Portrait of the Artist as a Young Man

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出版者:Wordsworth Editions Ltd
作者:James Joyce
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:1992-5-1
价格:GBP 1.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781853260063
丛书系列:Wordsworth Classics
图书标签:
  • JamesJoyce
  • 爱尔兰
  • 外国文学
  • 意识流
  • 小说
  • 英文原版
  • 乔伊斯
  • Irish
  • James Joyce
  • Modernist
  • Stream of consciousness
  • Irish literature
  • Youth
  • Self-awareness
  • Literary fiction
  • Personal growth
  • Portrait of the Artist
  • Creativity
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具体描述

The Wordsworth Classics covers a huge list of beloved works of literature in English and translations. This growing series is rigorously updated, with scholarly introductions and notes added to new titles.

A classic novel which follows Stephen Dedalus as he progresses from boyhood to his coming of age in Ireland at the beginning of the 20th century, describing his sexual awakening, his intellectual development and his rebellion against Roman Catholicism. From the author of Dubliners, Ulysses and Finnegan's Wake.

Perhaps Joyce's most personal work, A Portrait Of The Artist As A Young Man depicts the intellectual awakening of one of literature's most memorable young heroes, Stephen Dedalus. Through a series of brilliant epiphanies that parallel the development of his own aesthetic consciousness, Joyce evokes Stephen's youth, from his impressionable years as the youngest student at the Clongowed Wood school to the deep religious conflict he experiences at a day school in Dublin, and finally to his college studies where he challenges the conventions of his upbringing and his understanding of faith and intellectual freedom. James Joyce's highly autobiographical novel was first published in the United States in 1916 to immediate acclaim. Ezra Pound accurately predicted that Joyce's book would "remain a permanent part of English literature," while H.G. Wells dubbed it "by far the most important living and convincing picture that exists of an Irish Catholic upbringing." A remarkably rich study of a developing young mind, A Portrait Of The Artist As A Young Man made an indelible mark on literature and confirmed Joyce's reputation as one of the world's greatest and lasting writers.

A masterpiece of subjectivity, a fictionalized memoir, a coming-of-age prose-poem, this brilliant novella introduces Joyce's alter ego, Stephen Daedelus, the hero of Ulysses, and begins the narrative experimentation that would help change the concept of literary narrative forever. It describes Stephen's formative years in Dublin; as Stephen matures, so does the writing, until it sparkles with clarity. The style presents numerous, almost insurmountable, problems for the oral interpreter, particularly one with the limited vocal range of John Lynch. But Lynch pays no attention to the problems. Instead, he identifies so completely with Daedelus, throws himself so lustily into the book, that it is as if the passionate young artist himself is bursting out of your speakers. Y.R. Winner of AUDIOFILE Earphones Award

Autobiographical novel by James Joyce, published serially in The Egoist in 1914-15 and in book form in 1916; considered by many the greatest bildungsroman in the English language. The novel portrays the early years of Stephen Dedalus, who later reappeared as one of the main characters in Joyce's Ulysses (1922). Each of the novel's five sections is written in a third-person voice that reflects the age and emotional state of its protagonist, from the first childhood memories written in simple, childlike language to Stephen's final decision to leave Dublin for Paris to devote his life to art, written in abstruse, Latin-sprinkled, stream-of-consciousness prose. The novel's rich, symbolic language and brilliant use of stream-of-consciousness foreshadowed Joyce's later work. The work is a drastic revision of an earlier version entitled Stephen Hero and is the second part of Joyce's cycle of works chronicling the spiritual history of humans from Adam's Fall through the Redemption. The cycle began with the short-story collection Dubliners (1914) and continued with Ulysses and Finnegans Wake (1939).

