚持下去的希望。

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我曾经认为书法是一门非常高雅,且需要长期磨练的技艺,普通人很难掌握。直到我翻阅了《书法基础教程》这本书,我的看法有了极大的改观。这本书以一种非常接地气的方式,将书法入门的知识娓娓道来,让我这个连毛笔都快拿不稳的人,也能感受到其中的乐趣。书中对于“执笔”的讲解,细致到每一个手指的用力点和放松面,甚至还提到了坐姿的调整,这些细节让我明白了,原来写出好字,不仅仅是靠技巧,更是一种身体的协调。然后,它开始讲解“基本笔画”,并且将每一个笔画都进行了拆解,比如“横”,书中就分析了“卧横”、“竖横”、“斜横”等不同类型,并配以清晰的图例,让我能清楚地看到笔画的起承转合。我最喜欢的部分是关于“结体”的讲解,作者通过分析不同汉字的结构特点,比如“左右结构”、“上下结构”、“独体结构”等,以及如何通过“避让”、“呼应”、“顾盼”来处理字体的平衡和美感,这让我对汉字的内在构造有了更深的理解。这本书就像一位耐心细致的老师,一步步引导我走进书法艺术的殿堂。

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一直以来,我都对书法艺术充满好奇,但从未真正踏入过这个领域。《书法基础教程》这本书,就像一位慈祥的引路人,把我领进了书法的大门。它没有上来就灌输那些晦涩难懂的理论,而是从最基础、最实际的方面开始,让我感到非常亲切。我尤其喜欢它关于“用笔”的讲解,作者用“逆锋起笔”、“藏头护尾”等生动的词语,描绘了笔在纸上运行的轨迹和力量感,这些描述让我这个初学者也能大致体会到笔锋的运用之道。书中对“基本笔画”的拆解更是细致入微,每一个笔画都有多种写法,并且详细解释了不同写法的特点和应用场景。这让我明白,原来一个小小的“点”也有千变万化的姿态。更令我惊喜的是,书中还对“结构”进行了深入浅出的分析,通过大量的范例,展示了汉字如何通过点画的穿插、笔画的避让、偏旁的组合来形成独特的字形美。这让我意识到,书法不仅是线条的艺术,更是结构的艺术。这本书为我打开了一个全新的视角,让我对书法产生了浓厚的兴趣和学习的动力。

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这本《书法基础教程》简直是我多年寻觅不得的宝藏。作为一个对中国传统文化情有独钟,却又苦于没有门径的初学者,我尝试过不少启蒙读物,但大多流于表面,要么过于晦涩难懂,要么缺乏系统性,让我始终徘徊在门外。直到遇见这本书,我才真正感受到踏入书法世界的踏实感。它没有上来就灌输那些枯燥的理论,而是从最最基础的握笔姿势、坐姿开始,细致入微地讲解,仿佛一位经验丰富的老先生,耐心地手把手教导。每一个笔画的起笔、行笔、收笔,都配有清晰的图示和生动的文字说明,甚至连力度、速度的变化都考虑到了。我尤其喜欢它关于“用笔”的阐述,用“锥画沙”、“屋漏痕”等经典比喻,让我这个完全的门外汉也能大致领略到其中蕴含的奥妙。更难得的是,书中还穿插了许多关于临帖的建议,如何选择适合初学者的字帖,如何通过观察、分析、模仿来学习,这些都为我指明了方向,让我不再盲目。读着这本书,我仿佛能看到自己日渐精进的笔迹,这是一种多么令人振奋的期待啊!

