京剧·牧虎关 裘盛戎何盛清慈少泉等演唱 艺苑巨星 绝代精品(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9780197009109
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  • 京剧
  • 牧虎关
  • 裘盛戎
  • 何盛清
  • 慈少泉
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  • 音乐
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  • 音带
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具体描述

《梨园遗韵:京剧艺术的流变与传承》 导言:探寻国粹的深厚底蕴 京剧,作为中国戏曲的代表,以其独特的唱腔、身段、武打和脸谱艺术,构筑了一个博大精深的舞台世界。它不仅仅是娱乐的载体,更是中华民族精神气韵、历史记忆与审美哲学的集中体现。本书旨在跳脱出对某一特定剧目或某一代艺术家的聚焦,转而探究京剧艺术自其形成之初,历经数代宗师的锤炼与创新,直至今日所展现出的宏大格局与细微变化。我们试图描摹出一条清晰的脉络,勾勒出“京剧”这一艺术形态得以巍然屹立的文化支撑与技艺基石。 第一部分:徽班进京与京剧的孕育(1790-1860) 京剧的诞生并非空中楼阁,它是“徽汉合流”的必然产物。本书首先详尽考察了乾隆年间,以“四大徽班”为代表的民间戏曲团体如何自皖南走向京畿。这一阶段的重点在于“融合”:徽调的腔体特色如何与汉调的演唱风格、昆曲的典雅韵味以及地方花部(如弋阳腔、乱弹)的民间活力进行碰撞与吸收。 我们细致分析了早期“乱弹”的粗犷与后来的“京腔”的规范化过程。这一时期的艺人,多是身兼数职,既是演员,也是导演和编剧,其创作方式带有强烈的即兴性和生活气息。我们通过梳理彼时流传下来的剧本残片与民间口碑,力求重建那段充满野趣与生命力的早期剧场景象。特别是对于早期旦角行当的形成,如男旦对女腔的模仿与提升,进行了深入的个案研究。 第二部分:流派纷呈:清末民初的艺术大爆发 进入十九世纪中后期,随着社会结构的变动和商业资本的介入,京剧进入了第一个黄金发展期。这一时期,艺术家的个人风格日益鲜明,不同艺术流派开始系统化地建立起自己的技术体系和审美标准。 程长庚与老生艺术的奠基: 本部分重点剖析程长庚在老生行当中的开创性贡献。他如何将徽调的板式结构与富有生活质感的叙事方式相结合,确立了京剧老生的基本范式。我们对比了程派早期的剧目与后世“余派”的差异,强调其在“做功”上的厚重与内在的抒情性。 谭鑫培与“富庐派”的形成: 谭鑫培被誉为“伶界大王”,其艺术的伟大在于对老生唱腔的“以文为武,以武为文”的更高层次的整合。我们不只关注其“一音一腔”的绝技,更深入分析了他如何将传统戏曲中的忠孝节义主题,通过其独特的嗓音与表演,提升到具有时代精神的高度。此节对“谭腔”的音色特质、吐字归音的咬合技巧进行了细致的音乐学分析。 旦角艺术的蜕变: 这一部分着墨于京剧旦角从“男旦独霸”向“坤生坤旦”过渡的关键期。我们探讨了梅兰芳先生如何集大成,吸收昆曲之典雅、民歌之灵动,最终形成了“梅派”雍容大气、炉火纯青的艺术高峰。这不仅仅是技艺的融合,更是一次对女性形体语言和内心世界的深度挖掘与诗意表达。 第三部分:艺术的革新与时代的挑战(二十世纪中叶) 进入二十世纪,京剧面临着前所未有的现代性挑战。一方面,新的社会思潮要求戏曲内容必须与时俱进;另一方面,舞台美术、灯光技术等外部环境也提出了更高的要求。 新编历史剧的探索: 本部分详细梳理了围绕“新京剧”概念的几次重要探索。从对传统神怪剧的“去迷信化”处理,到直接取材于近现代历史事件的创作实践。我们以一些标志性的新编剧目为例,分析了其在剧本结构、音乐创新(如使用交响乐配器元素)以及人物塑造上如何试图突破传统“板式限制”,融入更多戏剧冲突的张力。 武戏的专业化与危机: 京剧武戏,尤其是“猴戏”等绝技,依赖于严格的武术功底训练。本章关注武戏行当在社会变迁中如何艰难维持其训练体系。探讨了“功架”与“戏”的平衡,即如何避免单纯的杂技展示而回归到人物命运的展现。 第四部分:当代京剧的传承与发展——寻求新的生长点 在信息爆炸的时代,京剧如何保持其生命力?本书的最后一部分聚焦于当代京剧艺术的实践者们所面临的机遇与困境。 “活态传承”的艰难: 传统师徒相授的模式受到了现代教育体系的冲击。我们考察了当代戏曲学院在保留核心技艺与推行系统化、科学化教学方法之间的张力。讨论了“流派”的继承,是严格复刻,还是在继承基础上的个性化发展。 舞台美学的现代化尝试: 探讨了当代导演和舞美设计师如何运用现代舞台技术(如多媒体投影、现代灯光设计)来辅助京剧的写意美学,而非取代它。这种尝试的边界在哪里?如何既能吸引年轻观众,又不至于稀释京剧艺术自身的审美高度? 总结:永恒的“程式”与流动的“气韵” 京剧的魅力在于其高度程式化的表演语言与其中蕴含的无穷气韵。它是一门“规定性极强,表现力极强”的艺术。本书的最终目的,是希望读者能够超越对某一个段落或某一张唱片的简单欣赏,从而理解支撑起《牧虎关》或其他任何一出经典剧目背后,那条从民间土壤中生长出来,经过无数艺术家呕心沥血雕琢而成的,波澜壮阔的艺术长河。京剧的未来,在于对这段历史的深刻理解与珍视,并勇敢地将其推向更广阔的天地。

