山水画教学写生与创作(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:45.0
装帧:
isbn号码:9786400303002
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 国画
  • 绘画教学
  • 写生
  • 创作
  • VCD
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具体描述

翰墨丹青:中国山水画技法精要与鉴赏之旅 书名:翰墨丹青:中国山水画技法精要与鉴赏之旅 【内容简介】 本书旨在为广大中国画爱好者,特别是初学者和有一定基础的进阶者,提供一套全面、系统且富含艺术实践指导的中国山水画学习蓝图。我们深知,山水画不仅是技法的锤炼,更是对自然哲思与人文精神的深度体悟。因此,本书结构严谨,内容涵盖从基础笔墨训练到高级创作理念的多个维度,力求在理论深度与实践可行性之间达到完美的平衡。 第一部分:溯源与心法——山水画的哲学基石与精神内核 本部分将带领读者穿越历史的长河,探寻中国山水画的起源与演变。我们不满足于简单的年代罗列,而是深入剖析历代大师如王维的“诗中有画”、荆浩、关仝的“北方山水之雄浑”、董源、巨然开创的“江南烟雨之温润”,以及元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)对文人画精神的奠定。 山水观的构建: 重点阐述“天人合一”的东方哲学如何渗透于山水画的创作之中。山水不仅是客观景物的描摹,更是画家胸襟、学识与道德的象征性表达。我们将探讨“可行、可望、可游、可居”的审美境界。 笔墨精神: 详细解读“笔”与“墨”在中国画中的本体意义。笔法不仅仅是线条的粗细变化,更是气韵的载体;墨法不仅仅是浓淡的铺陈,更是光影与层次的构建。通过对古代典籍中关于用笔用墨的精辟论述进行现代解读,帮助学习者理解“立骨”、“开脸”、“皴法”背后的深层含义。 第二部分:基础功的夯实——从点线到结构的全方位训练 万丈高楼平地起,扎实的功底是突破瓶颈的关键。本部分聚焦于最基础却也最核心的技法训练,确保学习者能够建立起准确而富有表现力的笔墨语言。 执笔与调墨: 详尽图解正确的执笔姿势(如“枕腕法”、“悬肘法”),分析不同执笔角度对线条力量感的影响。调墨方面,从清水到焦墨,系统演示如何通过控制水分比例,调出“润”、“枯”、“湿”、“燥”等丰富的墨色变化。 核心笔法解析: 系统训练十八种基本用笔法,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源、特征及适用对象。针对树法,拆解“介字点”、“胡椒点”、“个字点”等经典点法,并配以大量的“米字格”练习范例,要求学员做到“不似之似”。 结构与章法: 如何安排画面中的主体(山、水、树、石)之间的空间关系。讲解“计白当黑”、“虚实相生”的构图原则,以及如何运用“S”形、三角形等经典稳定结构来引导观者的视线,避免画面呆板。 第三部分:分科精进——山石、树木与水的专业化表现 山水画要素的刻画是体现画家功力的重要环节。本部分将进行分门别类的深入探讨。 