北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校教材系列民族民间舞二年级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:75.0

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isbn号码:9786499429003

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• 民族舞
• 民间舞
• 舞蹈教学
• 舞蹈教材
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艺术的瑰宝：中国古典舞与民族民间舞精粹赏析 本书籍旨在深入探索中国舞蹈的博大精深，重点聚焦于古典舞的内在线索与民族民间舞的地域风情。它并非特定学校的教材汇编，而是一部面向所有舞蹈爱好者、研究者及专业人士的艺术鉴赏与理论参考读物。 本书结构宏大，内容丰赡，分为上、中、下三编，旨在构建一个全面、立体的中国舞蹈知识体系。 --- 上编：中国古典舞的哲学根基与技术体系重构 本编深入剖析中国古典舞区别于其他舞蹈体系的独特美学标准与技术构建逻辑。我们不拘泥于某一特定学派的教学大纲，而是从历史源流和文化哲学层面，对古典舞的“精、气、神”进行提炼与阐释。 第一章：古典舞的身法哲学——“圆”与“意”的统一 本章详述了古典舞中“圆润”审美的文化渊源，追溯其与中国传统哲学中“天人合一”思想的关联。重点探讨“劲”的内涵，即如何通过肢体动作的内在张力，而非单纯的外在肌肉力量来完成技术动作。内容包括： “以形写神”的意境表达： 详细分析古典舞中“立、沉、挪、移”等基本功的深层含义，以及它们如何服务于叙事和情感的传达。 手眼身法的协调： 阐述手部姿态（如兰花指、剑诀等）的规范性与灵活性，以及眼神（眼神的“含蓄”与“穿透力”）在古典舞表演中的核心作用。 第二章：技术体系的解构与再造 本章侧重于对古典舞核心技术元素进行学术层面的拆解与归纳。我们参考了历代舞蹈家对技术体系的探索，并结合现代人体运动学原理，提出更具科学性的训练视角。 “开、绷、直、立”的现代解读： 探讨这些基本功要求在当代舞台上如何进行适应性调整，以适应更高难度的技巧需求，同时避免僵硬化。 翻、腾、旋转技巧的力学分析： 侧重于对跳、转、控等高难度技术动作的物理学基础分析，探讨如何实现动作的轻盈感与稳定性，而非机械地模仿步骤。 第三章：古典舞的剧目风格分析——从“戏曲化”到“舞台化” 本章选取数个极具代表性的古典舞片段（如《摘缨》、《虞姬》、《春江花月夜》等），进行深度的文本分析和表演语汇解读。 叙事结构与舞蹈语言的转换： 分析传统戏曲中的“做派”如何被提炼并转化为纯粹的舞蹈语言，形成符合舞蹈剧场的节奏和张力。 音乐与空间关系的构建： 探讨古典舞在空间运用上如何体现东方美学的含蓄与多层次感，区别于西方芭蕾的线性空间观。 --- 中编：民族民间舞的地域风貌与文化密码 本编是一部关于中国多民族舞蹈的百科式导览，重点在于展示不同地域、不同民族舞蹈的独特文化密码、仪式功能及其审美特征。本书强调的是对舞蹈“文化背景”的理解，而非单纯的“套路学习”。 第四章：北方民族舞蹈的阳刚与辽阔 聚焦于蒙古族、维吾尔族、哈萨克族等北方游牧及半游牧民族的舞蹈形态。 蒙古舞： 深入剖析马背文化对舞蹈的影响，重点解析“步法”与“手臂”的律动差异。探讨安代舞、祝尔等不同流派的地域特征。 维吾尔舞： 侧重于对“以腰为轴”的律动特点进行解析，区分民间自娱性舞蹈与舞台表演性舞蹈在动作幅度与情绪表达上的不同。 第五章：南方水乡的细腻与灵动 本章着眼于江南水乡及西南少数民族的舞蹈风格，强调其温婉、精致的特点。 藏族舞： 分析其宗教仪式感与高原环境对舞者身体状态的影响。探讨“垫步”与“手腕”的技巧特征，以及其强烈的生命力表达。 汉族民间舞的衍生与流变： 考察秧歌（如陕北、胶州秧歌）与扇子舞等在当代舞台上的继承与创新，分析其群体性和地域符号的保留。 第六章：少数民族舞蹈的仪式性与符号学 本章提升到人类学视角，探讨舞蹈在少数民族社会中的功能性——祭祀、庆典、婚丧嫁娶。 服饰与道具的舞蹈学意义： 探讨如彝族火把、傣族孔雀羽、苗族银饰等如何与人体动作形成互动，共同构筑舞蹈的视觉符号。 音乐与节奏的民族识别性： 分析不同地区特有的五声阶、七声阶音乐在舞蹈节奏型上的体现。 --- 下编：当代中国舞蹈的融合与发展趋势 本编关注的是中国舞蹈艺术在近百年来的发展脉络，特别是古典舞与民族民间舞元素在当代舞台艺术中的交融与创新。本书探讨的是“如何看待和研究当代作品”，而非提供排练指导。 第七章：从“学派”到“流派”的演进史 梳理了中国古典舞和民族民间舞在二十世纪中后期形成的几个重要教学和艺术流派的理论主张与实践成果。 流派形成的基础逻辑： 分析不同地域、不同教育机构在规范化过程中所采取的技术侧重与美学选择。 对“苏式教育”和“学院体系”的批判性继承： 探讨技术规范化在解放与束缚艺术家之间的辩证关系。 第八章：跨界融合的艺术探索 本章分析了当代中国舞蹈家如何运用古典舞和民族民间舞的语汇，与现代舞、当代舞乃至其他国际舞蹈形式进行对话。 符号的提炼与重构： 探讨优秀作品如何在保留民族“神韵”的同时，采用更具现代性的肢体结构和空间布局。 国际视野下的自我定位： 分析中国舞蹈在国际艺术节中呈现的独特视角与文化张力。 结语：舞蹈作为文化传承的活态载体 本书最后总结，中国舞蹈艺术是一个不断在“继承传统”与“探索未来”之间寻求动态平衡的领域。它所承载的不仅是身体技巧，更是中华民族数千年的精神气质与审美情趣的活态展现。阅读此书，旨在培养读者对中国舞蹈深刻而全面的鉴赏能力。

