中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)

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出版者:上海声像
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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
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isbn号码:9780496000500
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  • 杨飞飞
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具体描述

《声韵流转:二十世纪中国戏曲名家录》 本书精选了跨越二十世纪中国戏曲艺术发展黄金时期的多位代表性人物的艺术成就与人生轨迹。它并非聚焦于某一特定剧种或某一位艺术家的个人专辑,而是力图以宏大的叙事视角,勾勒出百年戏曲风貌的变迁与传承。 第一章:序曲与萌芽——清末民初的戏曲格局 本章首先回顾了十九世纪末至二十世纪初,传统戏曲在都市化进程中的初步转型。重点探讨了以“花部乱弹”和地方声腔的崛起对京剧一统天下的传统格局带来的冲击。我们深入分析了早期戏曲班社的组织形式、商业运营模式以及剧目题材的世俗化倾向。 详细描绘了当时几大主要声腔——昆曲、京剧、徽班、汉调——在不同地域的传播与融合过程。特别关注了那些致力于改良和革新的先行者,他们如何在保留古典精髓的同时,尝试引入新的表演语汇和舞台调度,为后续的流派形成奠定了基础。通过对早期戏场记录、民间票友记述以及早期报刊评论的爬梳,力求还原那个充满活力与冲突的艺术土壤。 第二章:京剧的鼎盛与流派的纷呈 进入民国时期,京剧艺术进入了前所未有的繁盛阶段。本章的核心在于剖析“四大名旦”及“四大须生”等标志性艺术家的横空出世及其对艺术的根本性贡献。 我们将细致区分不同流派的艺术特征:梅派的“唱做并重、浑厚典雅”;尚派的“以声带情、刚健浑厚”;程派的“以气驭声、苍凉深沉”;荀派的“明快灵巧、身段优美”。不仅仅停留在对唱腔音色的描述,更深入探讨了他们在表演体系、角色塑造、乃至服饰妆容上所进行的革命性创新。例如,对程砚秋在水袖运用和程式化手势上的精妙设计,如何深刻影响了后世花旦、青衣的表演规范。 同时,本章也探讨了京剧在商业化运作下所面临的挑战,包括电台录音技术对现场艺术的影响,以及剧目改编中对传统伦理的现代诠释。 第三章:南腔北调的对话——地方戏的崛起与振兴 二十世纪中期,地方戏曲的地位得到了空前的提升。本章聚焦于江南地区及其他重要戏曲中心的艺术发展,着重考察沪剧、越剧、川剧、湘剧等声腔的地域特色与艺术成熟。 越剧的革新与普及: 详细梳理了越剧如何从田头田尾的“女子越剧”发展成为与京剧并驾齐驱的艺术形式。重点分析了徐玉兰、王文娟等艺术家如何以其独特的唱腔和表演风格,将传统才子佳人题材演绎出新的时代精神,特别是对白腔和弦乐配器的创新使用。 沪剧的都市情怀: 分析沪剧如何在上海这座国际化大都市中,吸收吸收了宣卷、滩簧等元素,专注于描绘市民阶层的日常生活与情感纠葛。探讨了其音乐板式如何贴合都市语境的节奏感,以及早期舞台布景和化妆对现实主义美学的探索。 川剧与高腔的顽强生命力: 考察了川剧“声腔之海”的复杂构成,以及“变脸”、“吐火”等绝技如何在传统叙事中承载文化符号的意义。 本章强调的是,这些地方戏曲并非是京剧的附属品,而是各自拥有完整的艺术体系和深厚的民间基础,它们共同构成了中国戏曲艺术的多元光谱。 第四章:艺术与时代的交织——政治变迁中的戏曲命运 本章将时间线拉至新中国成立后,探讨了戏曲艺术在社会变革大背景下的身份重塑与艺术规范化过程。重点分析了“戏改”运动对传统剧目的整理、挖掘和加工,以及在这一过程中,如何平衡艺术的继承性与时代主题的契合性。 探讨了如何建立国家级的戏曲表演体系和教育机构,这对艺术家的培养和流派的固化产生了长远影响。本章也审视了在特定历史时期,戏曲艺术在表现形式和思想内容上所经历的剧烈调整,以及艺术家们在坚守艺术良知与服从时代要求之间的复杂心态。 第五章:回归与反思——当代戏曲的探索与展望 最后,本章将目光投向了改革开放后,戏曲艺术在面对大众娱乐多元化竞争时的应对策略。探讨了实验戏曲、跨界合作以及对传统经典的“再创造”。 分析了如何运用现代舞台技术(灯光、音响、舞美设计)来提升传统戏曲的观赏性,同时警惕技术对艺术本体的喧宾夺主。总结了当前戏曲界对于“如何让年轻人爱上传统戏曲”的持续探索,包括数字化存档、网络传播的尝试,以及对民间艺术活力的重新关注。 全书以严谨的学术态度,结合丰富的史料、剧照和评论,力求为读者构建一个立体、丰富、充满张力的二十世纪中国戏曲全景图。它旨在展现的,是艺术在时代洪流中不断自我更新、挣扎、最终得以流芳百世的伟大历程。