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这张《京剧·牧虎关》音带,对我而言,是一次穿越时光的听觉之旅。当我看到“艺苑巨星”这几个字时,我就知道这绝对是一份珍贵的音乐宝藏。拿到音带后,我迫不及待地进行了试听。裘盛戎先生那饱含力量的嗓音,将杨宗保的英雄气概展现得淋漓尽致,他对于“二黄碰板”的运用,节奏紧凑,感情充沛,仿佛让我看到了战场上的金戈铁马。何盛清先生的唱腔,细腻而富有层次,她将女性角色的柔美与坚韧完美结合,尤其是在表现人物内心矛盾和情感挣扎时,唱腔更是感人至深,触动人心。慈少泉先生的板胡演奏,堪称一绝,他的演奏精准而富有感染力,为整张音带增添了无穷的艺术色彩。无论是激昂的战斗场面,还是细腻的情感刻画,他的板胡都起到了画龙点睛的作用,成为连接剧情与观众情感的桥梁。最让我印象深刻的是,这张音带能够汇集如此多的京剧名家,他们的合作,不仅是一场艺术的盛宴,更是对京剧艺术精神的传承。每一段的演唱都充满了艺术的张力,让我完全沉浸在《牧虎关》的故事情节和人物情感之中。这张音带,让我看到了国粹艺术的生命力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意和热爱,是一次非常有意义的音乐体验,也激发了我进一步了解京剧的浓厚兴趣。

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这张《京剧·牧虎关》音带带给我的,是一场穿越时空的艺术对话。在现代社会节奏日益加快的今天,能够静下心来聆听这样一张充满历史韵味的音带,实属不易。录音虽然是过去时代的产物,但音质却意外地清晰,能够较好地还原出几位艺术家们的嗓音特点和演唱细节。裘盛戎先生的唱腔,那种饱满的、充满张力的声音,仿佛能将人带入那个硝烟弥漫的战场,感受杨宗保的英雄气概。他对于“垛板”的处理,节奏明快,铿锵有力,极具感染力。何盛清先生的唱段,则充满了女性的婉约和坚韧,他对于人物情感的细腻描绘,让人感同身受。尤其是在表现人物内心矛盾的时候,他的唱腔更是恰到好处地传达了那种复杂的情感。慈少泉先生的京胡演奏,更是整张音带的一大亮点,他的演奏技巧娴熟,情绪饱满,为整个剧目增添了无穷的色彩。无论是紧张激烈的场面,还是细腻缠绵的片段,他的京胡都能精准地把握住人物的内心世界,成为了一位不可或缺的“另一位主演”。整张音带在选段上也非常有代表性,能够让听众在有限的时间内领略到《牧虎关》这部剧的精华。对我这样一个对京剧了解不深的人来说,这是一次非常好的启蒙,也让我开始对京剧产生了浓厚的兴趣,希望未来能有机会去现场观看真正的京剧表演,亲身感受这份东方艺术的魅力。

