霸王别姬京剧经典大观(VCD)

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出版者:开明文教音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:10.0
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isbn号码:9785503001105
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 霸王别姬
  • VCD
  • 经典
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  • 文化
  • 戏曲电影
  • 传统艺术
  • 表演艺术
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具体描述

梨园风云:一部关于中国戏曲百年兴衰的史诗 书籍简介 本书并非专注于某一部具体的京剧剧目,而是以宏大的历史视角,深入剖析了中国戏曲,尤其是京剧这一国粹,自诞生之日起,如何在社会变革的洪流中摸索、发展、鼎盛,直至今日的传承与挑战。全书不拘泥于舞台上的程式化展现,而是将笔触伸向了戏曲背后的社会肌理、文化心理乃至政治风云。 第一章:孕育与萌芽——“花部”的兴起与南下的风潮 本章追溯了京剧在徽班进京之前的历史根源。详述了明清两代,以昆曲为代表的“雅部”如何在文人阶层中占据主导地位,以及以弋阳腔、昆山腔等地方声腔如何成为民间娱乐的主流。重点分析了乾隆年间,以“徽班”为主体的南方戏班,如何带着浓厚的地域色彩和旺盛的生命力,涌入京畿之地。 书中细致描绘了徽汉合流的复杂过程。并非简单的“融合”,而是一场声腔、行当、表演体系的激烈碰撞与相互渗透。探讨了徽班如何吸收了汉调的演唱特色,逐渐形成了京剧早期的雏形。大量引用了清代官员的奏折和文人日记,还原了当时民间对新腔调的耳濡目染与社会舆论的审视目光。此阶段的戏曲,是市井烟火气与宫廷审美的第一次大规模交锋。 第二章:乾嘉盛世的定型——“角儿”的诞生与舞台的革命 本章聚焦于京剧在嘉庆、道光年间,如何完成其艺术形式上的最终定型,并出现真正意义上的“明星”。重点介绍了程长庚等标志性人物的艺术贡献,他们如何规范了“生、旦、净、丑”四大行当的表演规范,确立了板式结构的严谨性,以及将武功、做功等元素系统化地纳入表演体系。 书中详细剖析了“坐台”制度的形成,以及剧场作为一种新型公共文化空间的崛起。剧场的经营模式、票价结构、观众构成,都反映了当时北京城的社会阶层分布。此外,本章还探讨了宫廷对戏曲的介入,慈禧太后等皇室成员对京剧的偏爱,如何在一定程度上加速了某些剧目的推广,但也带来了艺术僵化的隐忧。 第三章:民国风云中的自我重塑——“四大名旦”与艺术的“西化”尝试 进入民国,社会结构剧烈变动,戏曲面临前所未有的冲击。本章着重描写了“四大名旦”的横空出世,他们的艺术成就如何将旦角的表演推向了极致的唯美与成熟。通过对梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生各自的艺术主张和流派风格的对比分析,展现了京剧内部强大的创新生命力。 同时,本章也记录了知识分子对京剧的批判与拯救运动。探讨了“新剧运动”的兴起,以及京剧界如何学习西方戏剧的写实手法、舞台灯光和化妆技术,试图在保持民族特色的同时,适应现代观众的审美需求。这种“西为中用”的探索,既带来了艺术上的突破,也引发了关于“国粹”纯粹性的激烈争论。 第四章:战火中的坚守与时代的烙印——20世纪中叶的坎坷历程 本章将时间线拉至抗日战争及随后的建国初期。分析了战乱对戏曲班社的毁灭性打击,以及戏曲艺人在颠沛流离中对艺术的坚持。书中收录了许多戏班在沦陷区或大后方艰难演出的侧面记录。 建国后,戏曲被赋予了新的政治使命。本章详细梳理了“戏改运动”的全过程,从“打倒旧戏”到“推陈出新”,戏曲的题材和内容发生了根本性的转变。通过对一批新编历史剧的文本分析,揭示了官方意识形态是如何渗透并重塑传统艺术的叙事逻辑。这一时期的戏曲,是记录时代主题最直接的艺术载体。 第五章:走向沉寂与重生的十字路口——改革开放后的文化反思 随着影视媒体的强势崛起,传统戏曲在1980年代初遭遇了严重的“观众流失”危机。本章探讨了京剧在市场经济冲击下的生存困境,包括老剧目“复排难”、青年演员培养断层、票价与市场接受度的矛盾等问题。 书中深入分析了当代戏曲界为求生存而进行的多元化尝试:如“实验京剧”的先锋探索,将现代音乐元素和舞台设计引入传统框架;以及地方戏曲(如川剧、秦腔等)在特定地域市场的相对稳固性。本书的结尾部分,聚焦于当代学者和政府机构在非物质文化遗产保护方面所做的努力,探讨了如何在保持艺术本体性的基础上,让这门古老的艺术重新融入当代生活,找到其在信息爆炸时代的价值坐标。全书旨在描绘一幅波澜壮阔的中国戏曲群像,而非仅仅是一部剧目汇编。