James Joyce was born on February 2, 1882, in Rathgar, Dublin. He was one of ten children. He was educated at Jesuit schools and at University College, Dublin. A brilliant student of languages, Joyce once wrote an admiring letter in Norwegian to Henrik Ibsen. He went to Paris for a year in 1902, where he discovered the novel Les Lauriers Sont Coupes by Edouard Dujardin, whose stream-of-consciousness technique he later credited with influencing his own work. Following his mother's death, he returned to Ireland for a brief stay, and then left with Nora Barnacle, with whom he spent the rest of his life. They had two children, George and Lucia Anna, the latter of whom suffered in later years from schizophrenia. (Joyce and Nora were formally married in 1931.)

Joyce lived in voluntary exile from Ireland, although Irish life continued to provide the raw material for his writing. In Trieste, he taught English and made the acquaintance of the Italian novelist Italo Svevo. His first book, the poetry collection Chamber Music, appeared in 1907. The publication of the short story collection Dubliners was delayed repeatedly, and eventually the Irish publisher destroyed the proofs for fear of libel action; this prompted Joyce's final visit to Ireland in 1912. The book was eventually published in 1914 and greeted with acclaim by Ezra Pound, whose enthusiastic support helped Joyce establish a literary career. In 1915 Joyce and Nora moved to Zurich, and at the end of World War I they settled in Paris. His only play, Exiles, was published in 1918 and staged in Munich the same year without success. A Portrait of the Artist as a Young Man, an autobiographical novel (developed from the embryonic, posthumously published Stephen Hero) tracing the artistic development of Stephen Dedalus, was published in 1916. By this time Pound and W. B. Yeats had succeeded in obtaining for Joyce some financial support through the Royal Literary Fund, but he continued to be in need of money for most of his life.

Joyce began to suffer from serious vision difficulties due to glaucoma; he would eventually be forced to undergo many operations and long periods of near-blindness. Ulysses, the epic reconstruction of the minutiae of a single day in Dublin--June 16, 1904--was serialized in The Little Review starting in 1918, and published in Paris (by the American Sylvia Beach through her bookstore Shakespeare & Company) in 1922, on his fortieth birthday. Due to censorship it remained unavailable in the United States until 1934 and in the United Kingdom until 1936. Except for a small volume of verse, Pomes Penyeach (1927), Joyce published nothing thereafter except extracts from the enormous work in progress that emerged as Finnegans Wake in 1939. In his later years he was closely associated with the young Samuel Beckett, whom he had met in 1928. After the German invasion of France, Joyce and Nora moved back to Zurich, where he died on January 13, 1941.

