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出版者:上海音乐出版社

作者:葛世杰曾丽明

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:2002-5

价格:14.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806671795

丛书系列:

图书标签:

• 电脑音乐
• 青少年
• 音乐制作
• 音乐软件
• 音频处理
• 数字音乐
• 音乐入门
• 音乐学习
• 电子音乐
• 音乐技巧

数字时代的交响：探索电子音乐的无限可能 书籍名称：数字时代的交响：探索电子音乐的无限可能 图书简介： 这是一部深入剖析当代电子音乐创作生态、技术革新与文化现象的深度论著。本书旨在为所有对电子音乐抱有浓厚兴趣的探索者、初学者乃至专业人士，构建一座连接理论与实践、历史与未来的桥梁。我们不关注基础的硬件操作或初级软件入门，而是聚焦于电子音乐作为一种高度依赖技术驱动的艺术形式，其内在的复杂性、演变轨迹以及未来的发展方向。 第一部分：电子音乐的文化基因与历史回溯 本部分将电子音乐的诞生置于更宏大的技术进步和社会变革的背景下进行审视。我们首先探讨“声音的电气化”如何从早期的实验性噪音艺术，逐步演变为具有全球影响力的音乐流派。我们将细致考察二十世纪中叶，磁带音乐、合成器技术（如Moog和Buchla的早期系统）如何打破传统乐器的限制，为作曲家提供了前所未有的音色塑形工具。 随后，本书将详尽分析“跨界融合”在电子音乐发展中的核心地位。从Kraftwerk对工业美学的抽象表达，到Disco和Funk对节奏结构的颠覆，再到后朋克和工业音乐对黑暗、机械化声场的构建。我们着重探讨这些流派如何借由新兴的电子设备（如鼓机和早期采样器），重塑了听众对“音乐性”的认知。我们不会简单罗列流派，而是深入剖析它们在特定历史时期所承载的社会信息和技术限制如何塑造了其独特的声学特征。 第二部分：声音设计与高级合成技术解析 本书的核心内容之一，在于对电子音乐制作中声音设计（Sound Design）的深入剖析。我们假设读者已经对基本的振荡器、滤波器和包络有了一定的了解，因此我们将重点放在高级合成策略上。 模块化合成的哲学回归： 探讨Eurorack系统如何重新激发了作曲家对“信号流路径”的直观理解，以及非线性调制（如复杂LFOs、随机性发生器）在创造有机、非重复性音色中的关键作用。我们将详细解析如何通过复杂波表合成（Wavetable Synthesis）来构建具有时间演变特性的“活的”音色，而非静态的预设。 动态频谱塑形： 超越基础的EQ处理，本书将深入讲解动态共振滤波器、多段压缩的精细化应用，以及如何利用频谱建模合成（Spectral Modeling）技术，对采集到的真实声音进行逆向工程和重构。这部分内容将触及到声音的物理特性与数字算法之间的复杂互动。 节奏引擎的架构重构： 鼓组的构建不再仅仅是选择采样，而是关于“打击感”的解构与重建。我们将探讨如何使用时基失真（Time-based Distortion）、瞬态塑形器来赋予人造鼓点以“呼吸感”和“冲击力”，并分析概率编程在驱动复杂、非周期性节奏模式中的应用。 第三部分：前沿技术与交互式音乐创作 本部分关注的是电子音乐创作领域中最具前瞻性的技术和理念。 实时性能与软件定义乐器： 深入探讨现代Max/MSP或Pure Data等环境如何作为“软件乐器”的底层架构，允许创作者定义从MIDI输入到音频输出的每一个环节。重点分析数据映射、参数绑定以及如何利用物理建模合成（Physical Modeling Synthesis）来模拟传统乐器的声学行为，并将其推向超现实的领域。 空间音频与沉浸式体验： 随着3D音频技术（如Ambisonics和基于对象的声音设计）的普及，电子音乐的体验维度正在被重塑。本书将分析如何在DAW环境中有效地进行空间化声像定位，以及如何设计“可导航”的声景，使听众不仅是听众，而是声场中的参与者。 算法生成与人机协作： 探讨机器学习（Machine Learning）和生成对抗网络（GANs）在音乐创作中的新兴应用。我们关注的并非是AI直接创作一首完整的曲子，而是它如何作为“创意伙伴”，帮助艺术家探索传统手动编程难以触及的复杂结构和音色空间。例如，如何训练模型识别特定风格的节奏模式，并生成变体以供人类作曲家筛选和精修。 第四部分：制作流程的优化与声音的哲学探讨 在技术工具日益强大的今天，制作流程的管理和声音的哲学思考变得至关重要。 混合与母带处理的艺术性决策： 抛开标准的“音量竞赛”，本书讨论在电子音乐制作中，动态范围的管理如何直接影响声音的清晰度和冲击力。我们会对比模拟工作流的温暖感与数字工作流的精确性，并探讨如何通过精妙的总线处理（Bus Processing）来统一复杂音轨的声学特性。 对“真实”与“虚拟”的再定义： 电子音乐本质上是对声音材料的纯粹重组。本书将引导读者思考：当一个声音完全由算法生成，它是否比一个采集自真实世界的采样更“真实”？这种对声音本体论（Ontology）的探讨，有助于创作者在纷繁的技术选择中，明确自己声音美学的核心追求。 本书的目标是提供一个高阶的视角，促使电子音乐创作者超越基础教程的范畴，掌握驾驭复杂工具的能力，并在快速迭代的技术浪潮中，保持创作的独创性和深刻的艺术洞察力。

