黄梅戏春江月三片装(VCD)

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出版者:安徽文化音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:20.0
装帧:
isbn号码:9781500001100
丛书系列:
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  • 黄梅戏
  • 春江月
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  • 春江月
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具体描述

《戏韵流光:民间戏曲艺术的经典传承与时代回响》 【引言】 本书旨在深入探索中国传统戏曲艺术在不同地域、不同历史阶段所展现的独特魅力与深厚底蕴。我们不聚焦于单一剧种或某一时期的具体演出,而是构建一个广阔的视角,审视戏曲艺术如何植根于民间生活,如何历经流变与创新,最终成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。本书将从戏曲的本体论、美学特征、历史脉络以及当代价值等多个维度进行剖析,力求为读者呈现一幅丰富而立体的戏曲艺术画卷。 【第一部:戏曲的本体与语汇——舞台上的符号系统】 本部分将深入解析戏曲艺术赖以生存和发展的核心要素,即其独特的舞台语言体系。戏曲并非简单的歌唱和叙事,而是一种高度凝练和程式化的表演艺术。 一、声腔的地域基因与艺术特质: 戏曲的“声”是其灵魂。本章将梳理中国主要地方戏曲声腔体系的地理分布及其文化渊源。例如,对徽调、汉调、昆曲、弋阳腔等母体声腔的演变路径进行考察,分析不同地域的地理环境、风俗习惯如何塑造了声腔在韵味、板式、吐字归音上的差异。我们将探讨“板眼”的韵律结构如何承载情感的起伏,以及行腔中的“擞音”“滑音”等特殊技法如何达到“以声抒情”的至高境界。这里的重点在于比较不同声腔在表现悲欢离合时的力度和细腻程度,而非记录某部具体剧目的唱段。 二、身段与虚拟写意: 戏曲的“形”是其骨架。戏曲舞台是“空”的舞台,一切景物、时空皆需演员的肢体语言来完成。本章将详细拆解戏曲表演中的基本功——手、眼、身、法、步。我们将分析“圆场”如何表现行进的距离与心境,“亮相”如何瞬间定格人物性格,以及水袖、翎子等道具在表演中的象征意义。研究将侧重于程式化动作背后的写意哲学,例如一招一式中蕴含的时间感和空间感,这与西方写实表演体系有着根本的区别。 三、脸谱、服饰与角色定型: 脸谱和行头是视觉识别的密码。本章将探讨戏曲中色彩学与符号学的应用。不同颜色在脸谱上所代表的忠奸善恶、智勇义的规范化意义,以及特定服饰(如靠、帔、褶)在舞台上对人物身份、地位的即时暗示功能。这些视觉元素是如何在长期的舞台实践中被提炼、固化,并成为观众理解剧情的快速通道。 【第二部:历史的沉淀与流派的勃兴——从宫廷到市井】 戏曲艺术的发展史就是一部与社会变迁紧密交织的文化史。本部分将追溯戏曲艺术的源头,并聚焦于重要历史节点上的流派形成与艺术革新。 一、戏曲的萌芽与雏形: 探讨宋元南戏和杂剧的兴盛,分析从民间歌舞、说唱艺术到成熟戏剧形态的演化过程。着重分析剧本创作中“科”与“套数”的结构特点,以及其在城市生活中的娱乐功能。这一时期,戏曲如何开始承载更复杂的伦理道德议题和历史叙事。 二、昆曲的典雅与“水磨腔”的登峰造极: 昆曲的兴盛代表了戏曲艺术美学的一个高峰。本章将分析昆曲在音乐、文学、舞蹈上的高度融合,特别是其精雕细琢的“水磨腔”是如何追求极致的和谐与雅致,并成为文人阶层推崇的“百戏之祖”。同时,也会探讨其在过于精致化过程中所埋下的衰落伏笔。 三、地方戏曲的崛起与“百花齐放”: 明清以后,随着商业城市的发展和民众娱乐需求的提升,以地方语言和民间音乐为基础的地方戏曲如雨后春笋般涌现。本章将概述京剧、秦腔、粤剧等主要剧种的形成背景,分析它们如何吸纳前代艺术精华,并结合本地民间说唱、曲艺,形成具有强大生命力的区域性舞台艺术。重点在于探讨不同剧种在适应新的观众群体时所做的适应性改革。 四、戏曲与社会思潮的互动: 戏曲不仅是娱乐,也是社会舆论的载体。本章将分析在特定历史时期(如清代中后期至民国初期),戏曲剧目在批判时弊、弘扬忠义方面所起到的潜移默化作用。探讨禁演与复兴的拉锯战,如何反向塑造了戏曲的艺术边界。 【第三部:当代语境下的传承与重塑——艺术的生命力】 进入现代以来,戏曲艺术面临着新的挑战:大众媒介的分流、语言的隔阂以及审美观念的变迁。本部分将关注戏曲在当代语境下的生存状态、创新实践及其未来的可能性。 一、现代传播媒介对戏曲艺术的影响: 本章将回顾早期戏曲电影、唱片对普及和记录戏曲的重要性。着重分析影像技术如何捕捉舞台艺术的精髓,同时也探讨其带来的局限性——即固定镜头是否削弱了戏曲特有的空间流动感和观众的在场体验。 二、跨界融合与现代演绎的探索: 当代戏曲的活力很大程度上依赖于创新。我们将分析新编历史剧、神话剧的创作趋势,探讨艺术家如何在恪守传统程式美学的前提下,运用新的舞美设计、灯光技术,甚至引入西方音乐元素,以吸引年轻一代的观众。这种“在继承中发展”的实践,是如何在保持戏曲本体特色的同时,拓展其表达的深度和广度。 三、戏曲教育与学术研究的当代意义: 戏曲艺术的延续依赖于代际传承。本章将考察专业戏曲院校的教育体系,以及传统“师徒制”在现代教育体制下的调整与保留。同时,学术界如何通过文献整理、理论建构,为戏曲艺术提供坚实的理论支撑,保护其文化基因。 【结语】 戏曲艺术是一部活着的史书,它的每一个唱腔、每一个身段都凝聚着特定时代的情感与智慧。本书对各个侧面的剖析,意在揭示其超越时空的艺术价值,并呼吁对这一精妙绝伦的民间艺术形式进行持续的关注与深入的理解。它所代表的集体记忆与审美情趣,是构建民族文化自信不可或缺的重要基石。