length: (cm)19.8                 width:(cm)12.6

琥珀与苍穹的低语:一位古籍修复师的沉思录 作者:伊利亚斯·凡德霍夫 内容概要: 本书并非一部宏大的历史叙事,也非尖锐的社会批判,它更像是一卷被时间和尘埃轻轻覆盖的羊皮纸,需要耐心、微光,以及一双懂得触摸历史纹理的手才能缓缓展开。这本《琥珀与苍穹的低语》是著名古籍修复大师伊利亚斯·凡德霍夫先生,在其位于布鲁塞尔老城区深处那间被丁香香气和陈年纸张气息环绕的工作室中,数十年间的心灵沉淀与职业见证的结晶。 凡德霍夫先生的工作,是与“逝去的声音”进行对话。他的世界由脆弱的纤维、氧化褪色的墨迹、被虫蛀侵蚀的边角,以及那些被遗忘的签名和图腾构成。他拒绝使用现代的合成材料来“美化”历史,坚持以最古老、最尊重原貌的方式,将残破的文本从时间的洪流中拯救出来。本书的叙事结构是松散而富有联想性的,它穿插了凡德霍夫先生对不同时期、不同材质文献的修复手记,以及由此引发的他对时间、记忆、匠人精神和知识传播本质的哲学思索。 第一章:纸张的呼吸与木乃伊化的艺术 开篇即带领读者进入凡德霍夫的工作间。这里没有喧嚣,只有显微镜下细微的纤维结构、温度计上恒定的湿度读数,以及他对手边工具——无论是精细的骨质刮刀,还是自制的天然淀粉胶——的细腻描述。他详细阐述了如何处理一张十七世纪的植物学手稿,那张手稿被一场突如其来的洪水侵蚀,墨水晕散成不可逆转的蓝色阴影。凡德霍夫没有试图“擦除”污渍,而是通过精确控制湿润度和压力,使那些“伤痕”成为纹理的一部分,让水渍成为“历史流淌的证据”。他将修复视为一种“有节制的考古”,强调不能用现代的完美去侮辱过去的残缺。 在这一章中,他深入探讨了中世纪羊皮纸的制作过程,从寻找合适的动物皮到鞣制、拉伸,描述了那种近乎原始的、与自然物料的亲密接触感。他认为,每一张羊皮纸都带着它所承载的生命痕迹,修复者必须先聆听这些痕迹,才能下刀。 第二章:墨迹的密码与褪色的秘密 这一部分聚焦于“书写物质”本身。凡德霍夫对各种古代墨水的化学构成怀有近乎痴迷的兴趣。他分析了从铁胆墨水(Gall Ink)的腐蚀性酸性,到中国宋代所用的松烟墨的碳基稳定性。他分享了一次修复一个早期印刷本的经历,书中关键的日期被一种罕见的、含有微量银的墨水所写,这种墨水随着时间推移氧化,颜色由黑转为奇特的紫褐色,使得内容几乎无法辨认。 凡德霍夫记录了他如何利用特定的光谱过滤,甚至动用了他收集的、源自不同矿物质的天然色素,来“唤醒”那些沉睡的文字。他探讨了一个核心问题:当墨迹消失时,我们所保存的究竟是内容,还是内容被记录的那个“瞬间”?他认为,两者同等重要,修复工作就是在保持内容完整性的同时,为记录的“瞬间”提供一个可以继续存在的容器。 第三章:装帧的沉默与时间的重量 装帧是连接文本与外部世界的桥梁,也是最容易遭受物理损坏的部分。凡德霍夫对不同时期的装帧技术进行了细致的对比,从拜占庭时期厚重的木板封皮到文艺复兴时期轻巧的羊皮小册子。他特别关注了那些“使用痕迹”:书脊上的磨损,扉页上被反复翻阅留下的指纹印记,以及藏书票(Ex-Libris)所揭示的历史归属。 他讲述了修复一本十九世纪的植物图谱的经历。这本书的皮面因蒸汽和潮湿而严重变形,几乎无法平整。他没有用重物压制,而是采取了极其缓慢的“蒸气诱导松弛法”,每移动一毫米,都需要数周的时间。通过这个案例,凡德霍夫表达了他对“耐心”这一品质的推崇,他相信,修复工作是对“时间流逝速度”的一种反抗,必须以比时间更慢的速度来校正它的破坏。 第四章:边缘的低语:被忽视的知识载体 凡德霍夫将很大篇幅留给了那些“不被重视的文献”——不是那些著名的手稿或初版书,而是那些被夹在书页间,或作为书签被遗忘的便条、信件、干花或裁剪下来的报纸片段。他将这些发现称为“边缘的低语”。 他详细描述了他如何小心翼翼地从一本十六世纪的炼金术书籍中取出一张保存完好的、潦草写就的购物清单。这张清单虽然与炼金术内容无关,但却生动地描绘了当时市场上的物价和日常用语。凡德霍夫认为,这些边缘的碎片,往往比主文本更真实地反映了文本被使用的那个“当下”。他提倡将这些碎片原样保留,并以极其微妙的方式固定在靠近它们出现的位置,让读者能瞥见文本的“生活侧面”。 第五章:匠人的黄昏与知识的未来 在本书的尾声,凡德霍夫将目光投向了数字时代和知识的未来。他承认数字扫描的便利性,但他坚决反对将实物文本的修复视为一种过时的手艺。他认为,当所有信息都可以被无限复制时,独一无二的、带有物理磨损的“原件”的价值反而会凸显出来——因为它承载了“不可复制的物质性”和“时间存在的证明”。 他回顾了自己学徒时期的艰辛,以及如何从严苛的导师那里继承了对“材料的敬畏”。他感叹,现代社会追求效率和速度,使得许多人失去了与物质世界进行深度交流的能力。他希望这本书能提醒那些年轻的学者和技术人员,真正的“保存”,不只是让文字可见,更是要让“事物如何存在”被理解。 本书以凡德霍夫先生在工作室窗前,望着布鲁塞尔黄昏时分,用一块浸润了天然蜂蜡的布擦拭他工作台的一幕结束。他的身影被夕阳拉得很长,仿佛是历史与现代之间,一个沉默而坚韧的守夜人。全书充满了对细节的迷恋,对古老工艺的尊重,以及对时间流逝中物质世界所蕴含的深层意义的哲学探讨。它是一封写给旧物、写给耐心、写给那些在无声中坚守的匠人的情书。