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当我收到这套《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》时,内心真是充满了期待。我一直对沪剧情有独钟,而杨飞飞老师的名字,更是如雷贯耳,是沪剧界不可多得的瑰宝。打开包装,那精美的CD盒就让我眼前一亮,上面杨飞飞老师的肖像,眼神中透着一种温婉而坚韧的光芒,仿佛在诉说着她数十年的艺术生涯。我迫不及待地将CD放入播放器,随着第一声悠扬的锣鼓响起,我的思绪也瞬间被带入了沪剧的世界。杨飞飞老师的演唱,真的是一种享受。她的嗓音清澈而富有穿透力,情感的表达更是层次分明,细腻入微。我能感受到她在演唱时,那种全身心的投入,每一个字,每一个音,都饱含着她对艺术的执着和对观众的深情。我尤其欣赏她对人物情感的把握,无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念,她都能通过精湛的唱腔和细腻的表情,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。这张专辑中的几首经典唱段,我更是百听不厌,每次听都有新的感悟。我能听到她在唱腔中融入的创新,既保留了沪剧的传统精髓,又增添了现代的活力,让沪剧艺术更加贴近当下观众。这张专辑不仅仅是音乐,更是一种文化的传承,一种艺术的结晶。我迫不及待地想深入了解其中每一首曲子的背景故事,以及杨飞飞老师在演绎这些作品时的心路历程。

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对于我这个对中国戏曲有着深深热爱的人来说,能够拥有一套《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》,无疑是一件令人激动的事情。专辑的包装设计非常用心,不仅仅是一个普通的CD盒,更像是一件艺术品,上面印着杨飞飞老师的形象,眼神中流露出的不仅是对艺术的热情,还有对生活的感悟。当我按下播放键,耳边传来的旋律立刻将我带入了一个全新的境界。杨飞飞老师的演唱,真的是一种听觉的盛宴。她的嗓音既有沪剧的韵味,又不失个人特色,婉转流畅,字字珠玑。我能清晰地感受到她对每一个字词的咬文嚼字,以及对情感的细腻拿捏。这张专辑收录的曲目,都是经过精心挑选的,每一首都有其独特的魅力,而杨飞飞老师的演绎,更是锦上添花。我尤其喜欢其中几首,她将角色的内心世界通过唱腔表达得淋漓尽致,那种情感的共鸣,让我不禁跟着她的声音一同喜怒哀乐。我还在仔细研究她演唱中的节奏变化和吐字归音,每一个细节都充满了艺术的智慧。这张专辑不仅满足了我对沪剧的欣赏需求,更让我对杨飞飞老师的艺术造诣有了更深的认识。我一定会将这张专辑作为我的珍藏,并且向身边的朋友们大力推荐。

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收到《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》的那一刻,我的心中充满了喜悦,因为我知道,这将是一次与沪剧艺术的深度对话。专辑的包装设计非常精美,透露出一种低调而内敛的艺术气息,封面上的杨飞飞老师,眼神中充满了故事,让人充满了好奇。我一直对杨飞飞老师的演唱风格非常欣赏,她的声音既有沪剧的传统韵味,又充满了个人独特的魅力。当我开始聆听,她的嗓音就像一股清流,缓缓地在我的耳边流淌,每一个字都那么清晰,每一个音都那么富有感情。我特别注重她在演唱中的情感表达,她能够将角色的内心世界,无论是喜悦、悲伤还是愤怒,都通过声音的起伏和转折,表现得淋漓尽致,让我能够深深地感受到角色的喜怒哀乐。专辑中收录的几首曲目,都是沪剧的经典之作,而杨飞飞老师的演绎,更是将这些经典作品的艺术价值发挥到了极致。我还在仔细研究她演唱中的细节处理,比如她如何运用气息来控制声音的强弱,如何通过咬字来表现人物的情感,每一个细节都让我觉得她是一位真正的艺术家。这张专辑不仅让我饱享了听觉的盛宴,更让我对沪剧艺术有了更深的理解和感悟。

