圆号教学(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:80.0
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isbn号码:9786499352004
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  • 圆号
  • 乐器教学
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具体描述

铜管乐器演奏的奥秘与技艺精进:一部深入探索管弦乐团核心的指南 图书名称:圆号教学(VCD) 图书简介: 本书籍并非关于圆号(French Horn)的教学光盘或相关资料,而是聚焦于整个铜管乐器家族的演奏技巧、音乐理论、乐器维护以及管弦乐团合奏实践的综合性学术专著。它旨在为所有对铜管乐器(包括小号、长号、圆号、大号等)的艺术与科学感兴趣的学习者、教育者和专业演奏家提供一个广阔而深入的知识平台。 全书结构严谨,内容翔实,分为“基础奠基”、“技术精进”、“音乐诠释”与“专业实践”四大核心板块,共计十八章,辅以大量珍贵的历史文献摘录与现代演奏案例分析。 第一部分:基础奠基——铜管乐的声学与生理学原理 本部分着重探讨了铜管乐器发声的物理学基础。我们首先从呼吸与气息的控制入手,详细剖析了高效呼吸系统在铜管演奏中的核心地位。这包括横膈膜的运动模式、肺活量的优化训练,以及如何通过气息的压力、速度和稳定度来塑造音色。不同于单纯的“深呼吸”,书中引入了“气流动力学”的概念,解释了如何精确控制气柱的能量流向琴口,实现声音的穿透力与包裹感。 紧接着,书籍深入探讨了口型(Embouchure)的构建与维护。口型被视为铜管演奏的“声带”,书中不仅描绘了理想的口型结构,更提供了数十种针对不同乐器和不同演奏风格的口型微调练习。重点讨论了唇部肌肉的协调性、张力分布(尤其侧重于圆号之外的其他铜管乐器在超高音区的唇肌负荷平衡),以及如何避免因过度紧张导致的肌肉疲劳和音准问题。 此外,本部分还包含了乐器结构与声学特性的对比分析。详细阐述了不同铜管乐器(如调性差异、弯管设计、阀门系统——活塞与旋转阀的原理对比)如何影响其音准、音色和演奏难度。对于维护保养环节,我们提供了详尽的日常清洁、润滑油选择标准以及紧急维修指南,确保乐器始终处于最佳状态。 第二部分:技术精进——从初阶到大师的阶梯 这一部分是关于纯粹演奏技巧的实操手册。它摒弃了传统教学中常见的、零散的练习片段,而是构建了一套系统化的技术晋升路径。 首先是音阶与琶音的精炼。书中不仅包含了标准音阶的指法练习,更侧重于“跨区连接”的平滑性训练。例如,在长号的滑音练习中,如何实现百分之百的音准控制;在小号的连音练习中,如何保持气息对音高的辅助作用。针对转调的复杂性,我们设计了特定模式的调性转换练习集。 吐音(Articulation)的维度是本章的重点。吐音不再被简单地视为舌头动作,而是气息与舌位的精确同步。书中详尽解析了四种主要吐音风格——断音(Staccato)、平稳吐音(Legato)、半断音(Tenuto)和击音(Marcato)——在不同速度和力度下的实现细节。特别分析了圆号之外的乐器如何在快速段落中保持吐音的清晰而不失灵活性。 高低音区的跨越与控制:本节提供了大量针对音域边缘的“安全区”练习。我们强调了在追求高音时,气息的“支撑”远比嘴唇的“收紧”更为重要。书中引入了多位著名演奏家关于如何在高音区保持松弛与宽广音色的经验分享。 第三部分:音乐诠释——风格、历史与管弦乐团的对话 本部分将视角从个人技巧提升至音乐理解和团队合作层面。 铜管乐器的历史演变与风格研究:通过对巴洛克、古典、浪漫主义及二十世纪现代作品的分析,探讨了不同历史时期对铜管乐器音色和演奏手法的要求变化。例如,如何以早期自然铜号的思维去理解巴赫的作品,以及如何应对现代管弦乐作品中对多变的音色和极宽动态范围的要求。 管弦乐配器法与和声分析:本章是专为希望成为职业演奏家或指挥家的人士准备的。它详细分析了铜管组在交响乐团中的作用定位——是旋律的领导者、和声的支撑者,还是节奏的驱动力?书中精选了勃拉姆斯、马勒和肖斯塔科维奇的管弦乐片段,进行逐句的铜管声部功能拆解,指导演奏者理解“为什么”要这样演奏,而非仅仅是“如何”演奏。 合奏的艺术:合奏是铜管乐的灵魂所在。本节的核心是统一性(Unity)的达成。讨论了如何通过统一的呼吸信号、统一的乐句处理以及对指挥意图的精准捕捉,使整个铜管声部听起来如同一个单一、富有生命的乐器。内容涵盖了颤音(Vibrato)的统一、弱奏时的“穿透力”的平衡,以及强奏时的动态层次。 第四部分:专业实践——职业道路与未来展望 最后一部分关注于职业发展和对未来音乐语言的探索。 试镜(Audition)的准备与策略:提供了详细的试镜曲目分析,包括必考曲目(如交响乐选段的快速复习法)和对评委关注焦点的解读。强调了如何在有限的时间内展现技术广度与音乐深度。 教学法与职业发展:本章探讨了如何有效地教授铜管乐。内容包括如何诊断学生的常见技术缺陷、如何设计有效的练习计划,以及在高等音乐教育中如何平衡技术训练与音乐史、室内乐的培养。 前沿探索:书籍的最后部分展望了铜管乐器在当代音乐中的新方向,包括电子效果的应用、新材料对音色潜力的挖掘,以及对非西方传统乐器发声原理的借鉴。 本书旨在成为铜管乐学习者案头必备的“百科全书”,其深度和广度远超任何单一乐器(如圆号)的教学范畴,它是一部关于铜管乐器家族整体声学、技术与艺术实践的宏大论述。