作者简介

詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家,他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员,作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历,实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟.把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。

乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法,形成一种崭新的风格,成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新,而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后,其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘,因此长期被禁止在英美发行,直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。

译者研究本书多年,其译文忠实流畅,而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。

目录信息

读后感

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一个月左右读完,当然不是一直读,偶尔读,最涩记录是一个多小时只盯着一页的一段话的几个词汇看,总之非常伤神经了,乔伊斯说过,他就想伤人。不能说是纯文本阅读,这目前被归为文学流派中意识流的代表作品所产生的艺术感觉远超于所定义的。可以说,我们先不急着对号入座,这...  

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“我将去面对无数的现实经历,将在我那灵魂的作坊里打造我的民族所不曾有的良心。” 读到这里,《一个青年艺术家的画像》结束了。当我怀着难以平复的激动心情合上书页,这本薄薄的小说在我的内心深处激荡起层层的涟漪,我的视线不禁长久的停留在封面上方小说题目里的这几个字上...  

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"JOYCE AND HIS TIME": http://www.clas.ufl.edu/users/kershner/bioa.html 这个网页足以解答小说中各种与爱尔兰命运、爱尔兰的青年的命运纠缠不休的细节,以及扰攘不宁的大学时代,陪他左右的那些朋友,都曾是谁,后来因何而死。  

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Cranly pointed his long forefinger at him. “Look at him!” he said with scorn to the others. “Look at Ireland's hope!” They laughed at his words and gesture. Temple turned on him bravely, saying: “Cranly, you're always sneering at me. I can see that. ...  

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说实话,这本书给我的触动并不是很大。书中主人公立志成为一名艺术家的过程倒给我不少启发: 艺术家的眼光:家庭,宗教(在中国,则为官方说教),性爱都容易使人陷入一种平庸。惟有获得一种获取美感的能力“把普通的生活经历变成具有永恒生命力的光辉的杰作”(P256)的人才有...  

用户评价

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当我翻开《青年艺术家的肖像》时,我并未预料到它会成为一次如此深入灵魂的旅程。乔伊斯以其无与伦比的技艺,将斯蒂芬·迪达勒斯的成长历程,从一个懵懂的孩童,蜕变为一个对艺术、对世界充满求知欲的青年,描绘得细致入微。我被那些关于童年记忆的片段所深深吸引,那些对声音、色彩、气味的模糊感知,以及对“妖精”和“恶魔”的纯粹恐惧,都仿佛将我带回了那个遥远的过去。斯蒂芬对语言的敏感,对词汇力量的体悟,是他精神觉醒的起点。他开始质疑身边的规则,无论是家庭的期望、学校的教条,还是教会的教诲,他都在用自己日益独立的思考去辨别真伪。我尤其欣赏书中对爱尔兰民族主义和天主教信仰的批判性描绘,乔伊斯没有回避这些复杂而敏感的议题,而是通过斯蒂芬的视角,展现了一个个体在集体意识的强大压力下,如何努力寻找自己独特的声音。斯蒂芬对艺术的执着追求,是他内心最坚定的信念,即使在最艰难的时刻,也从未动摇。这本书让我明白,真正的艺术家,必须经历一场漫长而痛苦的自我发现之旅。