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这部作品的独到之处在于其对学习过程的细致引导，它不仅仅是罗列知识点，而是教会我如何去思考、如何去实践、如何去进步。我非常喜欢书中关于解决技术难题的章节，作者分享了一些在音乐制作过程中常见的技术问题，以及相应的解决方案。例如，如何处理音频中的底噪，如何避免电流声，如何优化电脑的性能以获得更流畅的工作流程等等，这些都是我在学习过程中经常遇到的问题。书中提供的解决方案不仅实用，而且易于理解，让我能够快速地摆脱技术上的困扰，全身心地投入到创作中。此外，书中还包含了一些关于提升学习效率的建议，例如如何制定学习计划，如何找到学习资源，如何与他人交流学习心得等等，这对我这样的自主学习者来说，是非常宝贵的指导。我感觉这本书就像一位经验丰富的引路人，它不仅为我指明了方向，更重要的是教会了我如何自己去探索和学习。它让我明白，学习电脑音乐并非是一件遥不可及的事情，而是一个可以通过努力和坚持逐步实现的目标。

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这部作品的独到之处在于其对基础理论的扎实铺垫，它并没有一味地追求炫技或者介绍最新的软件技巧，而是从最根本的音乐理论和数字信号处理原理入手，构建起坚实的知识体系。我尤其喜欢作者在解释合成器原理时的严谨性，他没有回避那些可能让初学者感到畏惧的物理学概念，而是用非常生动形象的比喻，将复杂的声波振动过程描绘得栩栩如生。例如，他将振荡器比作乐器的“音源”，将滤波器比作“音色调色板”，让我在理解这些抽象概念时不再感到吃力。书中关于采样和MIDI技术的讲解也非常透彻，它让我明白了数字音乐的本质是如何通过离散的信号来模拟连续的声音，以及MIDI协议如何在软件和硬件之间实现信息的传递。让我印象深刻的是，书中并没有简单地介绍MIDI键盘的功能，而是深入探讨了MIDI信息的构成，例如音高、力度、表情等，以及如何通过这些信息来控制虚拟乐器，从而实现更富表现力的演奏。此外，作者还花了大量篇幅介绍混音和母带处理的基础知识，虽然这部分内容已经涉及到更专业的领域，但作者依然能用非常清晰的逻辑将它们梳理清楚，让我对音乐作品的后期制作流程有了初步的了解。总的来说，这本书就像一本武林秘籍，它传授给我的不仅仅是招式，更是内功心法，让我明白了电脑音乐的“道”，而不是仅仅停留在“术”的层面。

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这本书的独特魅力在于它能够将复杂的专业知识转化为易于理解的语言，并且在传授知识的同时，激发读者的学习兴趣和探索欲望。我非常欣赏作者在书中对于音乐理论和技术结合的深度挖掘，他并没有将两者割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，让我看到了理论知识在实际创作中的巨大价值。例如，在讲解旋律创作时，作者不仅介绍了音阶和和弦的构成，还探讨了不同旋律走向对情感表达的影响，以及如何通过节奏和音色的变化来增强旋律的表现力。我尝试着按照书中的方法去创作自己的旋律，并且惊喜地发现，即使是简单的旋律，在经过精心编排和润色后，也能产生令人愉悦的效果。书中还包含了一些关于音乐制作软件的详细介绍，从安装配置到基础操作，再到进阶技巧，都进行了细致的讲解。我学会了如何利用软件来录制音频、编辑MIDI、添加效果等等，这让我对音乐制作的整个流程有了更清晰的认识。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授我知识，更重要的是培养我的学习能力和独立思考能力。它让我明白，学习电脑音乐并非是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣和创造力的过程。

