相声大师 侯宝林 拾片装(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播音像

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出版时间:1900-01-01

价格:68.0

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isbn号码:9787880021295

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• 侯宝林
• 相声
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《梨园百年：传统曲艺的兴衰与传承》 一部深入探究中国传统曲艺——特别是相声、评书、大鼓等艺术形式——在近现代社会变迁中的发展轨迹、艺术风格流变及其对大众文化影响的宏大叙事。 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是以一个广阔的文化史视角，梳理了中国曲艺自清末民初至新世纪以来所经历的波澜壮阔的历程。我们试图描绘出一幅生动的“活历史”图景，展现这些根植于市井、伴随人民生活的口头艺术，如何在时代洪流中挣扎、变革、创新，乃至走向新的复兴。 第一部分：市井烟火与艺术源流（清末至解放前夕） 本部分将深入剖析传统曲艺的“土壤”——城市化的进程与市民阶层的崛起。曲艺的生命力源于其与观众的直接互动和对当下社会百态的敏锐捕捉。 一、曲艺的“娘胎”：江湖卖艺与茶馆剧场 我们将细致考察不同曲种的起源地与早期形态。以北方相声为例，探讨其如何从“撂地摊”的零散段子，逐步演化为有固定结构和表演规范的舞台艺术。重点分析“学唱”、“学说”、“贯口”等基本功的雏形及其在早期艺人间的口耳相传。同时，也会涉及南方评话（如苏州评弹、四川清口）的地域特色和音乐性传承，对比南北曲艺在表演语汇上的差异。 二、时代的“回声”：社会批判与世态百象 早期曲艺是社会矛盾的“晴雨表”。本章将通过大量珍贵的历史文献和口述记录，重现那些反映民生疾苦、讽刺时弊的经典段子（但不会直接引用任何相声表演的文本，而是分析其所反映的社会现象）。探讨艺人如何在审查的夹缝中，运用“双关”、“谐音”等手法，实现对权势的隐晦嘲讽，维护民间艺术的独立性。 三、班社的建立与艺德的形成 讨论传统曲艺行会组织（如“科班”或“票房”）的建立过程。这些组织不仅是技艺的传授中心，更是维护行业秩序和道德规范的机构。我们将解析“拜师学艺”的严苛流程，以及“师承关系”在保证艺术纯正性方面所起的作用，为后文的“断层”提供背景铺垫。 第二部分：革命浪潮与艺术转型（解放后至文革前） 新中国的成立为曲艺带来了前所未有的机遇，但也带来了深刻的结构性转变。曲艺从“民间娱乐”被纳入“社会主义文艺”的范畴。 一、从“茶馆”到“剧场”：体制化进程的影响 分析曲艺工作者如何从个体户转变为公家单位的职工，艺术机构（如曲艺团）的成立对创作、演出和演员培养带来的积极与消极影响。一方面，这保证了艺人的基本生活和创作条件；另一方面，也限制了其对市场和观众需求的即时反应能力。 二、内容为王的时代：创作主题的转向 重点分析曲艺内容如何适应新的政治语境。大量的“歌颂性”作品涌现，曲艺语言的“雅化”倾向开始显现。探讨在这一时期，艺术家们如何将传统的叙事技巧，移植到对“新生活”、“新人物”的塑造上，例如如何用相声的结构来表现工业建设或农村合作化。 三、艺术探索的辉煌：风格的整合与创新 尽管受到主题限制，但这一时期也是艺术技巧磨砺的高峰期。本章将研究不同流派的代表人物，如何在既定框架内，将各自的绝活（如独特的韵白、节奏感强的说书方式）进行提纯和升华，为后来的中青年一代奠定了扎实的功底基础。 第三部分：动荡与沉寂（文革时期及改革开放初期） 这一段落将聚焦于曲艺艺术生命力所遭受的严峻考验。 一、艺术的“休克”：创作与演出的停滞 详述特殊历史时期，曲艺作为“封、资、修”的代表，所受到的冲击。大批段子被禁演，创作活动几乎停滞，许多老一辈艺术家被迫中断艺术生涯。分析这种“断代”对曲艺代际传承造成的不可逆的损失。 二、改革的春风与艺术的回归 随着拨乱反正，曲艺开始缓慢恢复元气。这一时期的重点在于“抢救”和“恢复”被禁的传统保留节目。分析老一辈艺术家在重登舞台后，如何努力回忆和重构已经中断多年的艺术流程，以及他们对新一代演员进行“补课”的艰辛努力。 第四部分：复苏、市场化与文化焦虑（九十年代至今） 市场经济的全面推进，对曲艺的生存环境产生了颠覆性的影响。 一、市场逻辑对曲艺生态的重塑 探讨电视媒体（尤其是晚会和综艺节目）的兴起，如何成为曲艺新的主要传播渠道，同时也带来了“视觉化”和“短平快”的压力。分析曲艺演员如何应对电视镜头带来的表演习惯的改变。 二、艺术的“商品化”与文化身份的再确立 随着大众娱乐的多元化，曲艺面临着如何保持艺术深度与迎合大众娱乐需求的双重困境。本书将分析不同代际的曲艺工作者，在“商业价值”与“艺术本真”之间所做的抉择与平衡，以及他们为争取在当代文化版图中的一席之地所付出的努力。 三、新时代的传承与未来展望 探讨互联网时代对曲艺传播方式的冲击与机遇。分析年轻一代艺术家如何利用新媒体平台进行推广，以及他们在继承传统技艺的同时，如何注入现代观念和审美趣味。本书最终将对中国传统曲艺的未来走向，提出审慎的思考与预测，强调其作为非物质文化遗产的独特价值和持续生命力。 本书旨在为关心中国传统口头艺术的人们，提供一部兼具学术深度与人文关怀的、详尽的文化编年史。 它记录的，是流淌在数千年民间生活中的那份特有的幽默、智慧与韧性。

