北京志·文化艺术卷·音乐志、舞蹈志、杂技志

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出版者:北京出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2002-10-01
价格:134.0
装帧:
isbn号码:9787200046724
丛书系列:
图书标签:
  • 北京文化
  • 北京艺术
  • 音乐
  • 舞蹈
  • 杂技
  • 地方志
  • 文化遗产
  • 历史
  • 民俗
  • 京津冀
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具体描述

好的,为您创作一份符合要求的图书简介,该书名为《北京志·文化艺术卷·音乐志、舞蹈志、杂技志》,以下是该书的详细简介: --- 《北京志·文化艺术卷·音乐志、舞蹈志、杂技志》图书简介 本书籍作为《北京志》的重要组成部分,聚焦于北京市历史长河中,音乐、舞蹈、杂技这三大表演艺术门类的发展脉络、传承脉络及其社会影响。全书秉持“存真求实,详略得当”的编纂原则,力求全面、系统、深入地展现京城舞台艺术的独特魅力与历史变迁。 第一部分:音乐志 《音乐志》深入挖掘了北京作为都城,在不同历史时期音乐生活的全景图。 一、宫廷燕乐与雅乐 本卷首先追溯了自辽、金、元、明、清以来,宫廷礼乐制度的沿革。详述了历代帝王如何通过雅乐的制定与推行,彰显皇权与维护礼制。《音乐志》细致考辨了不同朝代在燕乐制度上的继承与创新,包括对大型祭祀典礼、朝会庆典中所用乐仪、音阶、调式及器物配置的考证。特别着墨于清代“会典”中的音乐记载,力求还原宫廷音乐的严谨结构与恢弘气势。 二、民间乐种的兴盛与流变 相较于宫廷音乐的规范性,《音乐志》对北京民间音乐的生命力给予了同等重视。涵盖了从胡同、庙会、茶馆到酒肆中流行的各类音乐形式: 1. 戏曲伴乐: 重点考察京剧、昆曲、河北梆子等在北京落地生根、融合发展的过程中,其伴奏乐队的构成、主要板式、以及与唱腔的互动关系。分析了板胡、京胡、三弦等主要乐器的演奏技法在北京的独特性。 2. 说唱音乐: 详尽记录了鼓书、太平歌词、单弦等曲艺形式的音乐元素。通过对早期曲本和民间艺人口述的回溯,分析了这些曲种如何将市井生活、历史故事融入旋律之中,成为普通市民的精神食粮。 3. 地方小调与器乐: 梳理了京城百姓在日常生活中吟唱的各类小调,如“叫卖声”、“小热河”、“莲花落”等,并对民族器乐在北京的传承与发展进行了梳理,如古琴在文人雅士间的传承谱系。 三、近现代音乐教育与创作的转型 进入近现代,《音乐志》关注了西方音乐的涌入与本土音乐的现代化进程。详细记录了中央音乐学院等高等音乐学府在北京的创建、发展历程,以及其对中国音乐教育体系的深远影响。同时,本书也收录了北京籍或长期在北京活动的著名音乐家及其代表作品的创作背景,分析了他们在民族音乐现代化探索中所做出的贡献,包括早期中国管弦乐、合唱艺术的发展轨迹。 第二部分:舞蹈志 《舞蹈志》勾勒出北京舞蹈艺术从宫廷到民间的广阔图景,展现了不同文化形态下的肢体语言表达。 一、宫廷舞蹈与仪式 本部分首先聚焦于皇家祭祀、朝贺典礼中所使用的程式化舞蹈。详细辨析了明清两代“健舞”与“文舞”的形制、服饰、道具及表演规范。通过对档案文献的解读,力求再现古代宫廷舞蹈的庄重与神秘感。 二、民间舞蹈的地域特色与节庆习俗 民间舞蹈是本书的重点之一。收录了大量与北京地域文化紧密相关的舞蹈形式: 1. 秧歌与高跷: 考察了自元明以来,燕赵之地秧歌文化在北京郊区及城中村的演变,特别是其在春节、元宵等重要节庆中的作用。对高跷、走旱船等道具舞蹈的技艺特点和表演团队的组织结构进行了记录。 2. 宗教与社戏舞蹈: 记录了在庙会、祭祀活动中出现的用于祈福禳灾的程式性舞蹈,如“打醮舞”、“狮子舞”、“旱地梅花桩”等,分析其背后的信仰符号与文化内涵。 三、古典舞的形成与流派 《舞蹈志》深入探讨了中国古典舞在北京的扎根与创新。重点介绍了古典舞在北京的教育机构(如北京舞蹈学院)的建立,以及几位奠基人对古典舞身韵、技巧体系的理论构建和实践探索。分析了古典舞如何从戏曲中汲取营养,同时又形成独立的美学体系的过程,并收录了代表性作品的创作背景与艺术特色。 四、现当代舞蹈探索 本部分记录了20世纪中后期以来,北京作为全国舞蹈创作中心,在芭蕾舞、当代舞等领域所取得的成就。记录了不同时期先锋舞团的成立、重要舞蹈作品的公演,以及这些作品对社会议题的探讨和对人体表达边界的拓展。 第三部分:杂技志 《杂技志》聚焦于这一古老而富有生命力的表演艺术,展现其在北京从街头卖艺到登上大雅之堂的历程。 一、早期杂技的雏形与流变 杂技在北京的历史可以追溯到宋金时期。本志通过对史料的梳理,描绘了早期“百戏”的样貌,包括吞刀吐火、走索、顶缸等基础技艺的起源。详细考察了清代“棚户”的形成,即以固定场所或流动演出队为单位的杂技班社在北京的活动轨迹和行规。 二、经典技艺的传承与创新 《杂技志》对北京杂技的标志性门类进行了细致的分类和记录: 1. 高空技巧: 如走钢丝(高空绳技)、登杆等,分析其对胆量、平衡感的要求以及在北京流派中的独特之处。 2. 力量与柔术: 包括铁球、大杆、软钢丝以及各种造型柔术的表演特点和技巧难点。 3. 民间绝活: 如口技、变脸、戏法(魔术)等,特别是那些在北京长期流传、带有浓郁京味儿的“小把戏”的表演程式。 三、杂技艺术的现代化与专业化 本书重点记录了北京杂技的专业化进程,包括北京杂技团的建立及其在国际舞台上的表现。分析了新中国成立后,杂技艺术如何从民间娱乐转向国家舞台艺术,在内容上如何结合时代精神进行主题创作,以及在技法上如何吸收马戏、马术元素进行创新。特别关注了近年来北京杂技在剧场化、叙事化方面进行的探索与实践。 --- 结语 《北京志·文化艺术卷·音乐志、舞蹈志、杂技志》通过严谨的文献考证和生动的史实叙述,构筑了一部立体、鲜活的北京舞台艺术史。它不仅是研究北京地方文化艺术发展的重要参考,也是对无数在胡同里、在宫苑中、在灯光下挥洒汗水的艺术家们最深沉的致敬。阅读本书,即可领略京城舞台艺术跨越时空、历久弥新的艺术风采。

