天天艺术 写意人物画教学 慢写·速写 小品训练 二片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9786401313000
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教学
  • 绘画
  • 人物画
  • 写意画
  • 速写
  • 小品
  • VCD
  • 教程
  • 美术
  • 绘画技巧
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具体描述

书籍简介:从素描到水墨的跨越——中国画人物造型与神韵探微 书籍信息: 本套书籍共计三册,涵盖《人物速写与动态捕捉》、《中国画白描技法精要》、《写意人物的笔墨意境》三大主题,旨在为学习者提供一套系统、深入、循序渐进的人物画学习路径,重点在于理解造型基础与中国画独特审美精神的融合。 --- 第一册:人物速写与动态捕捉——形体的瞬间记忆与结构理解 目标读者: 零基础入门者、素描基础薄弱的传统绘画学习者、渴望提升造型能力的美术爱好者。 核心内容概述: 本册聚焦于“速写”这一核心训练手段,强调在短时间内捕捉人物动态、结构和神态的能力。它并非仅仅是快速的线条练习,而是对人体运动规律的深刻洞察。 第一章:速写的思维建立——“看”与“画”的桥梁 视觉的解构: 探讨如何用几何形体(方、圆、三角)快速锁定人物的整体姿态,而非陷入细节的泥潭。引入“气球与木头人”的比喻,帮助理解体积感和动态平衡。 观察的优先级: 明确在速写中,动势优先于结构,结构优先于细节。如何通过最主要的几条线(如脊椎线、重心线)来确定人物的生命力。 第二章:人体结构的简化与夸张 骨骼与肌肉的速写符号: 摒弃复杂解剖学的完全复制,转而学习如何用简练的线条代表关键的结构转折点(如肩峰、肘关节、髋部)。 比例的弹性: 讲解不同视点下人体比例的变化规律,以及如何在速写中根据需要(如表现力量感或柔弱感)进行有意识的结构调整。 动态线与韵律感: 深入解析“S形”、“C形”动态线的运用,如何用连续的、富有节奏感的线条来体现运动中的张力与协调。 第三章:场景化与情节化速写 环境与人物的互动: 学习如何快速交代场景元素(如椅子、地面)以支撑人物的动作,增强画面的故事性。 表情与情绪的瞬间捕捉: 针对面部表情的速写练习,重点在于五官的相对位置和神态的定格,而非精细刻画。 衣纹的动态表现: 探讨衣物在不同动态下产生的褶皱规律,如何用简洁的线条表现材质的厚薄和运动的方向。 训练方法强调: 坚持“三分钟、五分钟、十分钟”三种时限的阶梯式训练,培养对形态的本能反应和扎实的造型基础。 --- 第二册:中国画白描技法精要——线条的语言与骨法的确立 目标读者: 具备一定素描或速写基础,希望转入中国画领域,理解传统用笔的准确性。 核心内容概述: 本册是连接西方造型思维与中国传统笔墨语言的桥梁。它详细剖析了中国画人物画中“白描”这一最能体现造型功力的技法,强调线条的独立性和表现力。 第一章:执笔与用墨的初始认知 提、按、顿、挫的奥秘: 详细图解不同执笔角度(中锋、侧锋)如何影响线条的质感和力量。重点练习“中锋为骨”的观念。 墨色的层次与水法的控制: 虽然是白描,但对墨色的细微变化(焦、浓、重、淡)仍有要求,用于区分层次和结构暗示。 第二章:十八描的理论与实践基础 线条的分类与功能: 介绍中国画中常见的经典线条技法(如兰叶描、铁线描、柳叶描等)的形态特征和适用部位。 结构线与衣纹线的区别: 明确界定“骨法用笔”——结构线必须精准有力,支撑形体;而衣纹线则在满足结构的基础上,展现飘逸或厚重感。 第三章:人物结构与细节的白描训练 头部与五官的精确描绘: 针对头部的精确描绘,教授如何用细致的线条勾勒出轮廓、五官结构,并运用排线法表现体积感。 手、足的刻画难点: 针对人体最难画的部位,提供分步解构练习,强调关节的处理和透视的准确性。 古代人物的线条转换: 引入对唐宋仕女画、壁画线描的临摹案例分析,学习如何将现代造型融入传统线条体系。 训练方法强调: 强调“临摹”的重要性,要求学习者精准模仿经典范本的线条,训练手腕的稳定性和对笔锋的控制力。 --- 第三册:写意人物的笔墨意境——神韵的捕捉与水分的运用 目标读者: 掌握基础白描,追求艺术表达,希望将造型能力转化为水墨写意表达的进阶学习者。 核心内容概述: 本册是创作层面的提升,核心在于“写意”——用最少的笔墨,表达人物的精神气质与内在情感。这要求学习者从“画形似”向“达意神”转变。 第一章:写意的核心理念——“似与不似之间” 造型的提炼与概括: 如何在写意中进一步简化白描时学到的所有细节,提炼出最能代表人物个性的特征。 墨分五色的创造性运用: 探讨写意画中墨色的晕染效果,如何利用水分的干湿浓淡一笔完成体积、明暗和情绪的表达。 第二章:人物动态与意境的融合 笔法的速度与情感: 练习“一笔画”的能力,强调笔触的连贯性、速度感,以及笔触本身的生命力。例如,表现老者需用苍劲之笔,表现孩童需用灵动之笔。 人物组合与空间经营: 学习如何安排画中人物的疏密关系,利用空白(计白当黑)来引导观者的视线,营造深远或紧凑的意境。 点景与烘托: 探讨如何在人物周围添加必要的景物(如竹、石、云),以烘托人物的主题和心境,而非喧宾夺主。 第三章:主题创作与风格探索 特定主题的创作实践: 针对“仕女”、“高士”、“劳动者”等不同题材进行主题创作指导,分析如何根据人物身份调整笔墨语言。 个人风格的初步形成: 鼓励学习者在继承传统的基础上,结合前两册所学的造型功底,寻找最适合自己的用笔习惯和表现方式,使作品流露出个人独有的“神韵”。 训练方法强调: 强调创作练习,要求学员在限定时间内完成具有完整情感表达和笔墨趣味的作品,注重对传统经典写意画家的深入理解与个人化吸收。 --- 总结性说明: 本套书籍构建了一条从西方严谨造型训练到东方写意精神升华的完整学习链条。它要求学习者既要具备坚实的“形”的功底(速写与白描),更要追求高远的“神”的境界(写意笔墨),最终实现造型准确与笔墨传神的高度统一。学习者将通过大量实践,掌握人物画从基础训练到高级意境表达的全方位能力。