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这次偶然的机会,我在网上淘到了这张名为《京剧·牧虎关 裘盛戎何盛清慈少泉等演唱 艺苑巨星 绝代精品(音带)》的磁带,虽然我并不是专业的京剧爱好者,但听到“艺苑巨星”、“绝代精品”这些词汇,还是忍不住想一探究竟。拿到手之后,磁带的包装设计虽然朴实,但却透着一股历经岁月洗礼的厚重感,封面上几位大师的名字更是如雷贯耳,足以证明这张音带的价值。试听过程中,那种久违的、醇厚的京剧韵味立刻将我拉回了那个京剧黄金时代的辉煌。裘盛戎先生的嗓音浑厚有力,唱腔跌宕起伏,将杨宗保的英勇无畏表现得淋漓尽致;何盛清先生的唱段则细腻婉转,充满了情感的张力,将人物内心的挣扎刻画得入木三分。尤其是几位演员在合唱时的配合,更是天衣无缝,默契十足,仿佛将观众带入了那个金戈铁马、荡气回肠的古战场。这张音带不仅仅是一张简单的演唱录音,更是一次对京剧艺术经典传承的致敬,让我对京剧这门古老而又充满魅力的艺术有了更深的认识和喜爱,也让我不禁开始去了解更多关于京剧的历史和各位艺术家们的生平事迹,真是一次意想不到的文化发现之旅,让我对这次的“淘宝”经历充满了惊喜和满足感,也让我更加期待未来还能发现更多这样的宝藏。

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这张《京剧·牧虎关》音带,对我来说,是一次寻觅已久的文化瑰宝。当我看到“艺苑巨星”、“绝代精品”这些词汇时,内心就充满了期待。试听开始,裘盛戎先生那充满力量的唱腔,立即抓住了我的耳朵,他将杨宗保的英雄气概和人物内心的复杂情感演绎得入木三分,特别是“二六板”的演唱,节奏明快,声情并茂,让人感受到一种荡气回肠的力量。何盛清先生的嗓音,如同一泓清泉,细腻婉转,她对女性角色内心情感的精准把握,尤其是在表现人物的思念和担忧时,唱腔更是感人至深,触动心弦。慈少泉先生的板胡演奏,更是为整张音带增添了无穷的艺术魅力,他的演奏精准而富有激情,无论是在激昂的战斗场面,还是在细腻的情感刻画中,他的板胡都起到了画龙点睛的作用,成为连接剧情与观众情感的桥梁。更让我感到惊叹的是,这张音带能够汇集如此多的京剧名家,他们的默契配合,共同演绎了《牧虎关》这部经典剧目,展现了京剧艺术的博大精深。每一段的演唱都充满了艺术的张力和感染力,让我完全沉浸在《牧虎关》的故事情节和人物情感之中。这张音带,让我看到了国粹艺术的生命力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意和热爱,是一次非常有意义的音乐体验,也激发了我进一步了解京剧的浓厚兴趣。