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读后感

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这本书的名字初看时,我以为它会是一本沉甸甸的、如同档案库一般的巨著,然而翻开之后,却发现它更像是一部精心编织的北京城市文化脉络的梳理,更专注于其中最为活泼、最为能触动人心的音乐、舞蹈和杂技这三个篇章。作者显然不是在简单地罗列史实,而是在用一种充满温情和洞察力的笔触,勾勒出这些艺术形式在北京这片土地上生根发芽、枝繁叶茂的过程。 刚开始接触音乐志部分,我有些担心会充斥着枯燥的乐理知识和年代久远的曲目列表,但幸运的是,它更多地是将音乐与北京人的生活紧密联系在一起。从王府井大街的街头艺人悠扬的笛声,到四合院里老奶奶哼唱的京剧选段,再到现代音乐节上振奋人心的摇滚乐,作者都信手拈来,仿佛我置身其中,能听到那跨越时空的旋律。他详细描述了不同历史时期北京音乐发展的特点,比如明清时期宫廷音乐的庄重,民国时期受到西方文化影响的新兴音乐,以及新中国成立后集体主义音乐的蓬勃发展。更有意思的是,书中还穿插了不少鲜活的音乐人和他们的故事,那些为了音乐梦想在北京打拼的普通人,他们的坚持和热爱,让我深有感触。我尤其喜欢其中对一些已经消失或濒临失传的民间音乐的挖掘和记录,仿佛为我们打开了一扇通往过去时光的窗户,让我们得以窥见那些曾经在北京的街头巷尾回荡的古老旋律。这本书的音乐部分,绝不仅仅是对音乐史的梳理,更是对北京这座城市灵魂深处声音的探索。