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目录信息

读后感

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这本书的名字《天天艺术 写意人物画教学 慢写·速写·小品训练》本身就传递出一种积极、进取的学习态度。“天天艺术”四个字,让我觉得它并非一本束之高阁的理论书,而更像是一位循循善诱的老师,陪伴着我每天进步。我尤其欣赏它将学习过程细分为“慢写”、“速写”和“小品训练”。我一直觉得,在人物画的学习过程中,很多人都容易陷入一个误区,要么过于追求细节的写实,导致画面缺乏生气,要么就盲目追求笔墨的写意,结果却失之毫厘,谬以千里。这本书的设计,似乎恰好能够引导学习者找到一个平衡点。我推测,在“慢写”部分,作者会重点讲解如何通过细致的观察,准确地捕捉人物的结构和神态,打下坚实的造型基础。而在“速写”部分,则会教授如何在短时间内,用简洁的笔墨概括人物的动态和特征,培养敏锐的捕捉能力。而“小品训练”则是一个将这两者融会贯通,并在创作中体现个人风格的环节。我设想,它会引导我们如何从生活中发现创作灵感,如何用富有表现力的笔墨,创作出既有个人特色又不失传统韵味的写意人物画。两片装的VCD,也意味着我可以更加直观地学习画面中的笔墨变化和神态捕捉,我相信这将大大提升我的学习效率。

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我特别喜欢这本书在教学理念上的设计,尤其是“慢写·速写·小品训练”这个循序渐进的学习模式。在我看来,学习任何一种艺术形式,都需要经历从“摹”到“创”的过程,而这种三段式的训练,正好契合了这一规律。“慢写”可以说是打基础的关键阶段,它强调的是深入的观察和细致的描绘,我猜测书中会详细讲解如何通过慢写来掌握人物的解剖结构、比例关系以及不同的神态表情。这对我这个在造型上总感觉不够精准的学习者来说,无疑是雪中送炭。接着是“速写”,这是在扎实基础上的一种升华,我期待书中能演示如何运用流畅的笔触、简练的线条,快速捕捉人物的动态美和瞬间的生命力。我相信,通过速写训练,我能够提高观察力,锻炼手脑的协调性,并且学习如何在有限的时间内表现出人物的个性和精神。最后,“小品训练”则是一个将前期学习成果进行整合和发挥的环节。小品画虽小,却往往能见出画家的功力与品味。我希望这本书能引导我如何在小幅作品中,巧妙地运用写意笔法,提炼人物的神韵,表达个人对生活的感悟。两片装的VCD,意味着我可以反复观看,模仿学习,这对于我这种需要反复巩固练习的学习者来说,是再好不过的配置了。

