黄梅戏·皇帝告状二碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9781500001506

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• 黄梅戏
• 皇帝告状
• 戏曲
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梨园旧梦：徽州戏曲的流光溢彩 一部追溯徽州戏曲发展脉络、深入剖析地方戏种艺术魅力的文化史诗 本书亮点聚焦： 徽州戏曲的千年传承与演变： 详尽梳理徽州地区戏曲艺术自萌芽至鼎盛的完整历史轨迹，探究其在不同历史时期的社会功能与审美取向的演变。 徽剧“雅”与“俗”的张力： 深入剖析徽剧作为“花部”的代表，如何在吸收融合昆腔“雅”的同时，保持和发扬其植根于民间的“俗”的生命力，以及这种内在张力如何塑造了徽剧独特的艺术品格。 地方声腔的精妙结构： 对徽州地方声腔体系，特别是对徽调、青阳腔等核心声腔的板式结构、曲牌运用、过门配乐的构成逻辑进行细致入微的文本分析和板式还原尝试。 “乱弹”的创新与冲突： 专题研究徽州戏曲史上最具颠覆性的变革——乱弹的兴起，探讨其如何打破传统程式，引进弋阳腔等元素，以及由此引发的戏曲界内部的保守与革新之争。 服饰、脸谱与舞台美术的符号学： 结合现存的戏本、版画和舞台遗物，解读徽州戏曲中服饰、头面、脸谱所承载的文化符号和审美意蕴，还原其特有的舞台视觉语言。 著名艺人与传承谱系： 梳理徽州籍的著名戏曲家、表演艺术家（如对徽班进京产生重大影响的人物），记录他们的艺术成就和对后世的影响，勾勒出一条清晰的师承脉络。 跨界影响：徽州戏曲对京剧的“赋能”： 重点论述徽剧如何作为京剧形成的重要基石，输送了大量艺术资源，包括声腔板式、表演技巧和剧目资源，揭示其在中国戏曲史上的关键地位。 当代保护与数字化重构： 关注当代对濒危徽州戏曲（如徽剧、皖南采茶戏等）的抢救性保护工作，探讨数字化手段在剧目整理、音像留存和传播推广中的实践与挑战。 --- 内容详述： 本书并非仅仅是一部戏曲史料的堆砌，而是一部旨在深入挖掘徽州文化精神在舞台艺术中如何结晶的学术性、普及性兼备的专著。它将徽州地区广阔的地理空间和深厚的商业文化背景，作为孕育其独特戏曲艺术的温床进行考察。 第一编：水土孕育——徽州文化与戏曲的土壤 本篇从徽州文化的独特性入手，分析徽商的兴衰、宗族聚居的社会结构以及徽州民间的宗教信仰（如对关岳、城隍的崇拜）如何为戏曲的产生提供了社会需求和叙事母题。我们将检视早期徽州的民间歌舞、说唱艺术，如何逐步演化、吸收外来元素，最终形成具有地域辨识度的表演形态。重点分析了文书、族谱中记载的与戏班、班社活动相关的原始资料。 第二编：徽剧的诞生与“徽班进京”的宏大叙事 详细解析了徽剧（徽州戏）的形成过程，界定其区别于其他地方声腔的根本特征。本书摒弃了传统上对徽剧“粗犷”的片面描述，而是从其声腔的张弛有度、板式的严谨结构入手，展示其在乾隆、嘉庆年间迅速崛起，并最终在京城占据重要地位的历史必然性。 声腔的“杂糅艺术”： 剖析徽剧在吸收昆腔、秦腔、梆子等母体时的“取其精华，去其雕琢”的策略。特别关注徽剧的“主腔”是如何在民间艺人的手中，被改造为更适应市井审美和快节奏表演的声腔系统。 对白与道白： 探讨徽剧表演中，道白（韵白）与常说（散白）的运用技巧，以及如何通过语言的地域特色来塑造人物性格，实现与观众的即时互动。 武戏的特色： 针对徽州地区尚武风气的影响，分析徽剧武戏中翻打、跌扑的技法特点，以及其在舞台上如何营造出惊险刺激的视觉效果，并论证这些技巧对后世武生行当的塑造意义。 第三编：声腔的流变与剧目的开拓 本编深入研究徽剧在不同发展阶段的声腔变化。首先是对其早期成熟的声腔体系进行细致的乐理分析，包括其独特的过门音乐和伴奏乐器的配置（如对徽州特有吹打乐器的使用）。 随后，重点探讨“乱弹”作为徽剧内部革新力量的出现。乱弹的产生标志着徽剧突破了既有的“雅部”限制，开始更加大胆地吸纳民间曲艺和外来剧种的音乐元素。本书将对比分析乱弹与传统徽剧在旋律走向、节奏处理上的差异，并分析这种变革在当时的社会文化语境下所代表的意义——是艺术生命的延续，还是一场对传统的冲击？ 剧目方面，本书整理收录了大量已散佚或仅存残谱的徽州地方戏曲的剧目片段，尝试根据现有文献资料对其故事情节、人物设置进行大致的复原性描绘。 第四编：舞台的匠心——徽州戏曲的视觉艺术 徽州戏曲的表演艺术是其灵魂的另一载体。本部分聚焦于“做功”与“科介”。 程式语汇的解读： 详细解读徽剧舞台上特定的手、眼、身、法、步等程式化动作。例如，如何通过“亮相”的瞬间姿态来交代人物的身份、情绪和所处环境。 脸谱的“文饰”艺术： 徽州戏曲的脸谱继承了部分弋阳腔和徽州木刻的风格，形成了独特的审美趣味。本书将分析不同颜色、线条的象征意义，以及不同角色（如帝王、奸臣、生旦净丑）的脸谱规范和变异性。 服装与道具的地域性： 对比徽剧服装与同时期其他剧种的服饰特点，指出其在色彩运用、纹样选择上如何体现徽州的审美情趣，如对“徽派纹饰”的舞台化应用。 第五编：遗存与未来：现代语境下的徽州戏曲 本书的最后一部分转向当代。我们关注在现代戏曲舞台的冲击下，徽州地方戏曲如何寻求生存之道。 濒危声腔的记录与整理： 对目前仍在安徽及周边省份零星演出的徽剧残余班社、以及相对独立的徽州采茶戏等进行田野调查式的记录，关注其在现代观众审美下的调整与适应。 艺术教育中的继承： 考察戏曲院校在徽剧、乱弹等声腔的教学传承中面临的困难与成就，探讨如何将这些珍贵的艺术遗产系统地纳入现代理论体系。 数字化保存的价值： 探讨高保真音像记录、三维舞台建模等技术手段，对于留存徽州戏曲这一“活的艺术”的不可替代性作用。 本书旨在为戏曲研究者、地方文化爱好者以及对中国传统舞台艺术有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入、且充满人文关怀的徽州戏曲艺术画卷。 它强调的是艺术的血脉传承，是徽州人对舞台艺术的独特理解与贡献，而不是某一特定剧目的简单复述。