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这本书的结构安排非常合理,它将音乐、舞蹈、杂技这三个看似独立的艺术门类,在时间的维度和空间的维度上,进行了巧妙的串联。你可以清晰地看到,在某个历史时期,音乐、舞蹈、杂技是如何相互影响、相互渗透的。例如,一些京剧中的唱腔和身段,就深深地影响了当时的民间舞蹈;而杂技表演中的一些技巧,也可能被融入到戏曲的表演中。作者的这种宏观视野,让我对北京的文化艺术有了更全面的认识。我还很欣赏书中对于一些地方性艺术特色的强调,比如,北京的曲艺,是如何在吸收各地精华的基础上,形成自己独特的风格的。这些细致的分析,都体现了作者深厚的学术功底和对北京文化的深刻理解。

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舞蹈志的部分,更是让我领略到了北京作为文化中心的独特魅力。从皇家园林中贵族们精致的宫廷舞蹈,到市井巷陌中百姓们载歌载舞的热闹场面,作者都描绘得栩栩如生。书中对于京剧旦角的舞姿、旗袍旗袍舞的韵味、以及现代舞在北京的发展历程都有细致的描写。我特别被其中对于一些传统舞蹈动作的分解和阐释所吸引,仿佛能感受到舞者们用肢体语言讲述故事的魅力。作者还探讨了舞蹈在北京城市发展中的角色,它如何反映时代的变迁,如何承载民族的记忆。我尤其欣赏书中关于广场舞现象的讨论,它从一个侧面反映了当代北京市民的精神文化生活,以及舞蹈作为一种大众娱乐和社交方式的生命力。那些对北京传统戏曲舞蹈的深入研究,也让我对京剧、昆曲等艺术形式有了更深的理解,原来在那些优美的动作背后,隐藏着如此丰富的文化内涵和历史传承。这本书让我意识到,舞蹈不仅仅是身体的律动,更是文化的载体,是情感的表达,是历史的见证。

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总而言之,这本书是一部集学术性、文学性和思想性于一体的优秀作品。它不仅仅是一本关于音乐、舞蹈、杂技的史书,更是一部关于北京城市文化变迁的百科全书。它让我更深刻地认识了北京这座城市,也让我对中国传统文化艺术有了更深的敬意。我强烈推荐这本书给所有对北京文化感兴趣的朋友,相信你们也一定会在其中找到属于自己的惊喜和感动。我还在回味书中所描写的,那些在寒冷的冬夜里,街头艺人为了生计而奏响的乐曲,那些在欢乐的节日里,人们随着鼓点翩翩起舞的身影,以及那些在危急关头,用超凡技艺化险为夷的杂技演员们。他们都是北京文化最生动的注脚。

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这本书就像一位慈祥的长者,娓娓道来北京的文化往事。它没有刻意追求华丽的辞藻,而是用一种朴实而真诚的语言,将音乐、舞蹈、杂技这三门艺术在北京的流变和发展,如同画卷般铺展开来。我能感受到作者对这座城市深厚的感情,以及他对这些艺术形式的由衷热爱。他不仅仅是记录,更是在解读,在挖掘,在传承。例如,在音乐志中,他会提到某个时期某个京剧名家如何在北京的茶馆里演唱,那个场景仿佛就在眼前,我甚至能闻到空气中弥漫的茶香和观众的嘈杂声。而在舞蹈志里,他会细致地描写北海公园里,人们如何在划船时翩翩起舞,那是一种多么自由而洒脱的画面。杂技志更是让我看到了普通劳动人民的智慧和力量,他们用自己的身体,创造出令人惊叹的奇迹。这本书的价值在于,它让你不仅仅是了解了这些艺术形式,更是走进了它们背后的生活,感受到了它们与北京这座城市同呼吸共命运的紧密联系。