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读后感

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这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》简直是我近期最棒的文化体验了!我之前对京剧的了解非常有限,主要停留在一些科普读物和零星的舞台片段,总觉得京剧离我的生活有点遥远。但是,这本书以一种非常接地气的方式,把我拉近了京剧的世界。VCD里的画面非常清晰,而且音质也相当不错,这让观看体验一下子就提升了好几个档次。我最喜欢的部分是,这本书不仅仅是展示了一场完整的京剧演出,它还穿插了一些幕后花絮和专家解读。我看到演员们在表演前的精心准备,那些繁复的妆容和服饰是如何一步步完成的,这让我对京剧演员的专业素养有了更深的认识。而且,书中还有对京剧唱腔、念白和表演程式的详细讲解,这些讲解非常易懂,即便是京剧新手也能轻松理解。例如,书中解释了“唱念做打”在《霸王别姬》中的具体运用,让我明白了虞姬每一次的演唱、每一次的念白,甚至是每一次的舞剑,都是在表达她内心复杂的情感。当我看到书中对于虞姬“霸王别姬”这场戏的解读时,我才真正理解了虞姬作为一个女性角色,在那个战乱年代所承受的巨大压力和内心的挣扎。那种对爱情的坚守,对命运的无奈,通过演员的表演淋漓尽致地展现出来。这本书让我看到了京剧不仅仅是声乐和表演的结合,更是一种情感的传递和文化的传承。它让我重新审视了京剧的价值,也激发了我进一步探索京剧的兴趣。

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当我拿到这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》时,我首先感受到的是一种文化的厚重感。我一直对《霸王别姬》这个故事充满好奇,而京剧这种艺术形式,更是将这份好奇推向了极致。打开VCD,我立刻被屏幕上演员们的扮相所吸引。那种精致的妆容,华丽的服饰,以及他们身上散发出的独特气质,都让我感觉仿佛穿越到了那个遥远的时代。我反复观看了虞姬的一些经典唱段,她的唱腔婉转动听,充满了情感的起伏,让我深深地被她的人物命运所打动。而书中配套的文字内容,则为我提供了更深层次的理解。它不仅仅是剧本的简单呈现,更是对京剧艺术本身进行了深入的剖析。例如,书中详细介绍了京剧的唱腔特点,解释了“板眼”在唱腔中的作用,以及演员如何通过唱腔来表达人物内心的情感。我还了解到,京剧中的每一个程式化的动作,都蕴含着丰富的含义,并且经过了长期的实践和提炼。例如,虞姬在关键时刻的“亮相”,是如何将人物的内心冲突外化,是如何达到“以形传神”的艺术效果的。这本书让我看到了京剧演员们精湛的技艺,也让我看到了京剧所承载的中国传统文化的魅力。它不仅仅是一本书,更是一次与中国传统艺术的深度对话。