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坦白说,我之前对书法并没有太多的兴趣,总觉得那是一种复古而又脱离现实的东西。直到我的朋友向我推荐了《书法基础教程》这本书,我才开始对其产生好奇。这本书出乎意料地吸引了我,它没有那种枯燥乏味的理论堆砌,而是用一种非常生动、形象的方式,将书法的入门知识娓娓道来。书中对“用笔”的讲解,简直是我之前从未想过的。它不只是告诉你怎么握笔,更重要的是告诉你笔在纸上运动时的“力”与“美”。作者用了很多贴切的比喻,比如“锥画沙”讲的是笔画的厚重感,“玉箸”讲的是圆润饱满,这些比喻让我立刻就能在脑海中勾勒出笔画的形态,甚至感受到其中的“力量”。更令我惊喜的是,书中还提到了“墨色”的变化,浓、淡、干、湿,这些看似微小的差别,却能赋予笔画截然不同的生命力。以前我总觉得写出来的字黑乎乎一片,现在我才明白,原来墨色也是一门艺术。这本书让我重新审视了书法,它不仅仅是写字,更是一种对情感、对意境的表达,这让我对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣。

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作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的上班族,我一直梦想着能学习书法,但由于工作繁忙,很难找到合适的时间和途径。《书法基础教程》这本书,简直就是为我量身定做的。它以非常系统的结构,将书法入门的知识梳理得井井有条,让我在有限的时间里也能高效地学习。我特别欣赏书中对“用笔”的讲解,它不仅仅是告诉你怎么落笔,更重要的是告诉你笔在纸上的“力度”、“速度”和“方向”的变化,这些概念通过作者生动形象的比喻,比如“锥画沙”、“屋漏痕”,让我能够直观地感受到笔画的质感和生命力。书中对“基本笔画”的讲解也极其详尽,每一个笔画都有多种变体,并且解释了这些变体的特点和适用场合,这让我明白,原来一个简单的笔画也有如此多的变化和讲究。我尤其看重的是书中关于“结构”的讲解,作者通过对大量汉字的结构分析,教会我如何把握汉字的重心、比例和节奏,如何做到点画的疏密得当、偏旁组合的和谐统一,这对我理解汉字的美学意义起到了至关重要的作用。这本书让我觉得,学习书法并不是一件遥不可及的事情。

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一直以来,我对书法艺术都抱着一种敬畏之心,总觉得那是高高在上的技艺,非普通人所能企及。然而,《书法基础教程》这本书彻底颠覆了我的这种观念。它以极其平易近人的语言,将那些曾经遥不可及的书法知识一一拆解,化繁为简,让我这个对毛笔字一窍不通的人,也能看得懂,学得会。书中对基本笔画的讲解,简直是到了“锱铢必较”的地步,每一个细微之处都讲得清清楚楚。比如,一个简单的“横”,它会告诉你横有“铁画银钩”、“屋漏痕”之别,起笔是藏锋还是露锋,行笔是中锋还是偏锋,收笔是回锋还是顿笔,每一种变化都附有精美的范例。我尝试着按照书中的指导去练习,虽然刚开始笔迹歪歪扭扭,但我能感受到那种循序渐进的力量。书中的“结构”部分更是让我茅塞顿开,原来每一个汉字都有其内在的骨骼和血肉,如何安排横平竖直,如何平衡左右偏旁,如何处理长短大小,这些都对字的美感起着决定性作用。这本书就像一位循循善诱的导师,让我从最基础的“点、横、竖、撇、捺”开始,一步一个脚印地走向书法殿堂,这种成就感是难以言喻的。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的艺术爱好者,《书法基础教程》这本书无疑是我的心头好。我一直以来都想学习书法,但苦于找不到一本真正适合初学者的入门书籍,要么过于理论化,让人望而却步,要么过于简单,无法深入。这本书的出现,恰好填补了这一空白。它从最基础的“执笔”、“坐姿”开始,细致讲解每一个环节,仿佛一位经验丰富的老师傅,将多年的心得倾囊相授。书中对“笔画”的分解和讲解,更是让我大开眼界。比如,一个简单的“点”,它就能细分出“侧点”、“抢点”、“长点”等多种写法,并附以清晰的图示和详细的说明,让我明白每一个笔画的“来龙去脉”。我尤其欣赏书中对“结体”的分析,它将汉字的结构拆解成一个个组成部分,并通过大量的范例,展示了如何合理地安排这些部分,使之形成和谐统一的整体。以前我总是觉得字写出来就那样,看了这本书才知道,原来字也有“骨骼”和“肌肉”,如何安排这些,直接影响到字的美感。这本书为我打开了书法艺术的大门,让我看到了一个全新的世界。

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