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对于我这样一个热爱戏曲的人来说,《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》的到来,就像收到了一份珍贵的礼物。专辑的包装设计非常考究,简约而不失大气,封面上杨飞飞老师的形象,充满了艺术家的气质。我一直以来都很喜欢沪剧,而杨飞飞老师更是沪剧界备受尊敬的艺术家。她的演唱,我只能用“声如洪钟,字字珠玑”来形容。她的嗓音非常有特色,既有沪剧特有的婉转细腻,又不失力量和感染力。我尤其欣赏她在处理唱段时的情感投入,能够将角色的内心世界,无论是悲喜交加,还是义愤填膺,都通过声音的起伏和变化,表达得十分到位,让人心潮澎湃。专辑中收录的几首曲目,都是沪剧中的经典之作,而杨飞飞老师的演绎,更是为这些经典注入了新的生命力。我反复听了其中的几段,每一次都能从中感受到她对艺术的执着和热爱。我还在仔细揣摩她演唱中的技巧,比如她如何通过不同的发音方式来表达人物的不同情绪,以及她如何运用节奏来营造不同的氛围。这张专辑不仅让我饱享了听觉的盛宴,更让我对沪剧艺术有了更深的认识和喜爱。

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这套《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》简直是沪剧爱好者的福音,我拿到手之后就迫不及待地想要分享我的感受。首先,从包装上来说,就很有档次,厚实的纸盒,上面印着清晰的杨飞飞老师的照片,虽然只是CD专辑,但这份用心让我觉得物有所值。我特意挑选了一个安静的夜晚,泡上一杯热茶,戴上耳机,准备沉浸在这美好的音乐世界里。第一首歌曲响起,杨飞飞老师那独特而富有磁性的嗓音瞬间抓住了我的耳朵,仿佛把我带到了那个古老的年代,感受着沪剧特有的韵味。我之前接触过一些沪剧,但杨飞飞老师的演绎,真的让我眼前一亮。她的唱腔婉转细腻,情感充沛,无论是咿咿呀呀的唱词,还是高亢激昂的叙述,都处理得恰到好处,充满了艺术的张力。我尤其喜欢其中几段,那种低回的婉转,仿佛诉说着吴侬软语中的千古情愁,又或是激昂的唱段,又仿佛描绘出波澜壮阔的历史画卷。这不仅仅是简单的听歌,更像是一次穿越时空的文化体验。我还在细细品味其中的细节,比如伴奏乐器的运用,胡琴的悠扬,锣鼓的节奏,都与杨飞飞老师的演唱完美契合,共同构建了一个立体的沪剧世界。我打算把这张专辑推荐给我的沪剧迷朋友们,相信他们也会和我一样,爱上杨飞飞老师的演唱。

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我一直以来都对中国传统戏曲情有独钟,而沪剧,更是我钟爱的一种。所以,当我得知有《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》这张专辑时,我毫不犹豫地入手了。专辑的包装设计非常典雅,充满了古典的美感,让我觉得这不仅仅是一张CD,更是一件值得珍藏的艺术品。当我把CD放入播放器,杨飞飞老师那独特而富有磁性的嗓音,瞬间就吸引了我。她的演唱,我只能用“功力深厚”来形容。她的嗓音非常有穿透力,却又丝毫不显尖锐,反而带着一种温润和柔美。她对唱腔的把控,简直是出神入化,每一个字、每一个音都充满了韵味,仿佛能够直抵人心。专辑中收录的曲目,都是沪剧的经典之作,而杨飞飞老师的演绎,更是为这些经典注入了新的活力。我特别喜欢她在处理情感戏的时候,那种细腻入微的表达,能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致,让我感同身受。我还在反复琢磨她演唱中的节奏感和情感的起伏,每一个细节都让我惊叹不已。这张专辑对我来说,不仅仅是音乐,更是一种文化的传承,一种对艺术的追求,我非常喜欢。