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我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是对《霸王别姬》这个故事,更是心驰神往。当我偶然间看到这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》时,我毫不犹豫地入手了。这本书的装帧设计就颇具匠心,散发出浓郁的中国古典韵味,让人一看便知其内容定然不凡。打开VCD,首先映入眼帘的是一幅幅精美的画面,演员们的妆容、服饰都极其考究,色彩的搭配、线条的勾勒,无不体现着京剧的独特美学。我尤其关注的是虞姬这个角色,在VCD中,演员对虞姬的演绎,那种柔中带刚、情深意长的感觉,被展现得淋漓尽致。她时而温柔婉转,时而坚定果敢,每一个眼神,每一个动作,都仿佛在诉说着一个时代的悲欢离合。这本书不仅仅是提供了一场视觉盛宴,更重要的是,它还附带了对京剧唱腔、身段和程式化的表演的深入解读。我通过阅读这些文字,才了解到那些看似简单的动作,背后蕴含着多么深厚的功底和艺术技巧。例如,书中对虞姬舞剑的动作分解,让我明白了那不仅仅是简单的舞剑,更是将人物内心的悲伤、无奈和决绝融入其中,达到了“以舞抒情”的最高境界。京剧的唱腔也让我大为惊叹,那些婉转悠扬的旋律,配合着演员饱满的情感,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这本书让我深刻体会到,京剧作为一种古老的艺术形式,不仅拥有着令人惊叹的视觉美感,更承载着丰富的文化内涵和深刻的情感表达。它让我对中国传统戏曲有了更深层次的理解和欣赏。

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这本书的出现,对我而言,简直就是打开了一扇通往中国传统戏曲艺术殿堂的绝佳窗口。《霸王别姬》的故事我早已熟知,但如何通过京剧这种独特的艺术形式来呈现,一直是我的好奇所在。而《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》恰恰满足了我的这份好奇。我最先被吸引的是VCD中的表演,演员们的身段,特别是虞姬的舞剑,那种轻盈、优美,又带着一丝悲壮的舞姿,让我看得如痴如醉。书中的文字部分,对于这些表演的解读,可谓是点睛之笔。它不仅仅是描述了动作,更是深入分析了这些动作所传达的情感,以及在京剧表演中,这些动作是如何被程式化、如何被赋予特殊含义的。我了解到,京剧的每一个程式都不是凭空产生的,而是经过无数代艺术家提炼、升华的结果。书中对京剧唱腔的分析也让我受益匪浅,我明白了那些婉转悠扬的旋律,并非简单的歌唱,而是包含了丰富的情感和深刻的内涵。例如,虞姬在“劝君王”唱段中的情感变化,通过书中的文字解读,我能更清晰地感受到她内心那种爱恨交织、忠贞不渝的情感。这本书让我看到了京剧演员精湛的技艺,也让我看到了京剧背后所承载的深厚文化底蕴。它让我从一个旁观者,变成了一个能够真正欣赏京剧艺术的爱好者。

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当我拿到《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》的时候,我并没有立刻去观看,而是先细细地翻阅了其中的文字部分。让我惊喜的是,这本书的文字内容非常丰富,它不仅仅是简单的剧本,更包含了对京剧这门艺术的深度剖析。书中有对《霸王别姬》这出戏的起源、发展以及它在京剧史上的地位的详细介绍,让我对这出戏有了更宏观的认识。更让我觉得珍贵的是,书中还对京剧的表演程式、唱腔特色等进行了深入浅出的讲解,例如,它详细解释了“亮相”的含义以及在《霸王别姬》中是如何运用的,以及虞姬唱段中的一些特有的发声技巧。当我带着这些知识再去观看VCD时,我的感受完全不同了。我不再是只关注表面的情节,而是能够去体会每一个细节背后所蕴含的艺术价值。例如,虞姬在与霸王诀别时的唱腔,那种低回婉转,那种饱含深情,结合书中的文字解读,我才真正理解了那种“唱中有念,念中有唱”的艺术处理方式。书中的VCD内容,画面清晰,音质纯正,演员的表演更是达到了炉火纯青的地步。他们的一招一式,都充满了力量与美感,将人物的内心世界刻画得入木三分。这本书让我从一个京剧的门外汉,逐渐变成了一个略懂门径的欣赏者,它让我看到了京剧的生命力,也让我对中国传统艺术产生了更深的敬意。