山石的刻画: 从“巨碑式”到“云雾缭绕”的山体表现,详细拆解不同地域山脉的形态特征(如泰山之雄伟、黄山之奇崛)。重点示范如何运用皴法与墨色的层次叠加,表现山石的体积感、肌理感和年代感。 树木的生命力: 树木是山水画的“血脉”。本书将树木的画法归纳为“体、枝、叶”三个层次。通过对松、柏、柳、竹等典型树种的解剖式分析,教授如何准确把握树干的生长姿态与枝条的穿插规律,尤其强调“意写”而非“写生”的文人画传统。 水的灵动性: 无论是飞瀑的雄壮,还是溪流的潺潺,水是画面的流动之源。我们将探讨表现水流动感和质感的多种技法,包括墨线勾勒、淡墨晕染,以及如何通过水面留白来暗示光线的反射。 第四部分:气韵生动——创作实践与意境的营造 掌握了基础技法后,如何将碎片化的元素组合成具有生命力的艺术作品,是创作的核心挑战。 写生与默写: 强调从自然中汲取灵感的重要性。指导读者如何进行“速写”以捕捉瞬间的“气”,并教授如何将写生稿提炼、简化,转化为符合传统笔墨规范的“胸中丘壑”。 季节与时辰的表达: 如何通过色彩(如赭石、花青的使用)、用墨的浓淡和雾气的处理,准确传达“春雨绵绵”、“秋高气爽”或“日出”、“月夜”的特定氛围。 题跋与印章的艺术: 讲解中国画题跋在完善画面意境、补充画面信息和提升作品格调中的作用。分析不同字体与画作风格的搭配原则,以及钤印(盖章)的位置、大小与色彩平衡的审美考量。 第五部分:鉴赏与提升——走进经典,开阔视野 本书最后一部分旨在提升读者的鉴赏能力,通过对名作的品读,反哺自身的创作实践。 经典名作导读: 精选历代代表性山水画作,进行“技法拆解式”鉴赏,分析其构图、笔墨、意境的精妙之处,并辅以局部放大图解,揭示古人“妙在似与不似之间”的创作奥秘。 当代视角: 探讨传统山水画在当代语境下的继承与创新方向,鼓励学习者在尊重传统的基础上,融入个体的生命体验与时代精神,最终形成自己独特的“笔墨符号”。 本书图例丰富,步骤清晰,理论深入浅出,是系统学习中国山水画技艺,追求“外师造化,中得心源”的理想读本。翻开此书,即是踏上探索东方美学高峰的修行之路。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣,但苦于缺乏系统学习的渠道。市面上虽然不乏相关的书籍和教程,但总觉得在理解笔墨的精髓和掌握写生创作的技巧方面,存在着一些瓶颈。偶然间,我发现了《山水画教学写生与创作(VCD)》,它的名字本身就充满了吸引力。我猜测,这套VCD将以一种更加直观和生动的方式,将抽象的绘画技法呈现给观众。我期待在VCD中,能够看到画家是如何进行实景写生,如何从大自然中捕捉灵感,如何选择合适的写生对象,以及如何运用不同的笔墨技巧来表现山石的肌理、树木的形态、云水的流动。我尤其好奇,画家是如何在写生过程中运用速写的手法,快速地捕捉景物的神韵,并将这些素材积累下来,为后期的创作打下基础。在创作方面,我希望能看到画家是如何将写生中的元素进行整合和升华,如何通过构图、笔墨的运用以及色彩的搭配,来营造出富有诗意的山水画意境。我期待能够学习到画家是如何在创作中融入自己的情感和思想,从而创作出具有个人风格和独特魅力的作品。这套VCD的教学形式,让我看到了打破理论壁垒,直接接触实践的可能,从而能够更有效地提升我的绘画技能,将我对山水的热爱转化为笔下的生动景象。

