算粮登殿 优秀传统晋剧(VCD)

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出版者:中华文艺音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9784900001503
丛书系列:
图书标签:
  • 晋剧
  • 传统戏曲
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具体描述

《梨园新韵:晋剧艺术的传承与创新》 ——一部深入探寻晋剧流派、剧目精选及舞台革新的综合性文集 本书系集合了戏曲理论家、资深剧作家、表演艺术家及评论家们对晋剧艺术的深度研究与独到见解,旨在为戏曲爱好者、专业研究人员以及新一代晋剧从业者提供一个全面、立体、富有洞察力的参考平台。全书共分七辑,对晋剧的“声腔演变”、“剧目宝库”、“表演精粹”、“流派纷呈”、“舞台美术的现代化探索”、“人才培养的现状与未来”以及“晋剧在当代社会中的价值重估”进行了系统而详尽的梳理与论述。 第一辑:声腔的源流与演化——“板式”之美与地域特色 本辑聚焦晋剧赖以生存的音乐内核。不同于其他剧种的单一体系,晋剧的声腔系统庞杂而富有生命力,体现了山西广阔地域的文化多样性。 第一章:晋剧声腔的“土”与“洋” 详细剖析了晋剧声腔的起源,追溯其与山西民间曲艺如“道情”、“锣鼓杂腔”的血脉联系。重点阐述了晋剧早期使用的板式结构,如慢板、流水、二六、垛板等,如何根据叙事需要进行灵活的转换,避免了程式化的僵硬感。特别呈现了对“二六起腔”中微妙的滑音和颤音技巧的乐理分析,这是区分传统晋剧与模仿者的关键听觉标志。 第二章:高腔与梆子的分野与融合 深入辨析了晋剧内部声腔体系中长期存在的两大流派——以“高腔”为代表的文水、祁太片区的婉转细腻,与以“梆子”为代表的晋中、晋北地区的刚劲有力。书中通过大量珍贵的老腔唱段的工尺谱与现代记谱对照,对比了两者在腔体处理、气息运用上的差异。同时,论述了在近现代剧目改革中,两者如何取长补短,形成如今舞台上兼具力度与韵味的综合性声腔风格。 第三章:伴奏乐器的“十八般兵器” 本章详细介绍了晋剧乐队的构成。除了京剧系统常见的文武场面,本书着重介绍了晋剧特有的、对烘托气氛起决定性作用的民间乐器,如“大板”(特制梆子)、“月琴”(不同于其他剧种的演奏技法)以及如何运用地方特色的鼓点来强化武戏的节奏感。对武场中“小锣”、“铙钹”的细微音色差异,以及它们在不同情绪段落中的应用进行了细致的描摹。 第二辑:剧目宝库的星光——经典与“新编”的交锋 本辑梳理了晋剧历史上具有里程碑意义的剧目,并探讨了如何在新时代背景下对传统母题进行“二次创作”的得失。 第一章:传统“袍带戏”的结构美学 选取了如《赵氏孤儿》、《周仁回府》等数出重量级传统大戏,从剧本结构、人物塑造、冲突设置等方面进行深度剖析。强调晋剧传统戏中对“功臣归朝”、“夫妻反目”等经典桥段的演绎,如何通过程式化的表演,实现“以小见大”的情感张力。 第二章:武戏的“武功”与“武戏文唱” 晋剧武戏在全国戏曲界素有盛名。本章通过对《盗御马》、《火焰驹》等武戏的经典场次进行分解,探讨其独特的“翻打技法”与“走边技巧”。重点讨论了武戏中演员如何做到“打得好看,唱得精彩”,即在激烈的肢体运动中,依然保持声腔的连贯性与情感的真实性。 第三章:新编历史剧的叙事困境与突破 考察了上世纪五六十年代以来,晋剧在创作题材上向现代、革命历史剧的拓展。分析了如《傅山进京》、《牧羊女》等作品的成功之处,即在于如何将晋剧的传统表演语汇,成功嫁接到具有现代意识的人物塑造上,避免了生硬的“样板戏腔”。 第三辑:舞台人物的塑形艺术——“做派”的细腻讲究 晋剧的表演体系,尤其在人物“做功”上的讲究,是其艺术魅力不可或缺的一部分。 第一章:文、武、丑角的表演范式 详尽描述了晋剧小生(文武生)的“靠把”与“便装”的表演差异;花旦的“水袖功”与“眼神戏”;以及老生(须生)的“踱步”与“捋髯”中蕴含的心理活动。