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读后感

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用户评价

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在接触音乐学习的过程中,我始终认为,理论与实践的结合是至关重要的。很多时候,我们可能会因为对乐理知识的理解不足,而导致在实际演奏中出现偏差,或者无法更深入地理解音乐的内涵。《圆号教学(VCD)》这本书,虽然以VCD为载体,但我更看重的是它可能蕴含的理论深度。我希望这本书不仅仅是教你如何“吹奏”圆号,更能够引导你去“理解”圆号。例如,关于圆号的发声原理,它是否会深入浅出地解释气流如何通过唇部震动,进而影响音管的共鸣?在演奏技巧方面,它是否会讲解不同调的圆号在演奏时的差异,以及如何通过变音管来改变音高?此外,对于乐曲的理解,它是否会结合一些经典的圆号作品,分析其中不同段落的演奏情绪和技巧运用?我尤其关注书中所提供的练习曲目,希望它们能够循序渐进,从基础音阶、琶音,到简单的旋律片段,再到一些具有一定难度的练习曲。如果能有针对不同演奏技巧的专项练习,那就更好了。我相信,当我们将理论知识与VCD中的实践演示相结合,就能够形成一个完整的学习闭环,从而更有效地提升我们的演奏水平。

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我一直觉得,学习乐器最让人沮丧的一点,就是进步缓慢,甚至会遇到瓶颈期。很多时候,我们可能会因为找不到正确的方法,或者缺乏有效的练习,而感到灰心丧气。《圆号教学(VCD)》这本书,让我看到了突破这一困境的希望。我期望它能够提供一套科学而有效的练习体系,能够帮助我稳步提升,并且在遇到困难时,能够找到解决问题的思路。例如,它是否会提供一些能够快速见效的入门练习,让我们能够尽快地感受到学习的乐趣和成就感?在进阶阶段,它是否会设计一些有挑战性但又并非遥不可及的练习曲,让我们能够不断突破自己的极限?我更看重的是,这本书是否能够教会我如何“规划”我的练习。一个好的教学,应该能够引导学习者合理分配练习时间,区分基础练习和曲目练习,并针对不同的目标进行有针对性的训练。如果这本书能够帮助我建立起一套科学的练习方法论,那么它将是我学习圆号过程中不可或缺的伙伴,帮助我克服瓶颈,持续进步,最终实现我的音乐梦想。

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我一直深信,学习乐器的过程,不仅仅是技术上的磨练,更是一种心灵上的体验。一个好的教学,能够让我们在学习的过程中,体会到音乐带来的愉悦和满足。《圆号教学(VCD)》这本书,在我眼中,可能具备这样的魔力。我期望它能够提供一种“沉浸式”的学习体验,让我在跟随VCD学习的过程中,能够感受到圆号音乐的魅力。例如,在讲解某些技巧时,是否会选择一些能够充分展现圆号音色特点的音乐片段?在教授乐曲时,是否会注重对乐曲情感的把握和表达,引导我们去体会音乐背后的故事?我更看重的是,这本书能否培养我一种“享受过程”的心态。学习乐器难免会遇到困难和挫折,但如果能够从学习本身中找到乐趣,那么我们就更有可能坚持下去。我希望这本书能够让我感受到,每一次成功的发音,每一次准确的音符,都是一种进步,一种与音乐更加贴近的体验。如果这本书能够做到这一点,那么它将不仅仅是教我如何演奏圆号,更是教我如何去热爱音乐,如何通过音乐来丰富我的生活。