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一直以来,我对中国山水画的笔墨韵味和意境表达都情有独钟,但始终觉得在写生和创作方面缺乏有效的指导。阅读了不少关于山水画的书籍,但总觉得文字的描述难以传达笔墨的微妙之处和创作的灵感来源。当我看到《山水画教学写生与创作(VCD)》时,便立刻被它所吸引。我猜测,这套VCD将是一种非常直观和实用的学习方式,能够将抽象的绘画理论转化为具象的实践过程。我期待在VCD中,能够看到画家是如何进行写生的,包括如何观察自然景物,如何捕捉景物的特征,以及如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的纹理、树木的形态以及水的流向。我尤其希望能学习到画家是如何在写生过程中将速写和写意相结合,快速地记录下大自然的风貌,并将其运用到后期的创作中。在创作部分,我希望能看到画家是如何从写生作品中汲取灵感,如何构思画面,如何运用笔墨的浓淡干湿来表现不同的景物,以及如何通过构图和留白来营造出画面的意境和氛围。我希望能够通过这套VCD,更深入地理解和掌握山水画的写生与创作技巧,将我的绘画能力提升到一个新的台阶,创作出更具表现力和感染力的山水画作品。

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初见这本《山水画教学写生与创作(VCD)》,我心中涌起一股久违的学习热情。作为一个热爱山水画多年的爱好者,我曾无数次在电脑屏幕前或翻阅画册时,渴望能有更直观、更深入的学习途径。市面上关于山水画的教程书籍琳琅满目,但真正能让我感觉“上手”的却不多。很多时候,文字的描述总显得有些抽象,难以准确传达笔触的力度、墨色的晕染以及构图的微妙变化。我一直认为,绘画,尤其是山水画这种讲究意境和神韵的艺术,单凭文字教学是远远不够的,它需要的是一种“眼传”的技艺,一种“师父领进门,修行在个人”的实践过程。而这本书名中的“VCD”字样,让我看到了将这种“眼传”变为现实的可能。我猜想,这套VCD里一定包含了许多写生的实况录像,能够清晰地展示画家是如何观察自然、捕捉景物的,又是如何将眼中所见、心中所感的转化为笔下的山川沟壑。或许能看到画家是如何起笔、如何勾勒山石的轮廓,如何用皴法表现山体的肌理,如何用点染来营造树木的繁茂,又如何运用留白来表现天空与云雾的缥缈。更令人期待的是,它可能还会展示创作的过程,从构思到落笔,再到最后的润饰,每一个环节的巧妙运用都值得我细细揣摩。我尤其好奇,在创作部分,画家会如何处理山与水、虚与实、景与情的融洽关系,如何通过笔墨的挥洒来抒发自己的情感,表达对自然的敬畏与热爱。这样的学习方式,无疑比枯燥的文字描述更加生动、有效,也更能激发我的创作灵感。我迫不及待地想通过这套VCD,与艺术家进行一场跨越时空的对话,将理论与实践相结合,真正领略山水画的无穷魅力。

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在我寻觅山水画学习途径的过程中,《山水画教学写生与创作(VCD)》如同一个宝藏出现在我的视野中。作为一名对中国水墨画怀有深厚感情的爱好者,我渴望能有更深入、更细致的学习体验。我深知,山水画的精髓在于“师造化”,而“造化”的真谛则需要通过勤奋的写生来领悟。然而,许多关于写生的指导,常常止步于理论的阐述,缺乏对实践过程的细致呈现。因此,我满怀期待地设想,这套VCD将成为我与山水近距离对话的桥梁。我希望看到的是,画家如何走进自然,如何观察山峦的起伏,如何捕捉树木的姿态,如何感受水的灵动。或许,VCD会详细展示写生的每一个步骤:从选景、构图,到如何用笔勾勒轮廓,如何运用皴法表现山石的纹理,如何点染来塑造树木的层次,以及如何运用墨色来渲染天空的浩渺。我更期待的是,它能引领我进入创作的殿堂,看到艺术家如何从写生作品中提炼精华,如何构思创作,如何将笔墨与情感融为一体,最终完成一幅幅意境深远的画作。我希望能从中学到如何处理画面的虚实结合,如何运用留白来烘托意境,以及如何通过笔墨的挥洒来表达对自然的感悟和对生命的思考。这样的学习方式,无疑能让我更直观地理解和掌握山水画的写生与创作技巧,将我的绘画梦想一步步变为现实。