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这本书最让我眼前一亮的是它所提出的“慢写·速写·小品训练”的学习路径,这是一种非常科学且循序渐进的教学方法,非常适合我这样想要系统学习人物画的读者。我一直认为,写意人物画的精髓在于“形神兼备”,而达到这一境界,必然需要经过扎实的观察和大量的练习。“慢写”部分,我猜测作者会细致地讲解如何观察人物的形体结构、动态以及神情,并传授如何用笔墨去准确地表现这些元素,从而为后续的创作打下坚实的基础。这对我来说尤为重要,因为我常常在人物的结构把握上感觉不够到位。接着的“速写”环节,则是我非常期待的部分。速写是锻炼画家敏锐观察力和快速反应能力的重要手段,我希望书中能够提供一些行之有效的速写方法,比如如何用最简练的线条勾勒出人物的动态和神韵,如何通过笔触的变化来表现人物的性格特征。最后,“小品训练”则是一个将前面两种训练方法融会贯通,并在实践中加以提升的阶段。小品虽小,却能见出画家的功力与创意,我希望能够通过学习如何创作小品,来锻炼自己对画面整体的构思能力,以及如何运用写意笔法来表现生活中的点滴乐趣。两片装的VCD,意味着我可以反复观看,并跟着老师一起练习,这种直观的学习方式,对我来说非常有吸引力。

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初次翻阅这本书,最吸引我的莫过于它强调的“慢写·速写·小品训练”这一学习路径。我一直认为,扎实的写生功底是创作一切的基础,而人物画更是如此。没有对人物的深入理解,写意便成了无源之水。因此,我相信这本书的“慢写”部分,定会对人物的结构、比例、动态有细致入微的讲解,帮助学习者建立起对人体美学的基本认知。我猜想,它会通过示范如何用笔勾勒出骨骼的走向,如何用墨表现肌肉的体积感,以及如何捕捉人物微妙的情绪变化。而“速写”环节,则是我最为期待的。在当今快节奏的生活中,能够快速而准确地抓住人物的瞬间神态,是许多画家都追求的境界。我相信这本书会提供一些行之有效的速写方法,比如如何运用简练的线条概括形体,如何通过笔触的变化来表达人物的动势,甚至是如何在速写中融入个人情感。最后,“小品训练”则提供了将理论付诸实践的绝佳机会。小品虽小,却能见功力,它考验的是画家对整体的把握能力和对局部的点睛之笔。我希望这本书能引导我如何从人物的某个局部出发,进行富有创意的创作,从而培养出独立创作的能力。两片装的VCD,相信能提供大量的实例演示,让我能够直观地感受到笔墨的运用和情感的传递。

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我一直对中国写意人物画情有独钟,但总觉得自己在造型和笔墨的运用上总是差那么一点火候。偶然间看到了这本书——《天天艺术 写意人物画教学 慢写·速写·小品训练》。这个书名就让我眼前一亮,“天天艺术”暗示着一种日常的、坚持的艺术追求,“写意人物画教学”直指我的学习目标,而“慢写·速写·小品训练”则精准地击中了我的痛点。我推测,这本书的教学体系是十分完善的。首先,“慢写”部分,应该会教导我们如何深入地观察和理解人物的结构、比例、动态以及神情,如何用精准的线条和墨色去刻画,为我们打下扎实的造型基础。我尤其期待它能够讲解如何捕捉人物的“神”,这是写意人物画的灵魂所在。其次,“速写”部分,则会是训练我们快速反应和提炼概括能力的关键。我希望能够学到一些行之有效的速写技巧,如何在短时间内抓住人物的关键特征,如何运用流畅而富有表现力的笔墨来表现人物的动态和情感。最后,“小品训练”则是一个综合性的练习环节,它会引导我们如何将慢写和速写的技巧融会贯通,如何在小幅的作品中体现出大写意的精神,并逐渐形成自己的绘画风格。两片装的VCD,让我可以反复观看,模仿学习,这种学习方式对于我来说非常高效,也充满了期待。

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这本书的名字《天天艺术 写意人物画教学 慢写·速写·小品训练》立刻吸引了我,它传递出一种积极、持续的学习理念,而且“写意人物画”是我一直以来非常感兴趣并希望深入学习的领域。我尤其欣赏它将学习过程划分为“慢写”、“速写”和“小品训练”三个阶段。在我看来,这是一种非常科学和有条理的学习路径。通常,学习人物画,很多人都会在“形”和“神”之间纠结,而这本书的编排,似乎能够很好地解决这个问题。我推测,“慢写”部分会侧重于基础的造型训练,教导我们如何细致地观察和描绘人物的骨骼、肌肉、比例,以及各种情绪下的面部表情,从而打下坚实的造型基础。这对于我在人物写生中常常出现的比例失调问题,无疑会有很大的帮助。接着,“速写”部分,则会是锻炼我们观察力和快速表现能力的关键。我希望能够学习到如何用简洁的线条和墨块,快速捕捉人物的动态、神情和内在气质,从而提升我在写生中的效率和作品的表现力。最后,“小品训练”则是一个将前面所学知识融会贯通,并发挥个人创意的环节。小品虽小,却能见出功力,我希望通过小品训练,能够学会如何提炼生活中的瞬间,并用富有个人风格的写意笔墨来表现它们。两片装的VCD,也意味着我可以反复观看,深入学习,这种方式对我来说非常受用。