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在浩如烟海的音乐教学资源中,我常常在寻找那些真正具有“启发性”的内容。这些内容不仅仅是知识的传递,更能够点燃我们学习的热情,引导我们深入探索。《圆号教学(VCD)》这本书,在我看来,就具备了这样的潜质。我期待它能够提供一些关于圆号历史和发展的信息,让我们了解这个乐器是如何演变至今,以及它在音乐史上的重要地位。了解这些背景知识,有助于我们更好地理解圆号的音色特点和演奏风格。此外,我非常希望这本书能够鼓励我们去“听”更多的圆号作品,并尝试去模仿和分析。例如,书中是否会推荐一些优秀的圆号演奏家和他们的代表作,并引导我们去辨别他们演奏中的不同之处?我更看重的是,这本书能否培养我一种“批判性思维”在学习中的应用。不仅仅是照搬照抄,而是能够带着自己的思考去练习,去质疑,去寻求更好的解决方案。如果这本书能够做到这些,那么它将不仅仅是一个教学工具,更是一个能够启发我不断进步的精神导师。

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我一直对管乐器怀有深厚的兴趣,尤其是圆号那浑厚而又富有情感的音色,总能触动我内心最柔软的部分。然而,对于初学者来说,掌握圆号的发声技巧和指法确实是一大挑战。我辗转寻找了许多资料,也尝试过一些入门课程,但总感觉缺乏系统性,难以找到一把能真正引领我入门的钥匙。直到我偶然看到了这本书的介绍——《圆号教学(VCD)》。虽然书名只是简单地列出了“圆号教学”和“VCD”这样的字眼,但正是这“VCD”的后缀,让我看到了希望。我深知,对于圆号这样一种需要大量实践和细微调整的乐器,仅仅通过文字描述是远远不够的,而生动的影像教学,能够直观地展示嘴型、气息的运用,以及手指在按键上的精准动作,这对我来说是至关重要的。我渴望通过这本书,能够真正地触摸到圆号的世界,感受那发声瞬间的震撼,学习如何让那美妙的旋律从指尖和唇间流淌而出,填满我对音乐的渴望。我希望这本书能够提供一个完整的学习路径,从最基础的抱琴姿势、气息练习,到如何发出第一个稳定的音符,再到如何掌握音阶和简单的乐曲,都能有详实而清晰的讲解。我非常期待能在这本书的指导下,一步步地解开圆号的奥秘,让自己的音乐梦想得以启航,也希望能借此机会,与更多热爱圆号的同好们一起交流学习,共同进步。

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我一直认为,在乐器学习中,“坚持”是比天赋更重要的品质。然而,缺乏明确的学习路径和有效的指导,往往是导致很多人半途而废的主要原因。《圆号教学(VCD)》这本书,在我看来,就具备了能够帮助我们克服这一挑战的潜力。我期望它能够提供一套清晰、系统且易于遵循的学习计划,能够让我在每一个阶段都有明确的学习目标和任务。例如,它是否会为初学者制定一个“短期目标”,例如在第一个月掌握基础发声和三个基本音?然后逐步引导我进入“中期目标”,例如能够吹奏简单的旋律,再到“长期目标”,例如能够演奏一首完整的乐曲。更重要的是,我希望这本书能够教会我如何“管理”我的学习进度,并能够及时评估自己的学习效果。例如,它是否会提供一些自我测试的方法,或者定期回顾和巩固的建议?如果这本书能够帮助我建立起一种良好的学习习惯和自律能力,那么它将不仅仅是一本教学书,更是一个能够陪伴我成长,帮助我实现音乐梦想的忠实伙伴。