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这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》简直就是一次时空穿越，让我仿佛置身于那个黄金年代，聆听大师的声音。从拿到这套CD的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和复古的设计所吸引，仿佛捧着的是一件珍贵的文物。打开包装，里面的CD光盘闪耀着温润的光泽，每一张都精心印制着侯宝林大师的肖像，那熟悉的眼神，带着几分睿智，几分幽默，瞬间就把我拉回了那个不需要麦克风，全凭嗓子就能征服全场的年代。 第一次按下播放键，脑海中浮现的不是什么华丽的舞台布景，也不是什么现代化的音响设备，而是一个简陋的舞台，几条长凳，底下坐满了翘首以盼的观众。侯宝林大师的声音，洪亮而富有磁性，每一个字都掷地有声，又带着一种亲切的温度，仿佛就在你耳边娓娓道来。他讲段子，不是那种刻意制造的笑料堆砌，而是自然而然地流淌出来，就像聊天一样，但每一个包袱都抖得恰到好处，引得人捧腹大笑，笑完又让人回味无穷。尤其是一些经典段子，比如《关公战秦琼》，侯宝林大师的演绎更是出神入化，他能够将不同角色的性格通过声音惟妙惟肖地展现出来，时而模仿得惟妙惟肖，时而又将人物的内心活动通过语气和节奏精准地传达，让人在笑声中感受到智慧的闪光。

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我一直对中国传统曲艺有着深厚的感情，而侯宝林大师的相声，更是我心中的一座高峰。这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的问世，对于我这样的相声爱好者来说，无疑是一场听觉盛宴。 在聆听过程中，我最大的感受是侯宝林大师对于语言的掌控力。他能够将文字转化为生动的声音，每一个字，每一个词，都充满了力量和韵味。他讲的段子，不仅仅是逗乐，更是一种对生活的观察和思考。我尤其喜欢《绕口令》中的表演，他能够将那么拗口的词语，说得那么流畅自然，而且还带着一种节奏感，让人忍不住跟着一起念。这种对语言的驾驭能力，实在是令人惊叹。

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这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》简直是一笔宝贵的文化财富。我一直在寻找能够真正打动我的作品，而侯宝林大师的相声，正是那种能够触及灵魂的作品。从我拿到这套CD开始，它就成为了我生活中不可或缺的一部分。 每一次播放，都会有新的发现。侯宝林大师的语言功底，真的是可以用“炉火纯青”来形容。他能将最普通的词汇，通过巧妙的组合和生动的演绎，变得妙趣横生。他的声音，时而洪亮激昂，时而低沉婉转，能够将不同人物的性格刻画得入木三分。我尤其喜欢他在处理一些老北京的生活场景时，那种地道的京味儿，仿佛把我带回了那个年代，让我感受到了那个时代的风土人情。

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这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》是让我重新认识相声的契机。我之前对相声的理解，可能还停留在一些比较浅显的层面，但听了侯宝林大师的表演后，我才真正领略到这门艺术的博大精深。 侯宝林大师的语言，非常有表现力，他能够用最简单的词语，营造出最生动的画面。他的声音，时而幽默风趣，时而饱含深情，总是能够精准地把握住每一个角色的情感。我尤其欣赏他在处理包袱时的那种“留白”，不是一下子就把笑点抖完，而是通过语气、表情（虽然在CD中看不见，但可以通过声音想象）和节奏，让笑点自然地浮现，这种“功夫”是需要长期积累和对观众心理的深刻理解才能达到的。