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我对中国山水画的喜爱由来已久,但总感觉自己在写生和创作方面存在瓶颈,难以突破。市面上关于山水画的教程很多,但往往缺乏那种能够直观感受、身临其境的学习体验。因此,《山水画教学写生与创作(VCD)》的出现,对我而言无疑是期盼已久的福音。我推测,这套VCD将以一种非常生动、细致的方式,带领我走进山水画的写生与创作世界。我期待能看到画家是如何深入自然,观察山川的壮丽、溪流的蜿蜒、云雾的缭绕,并从中捕捉灵感。我希望VCD能够详细展示写生过程中的关键步骤,例如如何选择写生对象,如何进行构图,如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的质感、树木的形态、水的动态,以及如何通过色彩的运用和留白的技巧来营造画面的意境。更重要的是,我希望能看到画家如何将写生中的素材进行提炼和升华,如何运用自己的艺术语言进行创作,将对自然的感悟和对生活的理解融入到笔墨之中,创作出具有个人风格和独特魅力的山水画作品。这套VCD的教学模式,有望帮助我克服在写生和创作中遇到的难题,更深刻地理解和掌握山水画的精髓,将我的绘画热情转化为实际的艺术成果。

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我购买《山水画教学写生与创作(VCD)》的初衷,源于我对传统山水画技法的探索。多年来,我一直沉浸在中国传统书画的海洋中,但总觉得在写生和创作方面,始终存在一扇难以逾越的门槛。看遍了名家画册,钻研了各种理论书籍,但我依然难以掌握笔墨的精髓,尤其是在表现自然景物的过程中,总感觉拘泥于形,失了神韵。我深知,山水画的魅力在于其“外师造化,中得心源”的创作理念,而“外师造化”的根本在于扎实的写生功底。但如何有效地进行写生,如何从纷繁复杂的自然景物中提炼出具有艺术表现力的元素,并将其融入到创作中,这其中包含着许多不易言传的诀窍。这套VCD的出现,恰恰解决了我的燃眉之急。我预感,它将通过视听结合的方式,将抽象的绘画技法具象化。我期待在VCD中看到画家如何在户外进行写生,如何选择写生对象,如何构图,如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的质感、树木的形态、水的流向,以及天空的辽阔。我更期待它能展示画家如何从写生稿中汲取灵感,并将其转化为具有个人风格的山水画作品。或许,VCD会循序渐进地讲解从写生到创作的整个过程,从基础的笔墨练习,到具体的山石、树木、云水画法,再到最终的创作构图和意境营造。这样的教学模式,对于我这样渴望系统学习和提升的爱好者来说,无疑是至关重要的。它能够帮助我打破思维定势,真正理解并掌握山水画的精髓,从而在自己的创作道路上更进一步。

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我一直以来都对中国山水画的意境之美所着迷,但总觉得自己在写生和创作方面缺乏清晰的指引。虽然阅读了不少相关的书籍,但很多时候,文字的描述总是显得有些飘渺,难以准确地传达笔墨的精妙之处。当我了解到《山水画教学写生与创作(VCD)》的存在时,我的内心涌起一股强烈的学习渴望。我猜想,这套VCD的价值在于它能够将抽象的绘画技法以直观、生动的方式呈现出来。我特别期待在VCD中,能够看到画家是如何进行户外写生,是如何观察自然景物,例如山峦的形态、树木的生长、水的流向,并从中提炼出适合绘画的元素。我希望能学习到画家是如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的质感、树木的层次以及云水的动态。更让我感兴趣的是,它或许会展示画家如何从写生稿中汲取灵感,并将其转化为具有个人风格的山水画作品。在创作部分,我期望能够学习到画家是如何进行构图,如何处理画面中的虚实关系,如何通过笔墨的运用和色彩的搭配来营造出画面的意境和氛围。我希望能够通过这套VCD,更深刻地理解“外师造化,中得心源”的创作理念,并将其运用到自己的实践中,从而提升我的绘画能力,创作出真正具有生命力的山水画作品。