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我对这张《黄梅戏·皇帝告状》VCD的感受，更多的是一种沉浸式的体验。它的包装虽然简约，但里面的内容却承载着丰富的文化底蕴。观看的时候，我感觉自己仿佛置身于那个古老的戏台上，与演员们一同经历了故事中的悲欢离合。那种身临其境的感觉，是任何文字描述都无法比拟的。尤其是在一些唱段，演员们的情感投入和技巧运用，将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。

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每次观看这张《黄梅戏·皇帝告状》VCD，都能从中获得新的感悟。它不仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

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《黄梅戏·皇帝告状》的故事情节，在我看来，不仅仅是简单的历史传说，更蕴含着深刻的社会意义和人性洞察。它通过艺术化的手法，展现了权力、公正、以及普通人在时代洪流中的挣扎与选择。观看过程中，我常常会思考，在那个时代，人们是如何面对不公的，又是如何寻求正义的。

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从艺术性的角度来看，这张VCD的价值在于它真实地记录了一场高质量的黄梅戏演出。它展现了黄梅戏演员的专业素养和艺术功底，为我们了解和欣赏这门传统艺术提供了宝贵的资料。

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这张VCD的音效和画面处理，在当时的条件下可以说是相当不错的。虽然是VCD格式，但清晰度足够让我看清演员们细腻的表情和复杂的唱腔。每一次的转腔、每一次的亮相，都经过了精心的设计和反复的打磨。这让我更加深刻地理解了传统戏曲的表演程式和美学追求。

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黄梅戏的魅力，总是能穿越时空的界限，触动人心最柔软的角落。第一次接触《黄梅戏·皇帝告状》这张VCD，纯粹是出于对传统戏曲的好奇。我一直对那些咿咿呀呀的唱腔、身段和描绘的跌宕起伏的故事充满向往，而黄梅戏，以其婉转动听的旋律和贴近生活的叙事，总能给我带来一种特别的亲切感。这张碟片，不仅仅是观看一场演出，更像是一次深入黄梅戏世界的旅行。从开场的锣鼓点响起，到演员们精湛的表演，每一个细节都充满了艺术的张力。

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这张VCD对于我这样对传统文化感兴趣的观众来说，提供了一个绝佳的窗口。它让我有机会近距离感受黄梅戏的艺术魅力，理解其中蕴含的文化价值。

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这张碟片最让我印象深刻的是演员们的表演。他们的唱腔圆润悠扬，念白抑扬顿挫，身段优美矫健，将人物刻画得栩栩如生。无论是喜是悲，是怒是怨，都能通过他们的演绎淋漓尽致地表现出来，让人动容。

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对于喜爱黄梅戏的戏迷来说，这张VCD无疑是一份宝贵的收藏。它不仅记录了一场精彩的演出，更承载了黄梅戏艺术发展的历史印记。每一次重温，都能从中发现新的韵味和理解。

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我一直觉得，看戏不仅仅是消遣，更是一种学习和体悟的过程。通过《黄梅戏·皇帝告状》，我得以窥见黄梅戏独特的艺术魅力，它的唱腔、表演、音乐，都充满了智慧和情感。

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