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这本书绝对是我近期阅读体验中浓墨重彩的一笔，它不仅仅是一本关于电脑音乐的书，更像是一本带领我探索声音奇妙世界的导游手册。从拿到它开始，我就被其精美的封面和清晰的排版所吸引，翻开的第一页就仿佛打开了一扇通往未知领域的大门。作者的叙述风格非常平易近人，即使我对电脑音乐一窍不通，也能轻松理解那些看似复杂的概念。例如，书中对于数字音频工作站（DAW）的介绍，并没有止步于罗列功能，而是深入浅出地讲解了每个核心模块的原理，以及它们是如何协同工作的，这让我对音乐制作的过程有了全新的认识。我特别欣赏书中关于声音设计的部分，它不仅仅是告诉你如何使用插件，更引导我去思考声音的构成要素，例如频率、波形、包络等等，并鼓励我尝试自己去塑造出独特的声音。书中还穿插了一些行业内的案例分析，让我看到了那些令人惊叹的音乐作品是如何通过电脑音乐技术实现的，这极大地激发了我的创作热情。我原本以为电脑音乐只是冷冰冰的代码和算法，但这本书让我看到了其中蕴含的无限创意和艺术表达的可能性。它教会我如何去聆听，如何去思考，以及最重要的，如何去动手实践。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，感觉自己离成为一名真正的电脑音乐创作者又近了一步。这本书绝对是我学习电脑音乐道路上不可或缺的伙伴，它的深度和广度都超出了我的预期，让我收获颇丰。

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这本书的魅力在于它能够将抽象的音乐概念具象化，并且通过直观的图示和生动的语言，让读者轻松地理解那些可能令人生畏的技术原理。我尤其喜欢书中关于人声处理的部分，作者详细讲解了如何对人声进行录制、编辑、混音和效果处理，让原本平凡的人声变得更加动听和富有表现力。他介绍了各种人声处理插件的用法，例如自动调音（Auto-Tune）、均衡器、压缩器、混响等等，并提供了大量的实例，让我能够亲身体验到这些插件对人声的改变。我尝试着按照书中的方法去处理自己的人声录音，并且惊喜地发现，即使是我这样没有受过专业训练的嗓音，也能通过恰当的处理变得更加清晰、饱满和富有感染力。书中还包含了一些关于人声创作和编排的建议，它让我明白了如何为歌曲创作出合适的人声旋律和和声，以及如何将人声与其他乐器有机地结合起来，形成一首完整的歌曲。我感觉这本书不仅仅是在教授技术，更重要的是在培养我的音乐创造力和艺术表达能力。它让我看到，人声是音乐中最具表现力的元素之一，而电脑音乐技术能够将其提升到新的高度。

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这部作品最让我赞叹的是其对细节的极致追求，它不仅仅是一个粗略的介绍，而是一个深入到方方面面的专业指南。我尤其喜欢书中关于混音和母带处理的章节，作者以非常清晰的逻辑，将这些看似复杂的专业技术进行了细致的拆解和讲解。他详细介绍了各种音频效果器的原理和用法，例如均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）等等，并提供了大量的实例，让我能够亲身体验到这些效果器对声音的改变。我按照书中的建议，对自己的音乐作品进行了混音和母带处理，虽然还有很大的进步空间，但我能够明显感觉到声音的清晰度、力度和空间感得到了极大的提升。书中还包含了一些关于音乐产业的探讨，例如音乐版权、数字发行、推广策略等等，这让我对音乐制作的商业运作有了初步的了解。我感觉这本书不仅仅是在教授技术，更重要的是在培养我的全局观和商业头脑。它让我明白，音乐创作不仅是艺术的追求，也是一项需要考虑市场和受众的活动。它让我看到了从一个音乐爱好者到一名职业音乐制作人所需要具备的各项能力。