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这本书给我带来的惊喜,远远超过了我最初的预期。我一直对《霸王别姬》这个故事很感兴趣,但对京剧却知之甚少。拿到《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》时,我抱着试试看的心态打开了VCD。瞬间,我就被屏幕上的画面所吸引。演员们的扮相,特别是虞姬,那种凄美绝伦的形象,仿佛是从历史画卷中走出来的一般。VCD的画面质量和音效都非常出色,能够清晰地捕捉到演员每一个细微的表情和每一个婉转的唱腔。我反复观看了一些关键的片段,比如虞姬在月下舞剑的场景。在观看之前,我只是觉得那是一个很美的场景,但在看了书中的文字解读后,我才明白,那不仅仅是舞剑,更是虞姬内心的独白,是她对霸王深沉的爱,是对命运的无奈,是对未来的绝望。书中的文字部分,对于京剧的基本知识,比如唱腔、身段、程式等,都有非常详细且易于理解的介绍。它解释了为什么京剧演员的表演要遵循一定的程式,以及这些程式是如何帮助演员更好地表达情感的。我尤其喜欢书中对于“四功五法”的讲解,这让我对京剧的表演艺术有了更直观的认识。通过这本书,我不仅欣赏了一场精彩的京剧演出,更重要的是,我开始真正理解和欣赏京剧的艺术魅力。它让我看到了京剧的博大精深,也让我对中国传统文化有了更深的敬畏。

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说实话,我是一个京剧“小白”,之前对京剧的了解仅限于一些道听途说和偶尔在电视上看到的片段,一直觉得它比较“阳春白雪”,有点高深莫测。但是,这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》彻底改变了我的看法。拿到书后,我首先被它精美的包装和厚重的质感所吸引。打开VCD,我被画面中演员的扮相和服饰所震撼。那种精致,那种华丽,简直是艺术品级别的。我尤其被虞姬的造型所吸引,她的妆容、发饰,每一个细节都透露出历史的厚重感和艺术的精湛。更重要的是,这本书并没有简单地将VCD内容堆砌,而是提供了很多有价值的背景知识和解读。例如,它详细介绍了《霸王别姬》这出戏的创作背景、历史渊源,以及不同年代、不同名家对这出戏的演绎风格。我通过阅读这些文字,才了解到原来京剧中的每一个程式化动作,每一次的唱腔变化,都是有其深刻含义的,都是为了更好地塑造人物、表达情感。在观看VCD时,我不再是囫囵吞枣,而是带着一种学习的心态,去体会每一个细节。我能感受到演员们在每一个眼神、每一个动作中传递的情感,那种对爱情的执着,那种对命运的抗争,都深深地打动了我。这本书让我看到了京剧的生命力,它不是一成不变的,而是随着时代的发展不断创新的。它让我明白了,京剧并非遥不可及,而是能够触动人心的艺术。

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对于我这个对传统戏曲有着浓厚兴趣的人来说,《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》无疑是一本不容错过的宝藏。这本书不仅仅是提供了一场视听盛宴,更重要的是,它为我打开了理解京剧艺术的另一扇门。VCD中的表演,我只能用“叹为观止”来形容。演员们精湛的演技,特别是虞姬的扮演者,她将虞姬那种刚柔并济、深情款款的形象演绎得活灵活现。每一个眼神,每一次起手,都充满了戏剧张力。而书中的文字部分,则起到了画龙点睛的作用。它详细地介绍了京剧的表演程式,例如“圆场”、“趟马”等,以及这些程式在《霸王别姬》中的具体运用。这些讲解,让我明白了看似简单的动作,背后却蕴含着复杂的技巧和深厚的文化内涵。我尤其欣赏书中对虞姬内心世界的刻画,通过对她唱腔和身段的分析,我能更深入地理解这个角色的情感世界,她的爱、她的恨、她的无奈,都在表演中得到了淋漓尽致的展现。这本书让我看到了京剧作为一种综合性艺术的魅力,它将音乐、舞蹈、戏剧巧妙地融合在一起,创造出一种独特的艺术体验。它也让我对中国传统文化的传承和发展有了更深的思考。