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这张《京剧·牧虎关》音带,是一份来自黄金时代的艺术馈赠。作为一位对京剧充满好奇的普通听众,我被这张音带的标题所吸引,尤其是“艺苑巨星”、“绝代精品”这些字眼,足以说明它的分量。拿到音带后,我迫不及待地进行了试听。裘盛戎先生的唱腔,刚劲有力,声如洪钟,将杨宗保这位英雄人物塑造得栩栩如生。他对于“西皮流水”的演绎,节奏明快,情感充沛,让人感受到一股荡气回肠的力量。何盛清先生的嗓音,细腻婉转,充满了女性的柔美与韧性,她在表现人物内心世界的微妙变化时,唱腔更是入木三分,感人至深。慈少泉先生的京胡演奏,更是技惊四座,他的演奏精准而富有激情,为整张音带增添了无穷的艺术色彩。无论是在激昂的战斗场面,还是在细腻的人物情感表达中,他的京胡都起到了画龙点睛的作用。更让我惊叹的是,这张音带能够汇集如此多的艺术家,他们的配合默契,共同演绎了《牧虎关》这部经典剧目,展现了京剧艺术的博大精深。每一段的演唱都充满了艺术的感染力,让人不禁跟随剧情的情感起伏而波动。总而言之,这张音带是一次珍贵的文化体验,它让我感受到了京剧艺术的魅力,也让我对中国传统文化的传承有了更深的理解和喜爱,是一次非常有价值的收藏。

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这张《京剧·牧虎关》音带,简直就是一张京剧艺术的活化石,让我这个对京剧了解不多的听众也感受到了它深厚的魅力。首先,封面上的“艺苑巨星”、“绝代精品”这几个字,就足以说明这张音带的非凡价值。试听过程中,裘盛戎先生那浑厚而富有力量的嗓音,将杨宗保这位英雄人物的英勇无畏和深沉情感展现得淋漓尽致,他对于“西皮流水”的驾驭,节奏明快,情感充沛,仿佛将人带入了那个战火纷飞的时代。而何盛清先生的唱腔,则充满了女性的细腻和韧性,她对人物内心世界的刻画,尤其是那些表达思念和担忧的唱段,更是感人至深,触动人心。慈少泉先生的京胡演奏,更是为整张音带增添了无限光彩,他的演奏精准而富有激情,无论是激昂的战斗场面,还是细腻的人物情感表达,他的京胡都起到了画龙点睛的作用,成为连接剧情与观众情感的桥梁。最让我惊喜的是,这张音带能够汇集如此多的京剧名家,他们的默契配合,共同演绎了《牧虎关》这部经典剧目,展现了京剧艺术的博大精深。每一段的演唱都充满了艺术的张力和感染力,让我完全沉浸在《牧虎关》的故事情节和人物情感之中。这张音带,让我看到了国粹艺术的生命力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意和热爱,是一次非常有意义的音乐体验,也激发了我进一步了解京剧的浓厚兴趣。

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这张《京剧·牧虎关》音带,简直是一场京剧盛宴,让我这个平日里很少接触京剧的听众都大呼过瘾。从磁带包装上那一串响亮的名字开始,我就知道这绝非凡品。试听过程中,裘盛戎先生那标志性的“花脸”嗓音,浑厚而极具穿透力,将杨宗保的英雄气概演绎得淋漓尽致,特别是他在“二六板”的运用,节奏紧凑,感情饱满,仿佛让我身临其境。而何盛清先生的唱腔,则充满了女性的柔美与力量,她对人物内心情感的细腻捕捉,让我看到了京剧在表现人物内心世界时的深刻之处,尤其是那几段委婉动人的唱腔,更是触动人心。慈少泉先生的京胡,简直就是整张音带的灵魂,他的演奏,时而激昂,时而低沉,精准地捕捉了剧情的每一次转折和人物的情感变化,每一次的弓弦拨动都恰到好处,为整个故事注入了生命力。最让我印象深刻的是,这张音带能够汇集如此多的大师,他们的合作,不仅仅是技艺的展现,更是对京剧艺术精神的传承。每一段的演唱都充满了艺术的张力和感染力,让我完全沉浸在《牧虎关》的故事情节和人物情感之中。这张音带,让我看到了国粹艺术的魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意和热爱,是一次非常有意义的音乐之旅,也激发了我进一步了解京剧的浓厚兴趣。