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这套“黄梅戏春江月三片装(VCD)”的意义,在我看来,远不止于收藏。它是一扇窗,透过这扇窗,我看到了黄梅戏的丰富多彩,看到了中国传统文化的博大精深。每一次观看,我都能从中获得新的启发。比如,其中一个故事,讲述了一个关于诚信和感恩的故事,让我深刻地认识到这些传统美德的重要性。演员们通过精湛的表演,将这些道理融入到剧情之中,没有说教的意味,却能让人在潜移默化中受到教育。我常常会和身边的朋友推荐这套VCD,希望他们也能和我一样,体会到黄梅戏的魅力,感受到中华文化的独特韵味。

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这套“黄梅戏春江月三片装(VCD)”带给我的,是一种深深的文化自信。当看到那些精美的服饰、考究的妆容、严谨的表演,以及背后蕴含的丰富故事和深刻寓意时,我为生在中华文明的土地上而感到自豪。黄梅戏的表演,不仅仅是技艺的展示,更是情感的传递,是文化的积淀。每一个演员都将自己融入到角色之中,用生命去演绎,用声音去歌唱。我尤其喜欢其中一段描写夫妻恩爱的场景,那份浓情蜜意,那份相濡以沫,通过简简单单的唱词和眼神,便被表现得十分到位,令人动容。

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“黄梅戏春江月三片装(VCD)”带给我的,是一种宁静而致远的享受。在这个充满喧嚣的世界里,能够找到这样一份宁静,实属不易。黄梅戏的音乐,舒缓而悠扬,能够抚平内心的焦躁。每一次观看,我都仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源,沉浸在艺术的海洋中。我特别欣赏其中一位老生演员的表演,他的唱腔浑厚有力,表演稳重老练,将人物的智慧和气度展现得淋漓尽致。他每一个眼神,每一个手势,都充满了力量,让人肃然起敬。这套VCD让我看到了黄梅戏的多元化,不仅仅有婉约的唱腔,也有豪迈的表达,展现了黄梅戏的包容性。

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“黄梅戏春江月三片装(VCD)”是我家中一件珍贵的藏品,它不仅仅是一套VCD,更是一段历史的见证,一份文化的传承。我常常会把它们拿出来,给家里的晚辈看,让他们了解中国的传统戏曲,了解黄梅戏的魅力。通过观看这些VCD,他们也能对传统文化产生兴趣,而不是只沉迷于现代的娱乐方式。我希望这套VCD能够成为连接过去与未来的桥梁,让更多的人了解和喜爱黄梅戏。每一次播放,都仿佛是一次穿越时空的对话,与那些伟大的艺术家们对话,与中华文化的根脉对话。