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我一直认为，学习一项新技能最困难的莫过于找到一个清晰的切入点，而这本书恰好提供了这样一个完美的起点。作者以一种非常系统化的方式，将电脑音乐的知识体系化繁为简，让我能够循序渐进地掌握核心概念。我尤其喜欢书中关于音色设计的讲解，它不仅仅是告诉我要使用哪些预设音色，而是引导我去探索音色合成的奥秘。他详细介绍了各种合成器的工作原理，例如加法合成、减法合成、FM合成等等，并通过实例演示了如何通过调整各种参数来创造出独一无二的音色。我尝试着书中介绍的方法，用自己的电脑制作了一些简单的音色，虽然成果可能还很粗糙，但那种从无到有创造出声音的感觉，真的是非常奇妙。书中还包括了一些关于歌曲编排和创作的建议，它让我明白了如何将不同的音乐元素有机地组合起来，形成一首完整的歌曲。作者分享了一些关于如何克服创作瓶颈的技巧，以及如何从不同的音乐作品中汲取灵感，这对于我这样的新手来说，无疑是及时雨。我感觉这本书不仅仅是教授技术，更重要的是在培养我的音乐审美和创作思维。它让我明白，电脑音乐的魅力在于其无限的可能性，在于它能够将我的想象变为现实。

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这本书最打动我的地方在于它所展现出的对音乐的热情和对创作者的尊重。作者在写作过程中，显然将自己作为一名学习者的经历融入其中，使得整本书充满了共情和鼓励。我特别欣赏书中对于不同音乐风格的分析，它不仅仅是简单地列举风格名称，而是深入探讨了每种风格的音乐特点、历史渊源以及在电脑音乐中的表现形式。我从中了解到了许多我从未接触过的音乐风格，例如赛博朋克、蒸汽波、lo-fi等等，这极大地拓宽了我的音乐视野。书中还包含了一些关于音乐鉴赏的建议，它引导我去关注音乐中的细节，去理解音乐的情感表达，去体会音乐所带来的艺术享受。我感觉这本书不仅仅是在教授技术，更重要的是在培养我的音乐品味和艺术素养。它让我明白，音乐创作的最终目的是为了传递情感，是为了与听众产生共鸣。它让我看到，电脑音乐是一种非常强大的艺术语言，可以用来表达丰富的情感和深刻的思想。

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这本书的价值远不止于其内容的丰富，更在于它所传递的思维方式和学习方法。作者在编写过程中，显然投入了大量的心血去考虑如何最有效地传达知识，让读者能够主动地去探索和学习。我特别欣赏书中鼓励实践的写作风格，每介绍完一个概念，都会伴随着一些小型的练习或者建议，让我能够立即将理论付诸实践，加深理解。例如，在讲解音效设计时，作者不仅提供了各种音效制作的思路，还鼓励我去搜集生活中的声音素材，并尝试用不同的方式进行处理和组合，这让我体会到了创作的乐趣和可能性。书中还包含了一些关于音乐创作流程的分享，从灵感捕捉到最终的成品输出，作者都分享了自己的一些心得体会，这对于像我这样刚起步的创作者来说，无疑是宝贵的财富。它让我明白，音乐创作并非一蹴而就，而是一个需要耐心、毅力和不断尝试的过程。此外，书中还涉及了一些关于音乐版权和发行的问题，这些在早期学习阶段很容易被忽视，但作者却将其融入其中，让我对整个音乐产业有了更全面的认识。我感觉这本书不仅仅是在教我技术，更是在培养我成为一个独立思考、主动学习的音乐人。它不仅仅是一本“教材”，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候给予指引，在我遇到困难的时候给予鼓励。

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当我翻开这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为我之前接触过一些类似的书籍，往往流于表面，缺乏深度。然而，这本书完全颠覆了我的看法，它以一种出人意料的严谨和深度，深入浅出地剖析了电脑音乐的方方面面。我最喜欢的部分是关于节奏和节拍的部分，作者并没有简单地介绍什么是鼓机或者节奏编辑器，而是从音乐的律动本质出发，探讨了不同文化背景下的节奏特征，以及如何通过电子音乐的手段来创造出富有感染力的节奏型。他详细讲解了关于拍子、速度、小节、重音等概念，并提供了大量的实例，让我能够亲身体验到节奏变化带来的情感冲击。书中还涉及了一些关于音乐理论与电脑音乐结合的探讨，例如如何运用和弦进行来构建旋律，如何通过对音色的选择和处理来营造不同的情绪氛围，这些都让我对音乐创作有了更深的理解。我特别欣赏作者在介绍不同音乐风格时所展现出的广度和深度，他不仅分析了流行音乐、电子音乐、舞曲等主流风格，还涉及了一些相对小众但极具创意的音乐流派，让我大开眼界。这本书让我明白，电脑音乐并非只是技术堆砌，而是能够承载丰富情感和深刻思想的艺术形式。它不仅教授我如何制作音乐，更引导我如何去感受音乐，如何去表达自己。

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猛然发现高中时居然看过这本...现在看有点像启蒙读物

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