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拿到这张《京剧·牧虎关》音带,我仿佛触摸到了历史的温度。封面设计虽然简洁,但上面镌刻的几位艺术家名字,却是响彻梨园的巨匠。试听时,首先吸引我的是那熟悉的京剧锣鼓点,瞬间唤醒了我对传统戏曲的美好回忆。裘盛戎先生的“花脸”唱腔,浑厚有力,充满磁性,将杨宗保的刚毅和勇猛展现得淋漓尽致。他对于“西皮”和“二黄”的运用,既有技巧,更有感情,让人听来回味无穷。何盛清先生的声音,温婉而富有韧性,将女性角色的柔美与坚强融为一体,尤其是在表现人物内心的痛苦与挣扎时,唱腔更是委婉动人,触动人心。慈少泉先生的板胡演奏,更是如同画龙点睛,每一弓每一弦都充满了生命力,精准地烘托着剧情的发展和人物的情感变化。他的演奏,不仅是对音乐的驾驭,更是对人物内心世界的深刻理解。这张音带最让我欣赏的是,它能够汇聚如此多不同风格和嗓音特点的艺术家,他们的共同演绎,不仅展现了《牧虎关》的丰富层次,更体现了京剧艺术多元化的魅力。每一段的演唱都充满了艺术的张力,让人不禁沉醉其中。这不仅仅是一张音带,更是一份珍贵的京剧艺术遗产,它让我感受到了国粹的魅力,也让我对中国传统文化的传承有了更深的认识和感动,真是一次非常美妙的听觉体验。

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听完这张《京剧·牧虎关》,我的内心久久不能平静。这张音带的选曲无疑是极具慧眼的,能够将《牧虎关》这部经典剧目如此完整地呈现出来,本身就极具收藏价值。从音乐的起承转合,到唱腔的起伏跌宕,再到演员们对角色情感的精准把握,无一不体现了京剧艺术的博大精深。裘盛戎先生作为“花脸”的代表人物,其嗓音的厚重感和穿透力,赋予了杨宗保这个角色独特的魅力。他对于“倒仓”后的嗓音依然能够保持如此高水准的演唱,实在令人惊叹。而何盛清先生的唱腔则更显细腻,他对于情绪的细腻处理,为这部剧增添了不少人文色彩。慈少泉先生的板胡更是点睛之笔,每一次的勾弦都精准地契合了人物的情感和剧情的推进,仿佛是人物内心的写照。更难能可贵的是,这张音带能够汇聚了如此多名家,他们的合作不仅是技艺的交流,更是对京剧艺术精神的传承。我尤其喜欢其中几段群戏的演唱,那种和谐统一的韵律感,将整场戏的情绪推向了高潮。总而言之,这张音带是京剧艺术的瑰宝,它让我看到了国粹艺术的生命力,也让我对中国传统文化的传承有了更深刻的理解和感悟,真是一次难忘的听觉盛宴,也让我对京剧艺术产生了浓厚的兴趣,渴望进一步探索其魅力所在。

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当我拿到这张《京剧·牧虎关》音带时,首先被封面上“艺苑巨星”、“绝代精品”的字样所吸引。作为一名对传统文化颇感兴趣的读者,我怀着十分期待的心情开始了试听。裘盛戎先生的唱腔,给我留下了极其深刻的印象。他那浑厚而充满力量的声音,将杨宗保这位英雄人物的刚毅、果断和爱国情怀演绎得淋漓尽致。他对于“西皮流水”的处理,节奏明快,声情并茂,仿佛将人带入那个风云变幻的时代。而何盛清先生的嗓音,则如清泉般细腻婉转,充满了女性的柔美与坚韧。她在表现人物内心深处的挣扎与情感时,唱腔更是入木三分,触动人心,尤其是那几段表达思念和忧虑的唱段,更是让人为之动容。慈少泉先生的京胡演奏,更是整张音带的一大亮点。他的演奏技艺精湛,情感饱满,每一次的弓弦拨动都恰到好处地烘托了剧情的发展和人物的心境。无论是在紧张激烈的战斗场面,还是在细腻的人物情感表达中,他的京胡都扮演着至关重要的角色。更令我感到惊喜的是,这张音带能够汇集如此多的名家,他们的共同演绎,不仅展现了《牧虎关》这部剧作的艺术魅力,更体现了京剧艺术的传承与发展。这张音带,让我深深感受到了国粹艺术的博大精深,也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识和热爱。

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