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读完这本书,我才真正体会到,北京的文化艺术并非是孤立存在的,而是与这座城市的历史、地理、人民生活息息相关的有机整体。音乐、舞蹈、杂技,在这片土地上,都曾扮演过重要的角色,它们共同构成了北京独具特色的文化图谱。我非常喜欢书中对于不同时期社会背景下,这些艺术形式如何相互影响、如何演变的分析。例如,在某个历史时期,因为社会动荡,很多民间艺人不得不流落街头,他们的音乐和舞蹈也因此更具草根性和生命力。又比如,随着城市现代化进程的加速,一些传统的舞蹈形式也在不断创新,融入了新的元素,焕发出新的活力。这本书让我看到,文化艺术的生命力在于其不断适应和融合的能力。

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最让我印象深刻的是,作者在描写音乐、舞蹈、杂技时,不仅仅停留在技法层面,而是深入挖掘了它们所承载的情感和精神内涵。当他描述一曲悠扬的民歌时,我仿佛能听到歌声中蕴含的离愁别绪;当他描绘一段曼妙的舞姿时,我能感受到舞者内心的喜悦或忧伤;当他讲述一个惊险的杂技表演时,我能体会到表演者背后坚韧不拔的意志。这种情感的共鸣,让这本书变得格外有温度。书中还穿插了许多普通市民的口述史,他们的回忆和感受,为这些艺术形式增添了更多生动鲜活的细节。我尤其喜欢那些关于老北京胡同里的说书艺人、街头卖艺的杂耍班子、以及在公园里自发组织起来的京剧票友的描写,这些碎片化的记忆,共同汇聚成了北京丰富多彩的文化画卷。

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这本书的文字流畅生动,即使是描写一些较为专业的艺术知识,也用通俗易懂的语言加以解释,让非专业读者也能够轻松理解。我尤其喜欢作者在描述艺术表演场景时,所营造的那种沉浸式的氛围。他会用细致的笔触去描写灯光、服装、舞台布置,以及观众的反应,仿佛我真的置身于那个表演现场,能够感受到那种激动人心的时刻。书中还引用了大量历史文献、老照片和珍贵的口述资料,这些都为书籍的论述提供了坚实的支撑,也增加了书籍的可读性和收藏价值。我非常赞同作者的观点,即文化艺术的传承,不仅仅是技艺的传递,更是精神的延续,是情感的共鸣。

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当翻到杂技志时,我原本以为这部分会相对冷门,毕竟相较于音乐和舞蹈,杂技似乎更侧重于技巧和表演。然而,这本书的杂技志部分却给了我一个大大的惊喜。作者并没有仅仅停留在介绍各种高难度技巧,而是将杂技艺术与北京的历史文化背景巧妙地融合。他追溯了杂技在北京的起源,从古代的街头卖艺到民国时期的杂技团,再到如今的杂技艺术院校和表演团体,都进行了详尽的介绍。我被书中对于一些经典杂技节目的描写所震撼,比如那些令人屏息的软骨功、高空走钢丝、以及充满力量的群体性表演。更让我感动的是,作者也关注到了杂技演员们的艰辛付出和背后不为人知的故事。那些常年累月的刻苦训练,那些为了呈现完美的表演而付出的汗水和伤痛,都让我对这项古老而充满魅力的艺术肃然起敬。书中还提到了北京杂技在国际上的影响力,以及它如何与世界各地的杂技艺术进行交流和融合,这让我看到了北京作为国际化都市在文化传播上的重要作用。

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在阅读过程中,我时常会想起自己在北京的生活经历。那些曾经在什刹海边听过的二胡声,在天坛公园里看过的晨练广场舞,在剧场里感受过的震撼杂技表演,都与书中的描写一一对应。这本书仿佛是一面镜子,照出了我与这座城市共同拥有的文化记忆。作者对于一些现代音乐、舞蹈、杂技的发展趋势的探讨,也让我看到了北京文化艺术的未来。他并没有停留在对传统的怀旧,而是积极地展望和思考,如何让这些古老的艺术在新的时代背景下焕发新的生机。我对书中关于北京现代舞的发展,以及一些新兴的杂技表演形式的介绍,都感到非常好奇和期待,希望有机会能亲身体验。

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