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收到《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》的时候,我正在寻找一种能够让我在繁忙的生活中找到片刻宁静的方式。这张专辑就像是我的救星。它的外观简洁而大气,充满了一种古典的美感,让人一看就心生喜爱。我迫不及待地将CD放入播放器,随着音乐响起,杨飞飞老师那温暖而富有感染力的嗓音,立刻驱散了我所有的疲惫。她的唱腔,我只能用“醇厚”和“韵味十足”来形容。她不仅仅是在唱歌,更像是在讲述一个故事,一个关于爱恨情仇,关于人生百味的故事。我特别注意到她在处理那些复杂的情感时,声音的起伏和转折都做得非常自然,毫不做作,仿佛是她内心最真实的情感流露。专辑中的几首歌曲,我之前也听过其他人的演唱,但杨飞飞老师的版本,总能给我带来一种全新的感受。她对沪剧的理解,以及她独特的艺术表现力,让这些经典唱段焕发出了新的光彩。我还在仔细体会她演唱中的细节,比如她对气息的运用,对舞台节奏的把握,都让我觉得她是一位非常成熟和有经验的艺术家。这张专辑对我来说,不仅仅是一张音乐唱片,更是一种精神的慰藉,一种对中国传统文化的致敬。

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这套《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》完全超出了我的预期。首先,从包装上就能看出制作方的用心,简洁大方又不失艺术感,封面上杨飞飞老师的形象,充满了一种岁月的沉淀和艺术家的风范。我是一位沪剧的忠实听众,对于沪剧的声音有着非常高的要求,而杨飞飞老师的演唱,无疑是达到了一个顶尖的水平。她的嗓音非常有辨识度,既有沪剧特有的韵味,又加入了她独特的个人风格,听起来非常舒服,而且充满了感染力。我尤其欣赏她对情感的细腻处理,能够将角色的喜怒哀乐通过唱腔表达得淋漓尽致,仿佛每一个字都带着故事。专辑中收录的曲目,都是沪剧的经典名段,经过杨飞飞老师的演绎,更是焕发出了新的生命力。我反复听了其中几首,越听越觉得她的演唱是一种享受,一种艺术的熏陶。我还在研究她演唱中的细节,比如她如何控制气息,如何处理唱词的顿挫,每一个地方都体现了她高超的艺术造诣。这张专辑不仅仅是一张音乐CD,更是一次对沪剧艺术的深入体验,让我对杨飞飞老师这位艺术家有了更深的敬意。

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我一直认为,欣赏艺术是一种心灵的沟通,而这套《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》正是这样一种能够触动灵魂的存在。收到专辑的那一刻,我已被它低调而典雅的外观所吸引,简约的设计中透露出浓厚的艺术气息。当我开始聆听,杨飞飞老师那极具辨识度的嗓音便如同一股清泉,缓缓流淌进我的心田。她的唱腔,我只能用“炉火纯青”来形容。那种圆润饱满的音色,那种对气息的完美控制,以及那种将情感融于唱词的功力,都让人叹为观止。专辑中收录的几首曲目,都是沪剧的经典之作,杨飞飞老师的演绎,无疑是为这些经典注入了新的生命力。我特别留意了她在处理不同情绪时的变化,比如在演绎悲伤桥段时,她的声音会带着一种低沉的哽咽,却又不失力量;而在演绎激昂亢奋时,她的声音又会变得高亢激昂,但绝不刺耳。这种收放自如的演唱技巧,真正展现了她深厚的艺术功底。我还在反复琢磨她对唱腔细节的处理,比如某个转音,某个顿点,都经过了精雕细琢,充满了匠心。这张专辑就像一个宝藏,每一次聆听,我都能发现新的惊喜。我非常希望能够有机会去现场观看杨飞飞老师的演出,亲身感受她舞台的魅力。

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自从拿到《中国戏曲杨飞飞专辑沪剧(CD)》之后,我就沉醉在了那美妙的音乐之中。这张专辑的包装设计非常精致,透露出一种淡淡的复古情怀,让人感受到制作方对艺术的尊重。我一直对沪剧有着浓厚的兴趣,而杨飞飞老师的名字,更是沪剧界的翘楚。她的演唱,我只能用“出神入化”来形容。她的嗓音条件非常出色,既有沪剧特有的婉转细腻,又饱含着深情。我尤其欣赏她在演绎不同角色时,对声音的运用能够做到如此游刃有余,每一个字、每一个音都仿佛被赋予了生命。专辑中收录的曲目,都是沪剧的经典之作,而杨飞飞老师的演绎,更是将这些经典推向了新的高度。我反复聆听了其中的几首,每一次都能从中听到新的细节,感受到她对音乐的深刻理解。她对于情感的把握,细腻而准确,能够深深地打动人心。我还在仔细研究她演唱中的技巧,比如她如何通过腔调的变化来表现人物内心的波澜,以及她如何运用节奏来营造不同的氛围。这张专辑不仅仅是一张音乐作品,更是一次宝贵的学习机会,让我能够更深入地了解沪剧艺术的魅力。

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