特别关注了丑角的“插科打诨”如何在不破坏主线剧情的前提下,起到调节气氛和深化主题的作用。 第二章:程式动作的地域性差异 不同晋剧流派对同一类程式动作有着不同的处理方式。例如,在“上马”的动作上,晋中与晋南地区在身段的舒展度、腿部的蹬踏力量上存在明显区别。本书通过对比图解,揭示了这些细微差异如何共同构成了晋剧表演的整体图景。 第三章:“念白”的韵味与节奏 晋剧的道白(念白)是区分“外行”与“行家”的重要标准。本章分析了晋剧道白中特有的“抑扬顿挫”和“半说半唱”的过渡技巧。指出其道白往往不是简单的叙述,而是带有强烈音乐性的“潜台词”表达。 第四辑:群星璀璨——重要流派及其代表人物的艺术风格研究 本书将流派艺术的传承视为晋剧生命力的关键,对几位对晋剧发展有决定性影响的艺术家进行了专题研究。 第一章:(流派A)的“刚中有柔” 对某位开创性艺术家的表演风格进行了梳理。重点研究其在舞台调度上如何以大开大合的动作,内化为细腻入微的情感表达。分析了其在诠释特定悲剧人物时,如何通过声腔的“收”与“放”来达到强烈的戏剧张力。 第二章:(流派B)的“婉约清丽” 着重探讨了该流派在旦角艺术上的突破。分析其如何将晋剧的“脆喉”唱法,处理得更具抒情性和感染力,对后世青衣、花旦的唱腔影响深远。 第三章:武生宗师的“以武载道” 探讨了某位武生大家如何将武术与戏曲表演完美结合,不仅追求动作的难度和美观,更注重每一个翻打、跌扑所蕴含的人物性格和命运暗示。 第五辑:舞美视听的现代化探索 本辑关注晋剧舞台呈现的视觉革新,探讨传统元素与现代技术如何共存。 第一章:“灯光设计”对戏曲气氛的再创造 分析了现代舞台灯光技术(如LED、电脑灯)如何被引入晋剧舞台,用于取代传统的“大红大绿”的固定布景,以更精准地烘托特定场次的氛围,例如在表现战争、夜景或人物内心挣扎时的光影运用。 第二章:戏服的“形制”与“功能”的平衡 研究晋剧戏服在保持传统色彩、纹样和形制的基础上,如何改进材料和结构,以适应演员高强度的翻打和舞蹈动作,确保“美观”与“实用”的双重标准。 第三章:音响技术对传统腔体的挑战与机遇 讨论了在大型剧场演出中,如何运用先进的音响设备进行拾音和混音,既要保证演员的声腔穿透力,又不至于因为过度放大而破坏晋剧声腔的自然“本色”。 第六辑:人才培养的瓶颈与出路 本辑直面戏曲教育的现实困境,探讨如何培养既懂传统又具备创新能力的复合型晋剧人才。 第一章:科班教育的“重程式轻创作”倾向 分析当前戏校教学中,可能存在的“重模仿、轻理解”的问题,以及如何通过加强戏曲美学史、剧本赏析等课程,培养学生的独立思考能力。 第二章:老一辈艺术家的“口传心授”的断代危机 探讨非物质文化遗产传承过程中,因老艺术家退休或辞世,导致许多珍贵技巧和腔体细节面临失传的风险,并提出了建立数字化档案和“师徒结对”的抢救性措施。 第三章:戏曲“跨界”人才的培养模式 讨论了培养既能熟练掌握表演技巧,又懂得舞台导演、编剧、舞美设计的综合性人才的必要性,为晋剧的未来发展储备“导演型”的艺术家。 第七辑:晋剧的文化传播与当代价值 结语部分,探讨了晋剧如何在日益碎片化的文化消费市场中,重新占据一席之地。 第一章:晋剧在海外的传播轨迹与文化反响 考察晋剧在不同国家和地区的演出情况,分析其独特的表演体系如何被异文化观众所理解和接受,以及如何通过“字幕翻译”和“音乐导赏”来弥合文化隔阂。 第二章:数字化时代的活态传承 探讨利用互联网、流媒体平台对晋剧经典剧目的高清录制、数字化修复和在线传播的重要性,如何借由新媒体扩大受众群体,让古老的艺术焕发新的生命力。 第三章:坚守与创新——晋剧的文化自信 总结晋剧作为山西地域文化的“活化石”,其不可替代的文化价值在于其对乡土情感的深刻描摹。强调只有在坚守其核心音乐美学的基础上,进行适度的、有目的的创新,才能确保这门古老艺术的薪火永传。 本书特色: 本书内容详实,理论与实践相结合,力求以严谨的学术态度,客观呈现晋剧的艺术面貌,并对未来发展趋势提出建设性意见,是研究中国地方戏曲艺术的案头必备之作。