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我在学习过程中，最直观的感受就是这套教材的实用性和可操作性。很多基础的舞蹈组合和技巧，编排得非常清晰，每一个角度的示范都照顾到了。即使是初学者，也能通过反复观看VCD中的演示，结合教材上的文字讲解，一步步地模仿和练习。尤其值得称赞的是，教材中对于身体的控制、重心的转移、手臂的运用等细节都有详细的指导。我过去在练习一些民间舞时，总觉得动作不够到位，或者说没有那种“味道”，通过学习这套教材，我才真正理解了那些看似简单的动作背后所蕴含的身体意识和技术要求。

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从教材的内容设置上，我感受到了编著者深厚的功底和对民族民间舞艺术的深刻理解。二年级的教材，虽然是基础进阶，但它并没有回避一些相对复杂或有一定难度的技巧，而是通过非常细致的分解和示范，让学习者能够逐渐掌握。我特别欣赏的是，教材中穿插了一些关于该舞种的文化背景介绍，这对于我们理解舞蹈本身、体会其韵味至关重要。例如，在学习某个地域的民间舞时，会简要介绍当地的风俗习惯、历史渊源，甚至是与该舞蹈相关的传说故事。这种“授人以渔”式的教学方式，远比单纯的模仿动作来得有意义，它能让学习者从更深层次上欣赏和热爱这项艺术。

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当我深入学习这套教材后，我发现它对我的舞蹈技巧提升非常有帮助。教材中对于很多基础但又关键的动作，比如“圆场”、“垫步”、“移重心”等，都有非常详细的分解和要点提示。我过去可能只是知道这些动作，但不知道如何做到规范、到位。通过教材的指导，我才真正理解了这些动作的力学原理和技术要领。尤其是VCD中慢动作的回放，让我能够清楚地看到身体各部分的配合，以及力量的传递路径，这对我的技术进步起到了至关重要的作用。