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一直以来,我都对中国山水画情有独钟,但苦于找不到合适的入门途径。尽管阅读了许多相关的书籍,但文字的描述往往难以清晰地传达笔墨的运用和构图的精妙。直到我看到了《山水画教学写生与创作(VCD)》,我才仿佛看到了希望的曙光。我猜测,这套VCD的价值在于它能够将抽象的绘画理论具象化,让学习者能够直观地感受到画家的一招一式。我非常期待能够在这套VCD中学习到如何进行有效的山水写生,比如如何观察自然,如何抓住景物的特征,如何进行构图,以及如何运用不同的笔法和墨法来表现山石的质感、树木的形态、云水的变化。我设想,VCD里会展示画家在户外写生的场景,或许会从一个简单的山头或一棵树开始,一步步地讲解如何下笔,如何运用皴法来表现山体的纹理,如何用点来表现树叶的疏密,以及如何用墨色来渲染天空和水面。我更期待的是,它能带领我进入创作的世界,看到画家如何将写生中的素材进行提炼和概括,如何运用笔墨来表达自己的情感和思想,如何通过构图和留白来营造画面的意境。我希望能够学习到画家是如何在创作中处理画面结构、虚实关系和笔墨韵味,从而创作出具有生命力的山水画作品。这样一种直观、生动的教学方式,无疑比枯燥的理论更能激发我的学习兴趣,也更能帮助我扎实地掌握山水画的写生与创作技巧,将我从一个旁观者真正变为一个参与者。

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初次接触《山水画教学写生与创作(VCD)》,我便被其简洁而富有深意的标题所吸引。作为一名业余的山水画爱好者,我常常在描绘山水时感到力不从心,尤其是在写生和创作的转化过程中,总觉得缺少了关键的环节。我深信,山水画的生命力在于其对自然的描摹与对内心的抒发,而这二者的结合,恰恰需要通过扎实的写生功底和富有创意的创作手法来实现。我推测,这套VCD将为我打开一扇新的学习之门。我期待在其中能够看到画家是如何深入自然,观察山川的壮丽,感受溪流的韵律,领悟云雾的变幻。或许,VCD会详细展示写生过程中的每一个细节:如何选择合适的角度和光线,如何运用快速写生的技巧捕捉瞬间的景象,以及如何运用不同的笔墨技法来表现景物的特点。我更希望能看到的是,艺术家如何将写生中的素材进行提炼和概括,如何运用构图、笔墨和意境的营造,将其转化为一幅幅充满个人风格的山水画作品。我希望能从中学到如何处理画面的层次感和空间感,如何运用留白来烘托意境,以及如何通过笔墨的挥洒来表达对自然的敬畏与热爱。这样的教学模式,无疑将帮助我更有效地提升绘画技能,将我对山水的感悟和热爱,转化为更具艺术感染力的作品。

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收到《山水画教学写生与创作(VCD)》的那一刻,我的内心充满了期待。作为一名业余的中国山水画爱好者,我一直在寻找一种能够帮助我提升绘画技艺,尤其是写生和创作能力的途径。虽然我阅读了不少关于山水画的理论书籍,但总觉得隔靴搔痒,难以领略到笔墨的真正奥妙。尤其是在写生过程中,我常常感到无从下手,面对大自然的壮丽景色,却不知如何捕捉其神韵,如何运用笔墨将其表现出来。而这套VCD的出现,让我看到了希望。我推测,这套VCD的教学内容会非常详实,它或许会从基础的笔墨训练开始,讲解如何掌握用笔的力度、角度和节奏,如何调墨、用墨,如何创造出丰富多变的墨色层次。更重要的是,它应该会详细展示写生过程中的具体步骤和技巧,例如如何观察景物、如何取舍、如何构图,以及如何运用不同的皴法和点法来表现山石的纹理和树木的姿态。我尤其期待看到画家如何在写生中运用速写和写意相结合的方式,快速地捕捉景物的神韵,并将这些积累的素材运用到后期的创作中。在创作部分,我希望能够看到画家是如何将写生所得转化为具有个人风格的作品,如何通过笔墨的挥洒来表达情感和意境,以及如何运用虚实相生的手法来营造画面的空间感和深度。这样的教学方式,能够让我身临其境地感受艺术家的创作过程,从而有效地提升我的写生和创作能力,将理论知识转化为实际的绘画技巧。

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