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这张VCD的封面设计,充满了复古的韵味,那晕染开来的水墨风格,仿佛勾勒出了古代宫廷的庄严与肃穆。看到“优秀传统晋剧”这几个字,我的内心就升腾起一股自豪感。晋剧,作为我国重要的戏曲种类之一,承载了丰富的历史文化信息。它所特有的板腔体唱腔,旋律悠扬婉转,又饱含激情,总能让人沉浸其中,不能自拔。我尤其欣赏晋剧在塑造人物时,那种鲜明的个性和饱满的情感。听闻“算粮登殿”是晋剧中的经典剧目,这让我对其中的人物关系和情节发展充满了好奇。一个好的剧目,不仅仅是故事的讲述,更是人性的探索和社会的映照。我希望这套VCD能够清晰地呈现出晋剧的每一个细节,从演员的发声吐字,到服装的色彩搭配,再到舞台的调度安排,都能够尽善尽美。这样,我们这些观众,才能真正领略到晋剧艺术的博大精深。观看晋剧,对我而言,不仅仅是一种娱乐,更是一种文化体验。它让我能够更深入地了解中国的历史,更深刻地理解中华民族的精神。我非常期待通过这套VCD,能够更近距离地接触到“算粮登殿”这个故事,感受其中所蕴含的智慧和哲理。每一个优秀的戏曲作品,都是时代的缩影,也是民族精神的载体。

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当我看到“算粮登殿”这个书名时,我的脑海中立刻浮现出古代国家面临粮食危机时的场景。这无疑是一个关乎民生、关乎国家命运的重大主题。“优秀传统晋剧(VCD)”的标签,则让我对这套作品的艺术形式充满了期待。晋剧,以其独特的地域特色和表演风格,在众多戏曲门类中独树一帜。我一直对晋剧的唱腔和音乐有着浓厚的兴趣,那种粗犷中带有细腻的情感表达,以及对人物内心世界的深刻刻画,总能深深地吸引我。对于“算粮登殿”这个具体的故事,我对其背景和情节充满了好奇。我想象着,在那个动荡的年代,国家如何应对粮食短缺的危机,朝廷又是如何通过“算粮登殿”这一系列举措来稳定民心、巩固统治。这其中必然涉及到复杂的政治博弈、精妙的经济策略,以及对人性的深刻洞察。我希望这套VCD能够生动地再现这些场景,通过晋剧独特的艺术魅力,将历史的厚重感和故事的戏剧性完美结合。我尤其期待看到演员们如何通过唱、念、做、打,将那个时代的人物形象刻画得栩栩如生,将那个充满挑战的故事讲述得引人入胜。这不仅是对历史的重现,更是对传统文化的传承和发扬。

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“算粮登殿”,这几个字,自带一种古代官场的庄重感,也让我联想到国家治理中至关重要的粮食问题。“优秀传统晋剧(VCD)”的标签,更是勾起了我观赏戏曲的浓厚兴趣。晋剧,我一直是它的忠实拥趸,我爱它那粗犷而又富有表现力的唱腔,爱它那细腻而又深刻的人物塑造。在我的印象中,晋剧演员们总是能够将最朴实的情感,通过最精湛的技艺传递给观众。对于“算粮登殿”这个剧目,我虽然尚未一窥全貌,但仅凭名字,我就能想象出其中可能包含着许多关于经济策略、政治智慧,以及民生保障的精彩内容。我希望这套VCD能够成为一部高质量的艺术品,它能够清晰地呈现出晋剧的每一个细节,包括演员们的演唱、念白、表演,以及舞台的布景和服装。通过这部作品,我不仅想欣赏到一场精彩的晋剧演出,更希望能够从中学习到“算粮登殿”所代表的历史经验和文化价值,感受传统文化的独特魅力。