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作为一个热爱舞蹈，尤其是中国民族民间舞的爱好者，我一直非常渴望能有一套系统、专业的教材来深入学习。北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校教材系列民族民间舞二年级（VCD）的出现，无疑满足了我的这一期盼。我拿到这套教材后，几乎是迫不及待地开始研究。首先，从整体的包装和光盘的制作质量来看，就足以看出出品方的严谨和专业。DVD的画面清晰度非常高，即使是在电脑屏幕上观看，人物的每一个动作细节、每一个表情变化都能够被捕捉得一清二楚。更重要的是，教学的编排非常科学合理，它并不是简单地罗列舞蹈动作，而是循序渐进地引导学习者进入民族民间舞的世界。

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从一名普通的舞蹈爱好者，到逐渐领略到民族民间舞的魅力，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校教材系列民族民间舞二年级（VCD）功不可没。这套教材不仅仅是一堆纸张和一张光盘，它更像是一本指引我通往艺术殿堂的地图。我特别喜欢其中关于“韵味”的讲解，什么是“腰的软、胯的活、腿的弹、脚的巧”，这些文字描述虽然抽象，但配合VCD中的示范，立刻变得鲜活起来。它让我明白，真正的民族民间舞，不仅仅是动作的模仿，更是对民族精神和情感的表达。

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我一直认为，好的教材应该能够激发学习者的学习兴趣，并且能够提供持续的学习动力。这套教材无疑做到了这一点。每次打开VCD，观看那些热情洋溢、充满活力的舞蹈表演，我都会被深深地吸引。那些舞者们脸上洋溢的笑容，身体里散发出的能量，都让我对民族民间舞充满了向往。教材中的讲解也很有亲和力，不会显得过于生硬或高高在上。我感觉自己就像是在一个专业的舞蹈课堂里，接受着耐心细致的指导。

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作为一名长期在舞蹈领域探索的人，我深知学习的道路永无止境。北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校教材系列民族民间舞二年级（VCD）为我打开了一扇新的大门，让我对民族民间舞有了更系统、更深入的认识。它不仅教授了我舞蹈的技巧，更重要的是，它让我体会到了民族民间舞所蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。我感谢编著者们的心血，也期待未来能够继续学习该系列的其他教材，继续在民族民间舞的道路上不断前进。

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作为一名舞蹈学习者，我深知理论与实践相结合的重要性。这套教材在这方面做得非常出色。除了详细的动作分解和示范，教材还提供了很多关于民族民间舞的理论知识，比如不同地域的风格特点、舞蹈语汇的形成原因等。这些理论知识就像是一扇扇窗户，让我能够更清晰地看到民族民间舞背后所蕴含的丰富文化内涵。我尤其喜欢教材中对不同民族服饰、音乐特点的介绍，这些元素都深深地根植于民族民间舞之中，理解了它们，也就更能把握舞蹈的精髓。

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这套教材给我最大的启发在于，它让我认识到民族民间舞并非一成不变的套路，而是充满生命力和创造力的艺术形式。在学习过程中，我不仅学会了具体的舞蹈动作，更重要的是，我学会了如何去感受和理解不同民族的文化情感，如何将这些情感融入到自己的舞蹈表现中。教材中对舞蹈情感的解读，让我觉得舞蹈不再是简单的肢体运动，而是一种与观众进行情感交流的语言。这种对舞蹈本质的认知，对我来说是弥足珍贵的。

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当我翻开教材，看到那些精美的插图和清晰的文字说明时，我就知道我找到了我想要的。北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校教材系列民族民间舞二年级（VCD），真的做到了“润物细无声”的教学。它不会给你一种压迫感，而是让你在轻松愉悦的氛围中，不知不觉地进步。每一次观看VCD，都会有新的发现。即使是同一个动作，不同的角度、不同的讲解方式，都能让我产生新的理解。我尝试着跟着VCD的节奏，一遍一遍地练习，感觉身体的协调性、柔韧性都有了明显的提升。

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