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每一次翻看“黄梅戏春江月三片装(VCD)”,都会有新的发现和感悟。黄梅戏的魅力在于它的朴实无华,在于它贴近生活的故事,在于它那充满人情味的表达方式。那些经典的唱词,往往没有华丽的辞藻,却能直击人心,道出人间至情。比如其中一段描写离别的唱词,那份依依不舍,那份愁绪万千,仅仅通过几句简单的唱词,便被演绎得淋漓尽致,让我感同身受。而演员们的表演,更是将这些情感放大,每一个眼神交流,每一个细微的动作,都充满了戏味。我尤其喜欢其中一位旦角演员的表演,她的唱腔清亮甜美,表演细腻传神,将人物的内心情感展现得淋漓尽致,仿佛真的就是那个故事中的女子,在演绎着她的悲欢离合。

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坦白说,“黄梅戏春江月三片装(VCD)”的音质和画质虽然不能与现代科技相比,但它所承载的文化价值却是无可比拟的。它记录了那个年代黄梅戏的真实面貌,记录了那些老一辈艺术家们的风采。我曾经在网上搜索过关于这些艺术家们的资料,了解到他们为黄梅戏的传承和发展付出了毕生的心血。看到他们在VCD中的表演,就仿佛亲眼见证了他们的辉煌。我常常会反复观看其中的一些经典片段,每一次都能从中感受到他们对艺术的执着和热爱。这种精神,是值得我们学习和传承的。

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这套“黄梅戏春江月三片装(VCD)”带给我的不仅仅是视觉和听觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和事务所淹没,能够静下心来欣赏一出好戏,本身就是一种难得的放松。黄梅戏的唱腔,没有京剧的铿锵有力,也没有越剧的细腻缠绵,它有一种独特的温婉和抒情,仿佛来自江南水乡的烟雨之中,又带着几分北方的豪情。观看“春江月”时,我常常会沉浸其中,仿佛自己也成为了故事中的一员,与剧中人物一同欢笑,一同悲伤。特别是那些经典的唱段,每一次都能引起我内心深处的共鸣,让我在感受传统艺术的同时,也反思生活中的点点滴滴。VCD的画质虽然不及如今的蓝光高清,但却有着一种独特的复古质感,更添一份怀旧的韵味,让我在观看的同时,也仿佛穿越回了过去。

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“黄梅戏春江月三片装(VCD)”是一次令人难忘的艺术体验。它让我看到了黄梅戏作为一种活态的文化遗产,是如何在时代变迁中焕发新的生机。每一个选段都精心挑选,无论是唱腔、表演还是故事,都代表了黄梅戏的较高水准。我常常会和朋友们分享观看的感受,我们一起讨论剧情的精彩之处,一起品味唱词的韵味。这套VCD成了一个连接我们共同爱好的纽带,让我们在欣赏艺术的同时,也增进了友谊。我深信,只要我们用心去感受,去传承,黄梅戏这样优秀的传统艺术,必将在未来的日子里,继续闪耀着它独特的光芒。

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初次接触“黄梅戏春江月三片装(VCD)”,是在一个偶然的机会下,被那悠扬婉转的唱腔所吸引。我的家中一直珍藏着不少戏曲的光碟,每每在闲暇时,总会拿出来欣赏一番,感受那份传统艺术的独特魅力。“春江月”这个名字本身就带着几分诗意和雅致,让人联想到月光洒在江面上,波光粼粼的景象,仿佛能闻到阵阵荷花的清香。当我拿到这套三片装的VCD时,心中充满了期待。翻开目录,看到那些熟悉又陌生的戏目名称,心中不免有些好奇,它们会以怎样的形式呈现,又会讲述怎样的故事?我迫不及待地将第一片放入播放器,随着画面亮起,那些熟悉的舞台布景、精美的戏服,以及演员们生动的表演,瞬间将我带入了一个充满魅力的黄梅戏世界。每一个眼神,每一个动作,每一个唱段,都凝聚着戏曲艺人的心血和智慧,也承载着中华民族深厚的文化底蕴。

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“黄梅戏春江月三片装(VCD)”让我对黄梅戏有了更深的理解和认识。它不仅仅是传统的戏曲艺术,更是一种文化的传承和发展。我了解到,黄梅戏在不断地创新和改良,以适应时代的变迁,吸引更多的年轻观众。这套VCD中的一些选段,就展现了这种创新精神,在保留传统韵味的同时,融入了新的元素,使得黄梅戏更具生命力。观看的过程中,我也常常会和家人一起讨论,分享彼此的感受。这套VCD成了一个很好的交流平台,让我们在共同欣赏艺术的同时,也增进了彼此的感情。每一片VCD都像一个宝藏,里面蕴藏着丰富的艺术内容,等待着我去发掘和品味。

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