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当我的目光落在“算粮登殿”几个字上时,一股历史的厚重感便油然而生。这个名字本身就充满了故事的张力,似乎在讲述着一段关于国家经济命脉和权力核心的往事。“优秀传统晋剧(VCD)”的字样,更是让我对这部作品的艺术形式充满了期待。晋剧,我一直认为它是中华戏曲中一颗璀璨的明珠,它的唱腔质朴动人,充满着黄土地的深情;它的表演,既有程式化的严谨,又不乏人物内心的真挚流露。我尤其喜欢晋剧对人物心理的刻画,那种含蓄而又深沉的情感表达,总能触动人心最柔软的地方。对于“算粮登殿”这个具体的剧目,我虽然还没看过,但凭借着对晋剧一贯的喜爱,我坚信它一定是一部具有深刻内涵的优秀作品。我猜想,这出剧目可能讲述了古代王朝如何通过有效的粮食管理制度,来实现国家的稳定和发展,以及在这个过程中所遇到的挑战和智慧。我期望这套VCD能够完整地呈现出晋剧的艺术魅力,让观众能够欣赏到演员们精湛的唱功、念白和身段,同时,也能从中学习到“算粮登殿”所蕴含的治国理政的经验和智慧。

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“算粮登殿”,这几个字,自带一种历史的仪式感和庄重感,让我立刻联想到古代王朝处理国家重大事务的场景。我一直对戏曲情有独钟,尤其是那些能够反映历史、传承文化的优秀剧目。当看到“优秀传统晋剧(VCD)”这个标识时,我的内心充满了喜悦,因为我知道,我将有机会通过一种传统而又富有魅力的艺术形式,去了解和体验这段历史。“算粮”与“登殿”,这两个词语的组合,暗示着一个与国家经济、政治紧密相关的故事,或许涉及到粮食的收成、储备、调配,以及这些决策对国家稳定和权力运行的影响。晋剧,以其独特的唱腔和表演风格,总能带给我别样的艺术享受。我喜欢晋剧的板腔体,那种随着情绪起伏而变化的旋律,总能将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我希望这套VCD能够清晰地呈现出晋剧演员们精湛的技艺,从唱腔的韵味到身段的优美,再到人物的刻画,都能够达到艺术的高度。同时,我也期待通过这部剧,能够更深入地理解“算粮登殿”这个故事所要传达的内涵,以及它在中华文明史上的意义。

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仅从“算粮登殿”这几个字,我就能感受到一种与国家经济命脉紧密相连的宏大叙事。“优秀传统晋剧(VCD)”的标识,则进一步将我拉向了对中国戏曲艺术的深深迷恋。晋剧,我一直认为它具有一种质朴而又强大的生命力,它的唱腔,如同黄河的波涛,时而汹涌激荡,时而低沉婉转,总能触动人心最深处的情感。它的表演,充满了地域特色,演员们的一招一式,都蕴含着深厚的功底和对人物的理解。我非常期待通过这套VCD,能够深入了解“算粮登殿”这部作品。我猜想,这可能是一出讲述如何在国家危难之际,通过精密的粮食规划和管理,来稳定社会秩序、巩固统治的剧目。这样的题材,在任何时代都具有重要的现实意义。我希望这套VCD能够尽可能地还原晋剧演出的原貌,让观众能够欣赏到演员们充满激情的演唱、精准的表演,以及那些充满艺术张力的唱段和对白。它不仅仅是观看一出戏,更是一种对历史的对话,对传统文化的致敬。

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这张VCD的封面,设计简洁却不失庄重,那古朴的字体和色彩搭配,透露着一股浓厚的历史文化气息。“算粮登殿”这四个字,本身就充满着故事性,让人对其中的情节充满了好奇和期待。而“优秀传统晋剧”的标签,更是让我这个戏曲爱好者欣喜不已。晋剧,作为我国重要的戏曲剧种之一,以其独特的艺术魅力,在观众心中占据着重要的位置。我尤其欣赏晋剧的唱腔,那种粗犷中带有细腻的情感表达,以及对人物内心世界的深刻洞察,总能深深地打动我。我曾听闻“算粮登殿”是一部经典的晋剧剧目,但具体内容却不甚了解。我猜测这可能是一出讲述国家在处理粮食问题上的重大决策,或者是在权力斗争中与粮食相关的关键情节。我希望这套VCD能够生动地再现这部经典剧目的风采,让观众能够欣赏到晋剧演员们精湛的表演技艺,包括他们的唱功、念白、身段以及对人物的塑造。同时,我也希望通过这部作品,能够更深入地了解“算粮登殿”所蕴含的历史意义和文化价值,从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