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说实话,起初我选择这本书,纯粹是因为我对《霸王别姬》这个故事本身的好奇。我一直对历史上项羽和虞姬这段悲壮的爱情故事感到着迷,而京剧作为一种国粹,必然能将这个故事演绎出独有的韵味。拿到《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》后,我并没有立刻投入到观看中,而是先翻阅了一下随附的文字部分。让我惊喜的是,这本书的文字内容并非简单的剧本照搬,而是非常有条理地梳理了《霸王别姬》这出京剧的形成、发展以及其在京剧史上的地位。它详细介绍了不同流派在演绎这出戏时的特点和侧重点,这让我明白了为何同一出戏会有如此多样化的艺术呈现。更重要的是,它还深入浅出地解释了京剧中的一些基本程式和表演技巧,比如“念、唱、做、打”是如何在《霸王别姬》中得到体现的。当我带着这些基础知识去观看VCD时,我的感受完全不同了。我不再是懵懂地欣赏,而是带着一种探索的心态,去发现其中的奥妙。那些看似简单的动作,背后都蕴含着丰富的含义;那些高亢的唱腔,并非无病呻吟,而是情感的宣泄与升华。尤其是看到两位主演在VCD中的精彩表演,我更能理解文字中提到的“唱念俱佳”、“身段优美”到底是什么意思。他们的一颦一笑,一举手一投足,都仿佛凝聚了千年的戏曲功底,将人物的内心世界刻画得入木三分。这本书就像一位循循善诱的老师,它给予我知识的钥匙,让我能够打开京剧艺术的大门,去欣赏其中蕴含的深刻内涵和独特魅力。我不再认为京剧是遥不可及的,而是感受到它贴近人心、充满生命力的一面。

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天哪,当我终于捧起这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》时,我的心情简直是激动得难以言表。我一直对京剧,尤其是《霸王别姬》这个故事情有独钟,那种荡气回肠的爱情,那种家国情怀的纠葛,总能让我为之动容。而这本书,不仅仅是讲述了一个故事,它更像是一扇窗,让我得以窥见京剧艺术的博大精深。从前,我只是在荧幕上看过零星的京剧片段,对其中繁复的唱腔、程式化的表演总觉得有些距离感。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不仅仅是文字的堆砌,而是通过精心编排的VCD内容,将京剧的魅力以一种直观、生动的方式呈现在我面前。我迫不及待地打开了VCD,每一个画面都让我目不转睛。演员们的扮相,那是何等的精致,何等的考究!他们脸上的妆容,每一笔都似乎蕴含着深厚的文化底蕴,诉说着角色的命运。而他们的身段,一招一式,都充满了力量与美感,将人物内心的情感外化得淋漓尽致。特别是两位主角,他们的对手戏,那种张力,那种默契,简直是教科书级别的!我反复观看他们的一段段表演,试图去理解每一个眼神,每一个手势所传达的深层含义。这本书的编排非常人性化,它并没有上来就让我消化大量艰涩的理论,而是先让我沉浸在视觉和听觉的享受中。那些经典的唱段,在VCD中得到了最完美的呈现,我能清晰地听到每一个字的发音,感受到每一个音节的情绪起伏。即使我不懂专业的京剧术语,也能被那充满感染力的旋律所打动。这本书让我意识到,京剧并不是一种老旧的艺术,而是一种充满生命力的、能够跨越时空与观众产生共鸣的艺术形式。它承载着历史的记忆,也展现着当代的活力。我开始对京剧产生了前所未有的兴趣,这本《霸王别姬京剧经典大观(VCD)》无疑是我迈入京剧世界最美妙的敲门砖。

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