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读到这本书的名字,我立刻就被它所传达出的“实用性”和“系统性”所吸引。《天天艺术》这个品牌名称,让我联想到的是一种贴近生活、持续学习的理念,而“写意人物画教学”则精准定位了我的学习目标。我一直以来都对写意人物画的魅力深深着迷,那种寥寥数笔就能勾勒出人物的神韵和内在气质的方式,是我一直想要掌握的绘画语言。然而,在实际练习过程中,我常常感到力不从心,要么觉得造型不够准确,要么觉得笔墨运用不够到位。这本书提出的“慢写·速写·小品训练”的教学模式,正是我所急需的。我猜想,在“慢写”阶段,作者会带领我从最基础的观察入手,详细讲解如何去理解和表现人物的骨骼、肌肉以及各种情绪下的面部表情,从而建立起牢固的造型基础。随后,“速写”部分,则会侧重于培养我快速捕捉人物动态和神韵的能力,我期待能够学习到一些行之有效的速写方法,例如如何运用线条的疏密、粗细来表现人物的体积感和动势。最后,“小品训练”则会是一个将前面两种训练方式有机结合的实践环节,我希望能够通过学习如何创作小品,来提升我对画面整体的把握能力,并在此过程中逐渐形成自己的绘画风格。两片装的VCD,也意味着我可以随时随地进行学习和模仿,这对于我这种需要大量实践来巩固知识的学习者来说,无疑是极大的福音。

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我一直对国画中的人物画情有独钟,尤其偏爱那种挥洒自如、笔墨淋漓的写意风格。在寻觅合适的学习资源过程中,偶然看到了这本书的名字——《天天艺术 写意人物画教学 慢写·速写·小品训练》。这个名字本身就充满了吸引力。“天天艺术”让人感受到一种日常坚持的氛围,而“写意人物画教学”则直接点明了主题。我尤其看重“慢写·速写·小品训练”这个副标题,这三个关键词精准地概括了我希望在人物画学习中解决的问题。我常常在写生时,要么因为对细节过于在意而导致画面滞涩,要么又因为想要快速捕捉神韵而遗漏了基本的造型。这本书提出的训练方式,似乎正好解决了我在不同绘画阶段可能遇到的挑战。我推测,它会从基础的慢写入手,教授如何细致地观察和描绘人物的骨骼、肌肉以及神态,帮助打下坚实的造型基础。然后,逐步过渡到速写,强调如何在短时间内抓住人物的动态和神韵,培养敏锐的观察力和快速的笔墨运用能力。最后,通过小品训练,引导读者将慢写和速写的技巧融会贯通,创作出富有生活气息和个人风格的作品。两片装的VCD格式,也意味着我可以反复观看和学习,这对于我这样需要巩固练习的学习者来说,是非常宝贵的。我对这本书的教学内容和实践指导充满了好奇和期待,希望它能为我的国画人物画学习之路带来新的启发和突破。

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这本书的包装,简洁大方,没有过多花哨的装饰,这一点就很对我的胃口。我一直觉得艺术品就应该回归本质,回归纯粹。拿到手的时候,它厚实的质感就让我对里面的内容充满了期待。封面上的“天天艺术”四个字,透着一股子扎实和坚持,而“写意人物画教学”则直接点明了核心,我正是被“写意”这两个字吸引过来的。要知道,写意画的精髓在于意境的表达,而非一味追求形似,这需要深厚的功底和对对象的深刻理解。而“慢写·速写·小品训练”更是精准地击中了我的痛点。我常常觉得自己在人物写生时,要么过于拘泥于细节,导致画面僵硬,要么就是过于追求速度,结果画面空洞,缺乏生命力。这本书提出的训练方法,显然是要帮助我平衡这两者,找到写意人物画的节奏感和表现力。两片装的VCD,也意味着它提供了足够丰富的内容,不仅仅是简单的理论讲解,更会有大量的实践演示。我猜想,第一张DVD可能会侧重于慢写的技法和对人物结构的深入分析,比如如何捕捉人物的神态,如何运用笔墨来表现人物的体积感和动态。而第二张DVD,则可能聚焦于速写和创作小品,教导如何快速抓住人物的特征,如何在有限的时间内完成富有表现力的作品。我对这本书的期待值非常高,希望它能真正地帮助我提升绘画水平,走出瓶颈。

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