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“算粮登殿”,仅仅是这个名字,就充满了故事感和历史的沧桑。我知道,很多经典剧目都源于历史上的重要事件,而“算粮”与“登殿”这两个词组合在一起,很容易让人联想到国家治理中的关键环节。看到后面标注着“优秀传统晋剧(VCD)”,我便立刻勾起了我观赏戏曲的兴致。晋剧,对我来说,不仅仅是一种地方戏曲,更是一种承载着丰富历史文化基因的艺术形式。它的唱腔,有着独特的魅力,时而激昂慷慨,时而婉转低沉,总是能精准地捕捉人物的内心世界。我曾有幸看过几场晋剧演出,那舞台上的每一个眼神、每一个动作,都充满了力量和情感。我特别期待这套VCD能够完整地展现“算粮登殿”这部剧的精彩之处。我希望它能够清晰地呈现出晋剧演员们精湛的表演技艺,尤其是那些经典的唱段和身段。同时,我也希望通过这部剧,能够更深入地了解“算粮登殿”这个历史事件所蕴含的意义,以及它对于国家稳定和人民福祉的重要性。在现代社会,能够有这样一部优秀的传统晋剧作品以VCD的形式呈现,无疑是对传统文化的有力推广,也为我们提供了一个了解历史、欣赏艺术的绝佳途径。

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封面的设计,带着一种古典的质感,仿佛能触摸到时光的痕迹。“算粮登殿”这四个字,简洁有力,却又引人遐思,让我对故事内容充满了好奇。而“优秀传统晋剧(VCD)”则直接点明了这部作品的艺术形式和文化价值。晋剧,作为一种源远流长的戏曲艺术,其独特的腔调、唱法以及表演程式,一直深受我的喜爱。我尤其欣赏晋剧在塑造人物时,那种生动鲜活,富有感染力的表现方式。它既有北方戏曲的粗犷豪迈,又不失细腻的情感表达。我对于“算粮登殿”这个剧目本身,虽然了解不多,但从名字上就可以感受到它所蕴含的政治和经济的严肃主题。我猜测这应该是一出讲述国家在粮食储备和调配方面做出重要决策的剧目,其中可能涉及朝廷的智慧、官员的勤政,甚至是民间疾苦的反映。我希望这套VCD能够忠实地呈现出晋剧的艺术精髓,让观众能够欣赏到演员们精湛的唱功、念白和表演技巧。同时,我也希望这部剧能够将“算粮登殿”这个历史事件,以一种艺术化的方式,深入浅出地展现在观众面前,让人们在欣赏艺术的同时,也能从中汲取历史的智慧和经验。

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从封面上那古朴的“算粮登殿”几个大字,我就能感受到一种扑面而来的历史厚重感,仿佛穿越时空,看到了古代那些为了国家大事而殚精竭虑的官员们。晋剧,作为一个深深扎根于黄土地的艺术形式,其独特的唱腔、精湛的表演,总能触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢晋剧里那种粗犷而又细腻的情感表达,既有西北人民的豪迈,又不失人性的温情。这次的VCD版本,对于像我这样身处异乡,却又心系家乡艺术的游子来说,无疑是一份珍贵的礼物。我迫不及待地想通过它,重温那些熟悉的旋律,感受那久违的乡音。尤其是在这个信息爆炸的时代,能够静下心来,欣赏一出经典的晋剧,本身就是一种修行。我期望这套VCD能够生动地再现“算粮登殿”这个故事的精髓,不仅仅是表演的技巧,更重要的是其中所蕴含的智慧和道理。从书名来看,这应该是一出关于民生、关于经济、关于如何在乱世中稳固国家根基的故事。这样的题材,在当下仍然具有深刻的现实意义。我相信,通过晋剧这种极具感染力的艺术形式,观众能够更直观地理解和体会其中的复杂性与智慧。晋剧演员们往往是将毕生的功力融入到每一个眼神、每一个身段之中,他们的表演本身就是一种语言,能够跨越地域和时代的界限。我非常期待看到他们是如何将“算粮登殿”这一历史事件,通过唱念做打,淋漓尽致地呈现在舞台上的。这种艺术的传承,本身就值得我们去珍视和推广。

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