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我一直认为，真正的艺术大师，他们的作品能够超越时间和空间的限制，成为永恒的经典。侯宝林大师的相声，就是如此。这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的出现，让我有机会重新认识这位伟大的艺术家，也让我更加深刻地理解了相声这门艺术的魅力所在。 我特别喜欢侯宝林大师处理包袱的方式，他并不是简单地抛出笑料，而是通过精心设计的铺垫、转折和语气变化，将包袱巧妙地融入到故事之中。这种“渐入佳境”的艺术手法，让观众在不经意间被逗乐，而笑声过后，又会留下一些思考。比如在《戏剧生活》中，他通过对不同戏剧人物的模仿，展现了生活中形形色色的人物，而这些人物身上所反映出的社会现象，在今天看来，依然有着现实意义。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而相声作为其中的一颗璀璨明珠，更是让我着迷。侯宝林大师的名字，在相声界如同一个不朽的符号，代表着一个时代的巅峰。这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的出现，无疑是一份送给所有热爱相声的观众的珍贵礼物。我迫不及待地开始聆听，第一张CD的内容就让我惊艳不已。那是一种纯粹的声音艺术，没有多余的伴奏，没有刻意的煽情，只有大师凭借着扎实的功底和对语言的精妙驾驭，将一个个故事讲得活灵活现。 最让我印象深刻的是，侯宝林大师在处理包袱时，那种节奏感和对观众情绪的把控。他不会急于抛出笑点，而是通过铺垫、渲染，一点点地吊足观众的胃口，然后在一个出人意料的转折处，将包袱抖得干干净净，引发全场共鸣。他的语言，既有北方相声的粗犷和幽默，又不失文人的雅致和深度。听他讲《卖布头》，能感受到小人物的生活酸甜苦辣，听他讲《改行》，又能体会到人生选择的无奈与智慧。这些段子，虽然是几十年前的作品，但时至今日听来，依然是那么贴近生活，那么引人深思。

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作为一名普通的听众，我并非专业的相声研究者，但侯宝林大师的声音，却有一种穿越时空的魅力，能够轻易地触动我内心最柔软的地方。这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的到来，让我有机会更近距离地感受这位艺术巨匠的魅力。每张CD都像是一扇窗，打开了通往过去的一扇门，让我得以窥见那个时代独特的文化氛围和艺术风貌。 聆听的过程，与其说是听一场相声，不如说是一次与大师的对话。侯宝林大师的声音，不是那种刻意模仿或夸张的表演，而是自然而然地流露，充满了生活气息。他讲的每一个故事，每一个角色，都仿佛是从生活原型中提炼出来的，真实而鲜活。我尤其喜欢他在处理人物对话时的细腻之处，比如某一个语气词，某个停顿，都经过了精心的设计，却又显得毫不费力。这些微小的细节，恰恰是大师功力的体现，也让我看到了相声这门艺术背后蕴含的深厚学问。

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作为一名普通听众，我对这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的评价，更多的是发自内心的喜爱和敬意。侯宝林大师的相声，不光是为了让人发笑，更是一种对人生的态度，一种对艺术的追求。 我经常会和家人一起听。大家围坐在一起，跟着大师的节奏一起笑，一起思考，那种感觉非常温馨。侯宝林大师的声音，总是那么温暖而有力量，能够瞬间拉近人与人之间的距离。他讲的段子，虽然时代背景不同，但其中的生活哲理和人文关怀，却是跨越时空的。我特别喜欢《关公战秦琼》的精彩演绎，每一次听，都会被大师将不同人物性格通过声音刻画得淋漓尽致所折服。

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我一直认为，好的艺术作品，不应该仅仅停留在表面的娱乐，更应该有其内在的价值和深度，能够引发观者的思考。侯宝林大师的相声，恰恰做到了这一点。这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》中的每一段表演，都不仅仅是为了逗乐，更是在潜移默化中传递着对人生的感悟，对社会的观察，以及对传统文化的传承。 在听《你是“什么”人》的时候，我被大师对社会现象的犀利点评所折服。他用幽默的方式，将一些不合时宜的现象揭示出来，既没有直接的批判，也没有居高临下的说教，而是通过巧妙的语言和生动的情节，让听众自己去体会其中的道理。这种“润物细无声”的艺术手法，正是侯宝林大师的独特之处。他让我在笑声中看到了自己，看到了身边的人，也看到了这个社会曾经的模样，以及我们应该如何去面对和思考。

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这套《相声大师 侯宝林 拾片装(CD)》的意义，不仅仅在于它收录了多少经典段子，更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的认同和热爱。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，细细品味侯宝林大师的相声，对我而言，是一种难得的宁静和滋养。 我经常会在工作的间隙，或者在夜晚的独处时光，随手抽出一张CD来播放。侯宝林大师的声音，就像一位熟悉的老友，总能在我需要的时候给予我慰藉和力量。他讲的段子，虽然语言风格可能与当下的流行文化有所差异，但其背后所蕴含的智慧和人文关怀，却是永不过时的。听他讲《夸住宅》，我能感受到他对于生活的热爱和对美好事物的向往；听他讲《关公战秦琼》，我能体会到他对于历史和文化的理解和创新。每一个段子，都像是一颗颗珍珠，串联起的是一段精彩的艺术人生。

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