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我对于乐器教学中“示范”和“反馈”这两个环节的重视程度,可能远超许多人。因为我深知,一个好的示范能够为我们提供清晰的目标,而有效的反馈则能帮助我们及时纠正错误。《圆号教学(VCD)》这本书,在我看来,就提供了一个绝佳的结合点。我期待VCD能够提供不同程度的示范,从最基础的姿势和发声,到更复杂的技巧和乐句。更重要的是,我希望这本书能够提供一些“自我纠错”的指导。例如,如果我吹出来的声音不够稳定,这本书是否会分析可能的原因,例如气息不均、口型不到位,并给出相应的调整方法?或者,如果我演奏的音准出现偏差,它是否会提供一些辅助听音或调整指法的技巧?我非常看重的是,这本书能否教会我如何“听”自己的演奏,并从中找到需要改进的地方。一个能够启发学习者自主思考和解决问题的教学,远比一味地灌输知识要来得有价值。我希望这本书能够让我成为自己最好的老师,在掌握基本技巧的同时,也能培养出独立分析和改进演奏的能力。

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我常常在想,学习任何一种乐器,最核心的挑战之一就是建立一种“肌肉记忆”和“听觉反馈”的良性循环。这意味着,我们的身体需要记住正确的动作,而我们的耳朵需要能够辨别发出的声音是否准确、是否带有音乐性。《圆号教学(VCD)》这本书,让我看到了实现这一点的可能性。我期望它能提供一系列有系统性的练习,能够帮助我逐步建立起这种能力。比如,在VCD中,老师可能会示范如何通过不同的气息力度来控制音量,以及如何通过唇部的微小调整来改变音色,并附带相应的听觉示范,让我能够感知其中的差异。而书中可能存在的练习曲,则需要我反复去模仿和练习,直到我的身体能够自发地做出正确的反应,而我的耳朵也能敏锐地捕捉到音符的准确性。我期待这本书能提供一些“听力训练”的建议,比如如何辨别不同的圆号音色,如何判断音准的偏差,以及如何通过模仿来学习更高级的演奏技巧。一个好的教学,应该是能够激发学习者的内在动力,让他们在练习中不断发现问题,并通过反复的尝试来解决问题。如果这本书能够做到这一点,那么它将成为我学习圆号路上的一盏明灯。

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我一直觉得,很多乐器教学视频最大的问题在于,它们往往只是简单地将演奏过程录制下来,缺乏对关键技术点的深入剖析和反复强调。很多时候,老师在视频中轻松自如地演奏,但对于观众来说,那个过程却充满了模糊和难以模仿的细节。而《圆号教学(VCD)》这本书,让我看到了它在这方面可能存在的突破。我理解,一个好的教学视频,应该像一位经验丰富的老师,能够耐心地拆解每一个动作,解释其背后的原理,并给出针对性的练习方法。比如,圆号的口型和气息控制是极其关键的,这不仅仅是凭感觉,更需要科学的指导。我希望这本书的VCD部分,能够通过多角度的镜头,清晰地展示圆号演奏者在吹奏过程中的嘴部细节、舌头的配合以及气息的流动方向。更重要的是,我期待它能提供一些“慢动作”或者“分解动作”的示范,让我们能够看清楚每一个细微的调整是如何影响音色的。此外,关于指法的讲解,也应该不仅仅是告诉你哪个键该按,更要说明为什么这样按,以及不同按法对音高的影响。如果这本书能够在这方面做得足够细致,那么它将不仅仅是一本教学书,更是一本能够真正帮助我们克服学习难关的“宝典”。我非常期待能从中找到那些我之前一直困惑的“为什么”,并找到解决问题的具体方法。

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作为一名对音乐充满热情的学习者,我一直坚信,一个优秀的乐器教学,不仅仅是传授技巧,更是要引导我们去感受音乐本身。《圆号教学(VCD)》这本书,在我眼中,可能具备这样的潜力。我期待它不仅仅是冰冷的技术讲解,而是能够将圆号的魅力融入其中。例如,在讲解基础发声技巧时,是否会穿插一些优美流畅的圆号旋律片段,让我们感受到这些技巧最终是为了服务于音乐的表达?在介绍指法和气息控制时,是否会结合一些经典圆号作品的片段,分析这些技巧是如何塑造出作品的情感和意境?我尤其希望,这本书能够传递一种对圆号的热爱,让我在学习的过程中,不仅仅是机械地模仿,而是能够被圆号那独特而深邃的音色所吸引,并渴望用自己的双手去创造出动人的旋律。如果书中能够提供一些关于圆号在不同音乐风格中的应用介绍,例如在古典音乐、电影配乐中的表现,那将更能激发我的学习兴趣,让我看到圆号无限的可能性。我希望通过这本书,我能够不仅仅学会吹奏圆号,更能学会如何用圆号“唱歌”。

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