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《青年艺术家的肖像》是一本让我读完后,久久不能平静的书。乔伊斯以一种近乎诗意的笔触,描绘了斯蒂芬·迪达勒斯从童年到青年时期,在爱尔兰这个充满历史文化烙印的国度里,如何进行着一场关于艺术、信仰与自我认同的艰苦卓绝的探索。我惊叹于作者对细节的精准把握,从孩童时期的感官体验,到青春期的情感萌动,再到对社会现实的初步认知,每一个阶段都描绘得如临其境。斯蒂芬对“妖精”和“恶魔”的早期恐惧,以及后来对宗教教义的质疑和反叛,都深刻地反映了他内心深处对于真相和自由的渴望。我尤其欣赏书中对语言的独特运用,乔伊斯似乎总能找到最恰当的词语来表达最微妙的情感,让文字本身也充满了生命力。斯蒂芬最终决定离开爱尔兰,去欧洲大陆寻找艺术的灵感,这个决定不仅仅是地理上的改变,更是他精神上的一次彻底的飞跃。他为了追求艺术的纯粹,不惜与自己所处的社会环境和社会规范进行对抗。这本书让我深刻理解了,艺术家的成长之路并非坦途,而是充满了孤独、质疑和自我超越。

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《青年艺术家的肖像》对我来说,是一次充满挑战但又极其 rewarding 的阅读体验。我必须承认,一开始我有些被乔伊斯那精雕细琢的文字所“吓到”,他对于细节的描绘,对于人物心理的剖析,都达到了令人惊叹的程度。然而,一旦我沉浸其中,就仿佛进入了一个与我自身经历截然不同的世界,却又在情感上产生强烈的共鸣。斯蒂芬的童年,充满了各种新奇而又令人不安的体验,从对音乐和色彩的最初感知,到对社会道德规范的初步认识,再到对自身情感的萌动和困惑,每一个细节都被乔伊斯捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“妖精”和“恶魔”等意象的运用,这些象征性的元素,不仅丰富了小说的层次,更深刻地揭示了斯蒂芬内心的挣扎和成长的轨迹。他对于爱尔兰民族主义的疏离,对于教会规训的反叛,这些都展现了他作为一名艺术家,对自由和独立的极度渴望。他不愿意被任何固有的标签所定义,他只想跟随自己内心的声音,去探索艺术的无限可能。这本书让我重新审视了“成长”的意义,它不仅仅是年龄的增长,更是心灵的觉醒和自我的确立。

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我很难准确地描述《青年艺术家的肖像》给我带来的冲击,因为它触及了我内心深处最敏感的角落。乔伊斯用一种非凡的洞察力,描绘了斯蒂芬·迪达勒斯如何从一个对世界充满好奇的孩童,逐渐成长为一个对人生、对艺术、对自我有着深刻思考的青年。书中的每一个篇章,都像是斯蒂芬人生旅途中的一个重要驿站,记录了他所经历的喜悦、痛苦、迷茫与觉醒。我被他对于语言的敏感所折服,他能够从最细微的语言差异中感受到情感的流动,从最普通的词语中挖掘出深刻的意义。斯蒂芬对宗教的质疑,对政治的疏离,以及他对艺术的执着追求,都展现了他作为一个独立思想者的勇气和决心。他不愿意被爱尔兰狭隘的民族主义所束缚,也不愿屈从于教会的道德枷锁,他一心只想着追求艺术的真理和心灵的自由。这种对个体精神解放的追求,让我对乔伊斯这位作家产生了深深的敬意。这本书不仅是一部关于成长的杰作,更是一部关于如何在一个充满限制的世界中寻找自我价值的深刻寓言。

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《青年艺术家的肖像》带给我的震撼,是一种潜移默化的,如同春雨润物般,但最终却能滋养心灵的深刻体验。我无法用简单的几个词来概括这本书给我带来的感受,因为乔伊斯构建的叙事世界太过庞大而细致。我惊叹于作者能够如此精准地捕捉到一个孩子微妙的情感变化,从最初对色彩、声音、气味的模糊感知,到后来对语言、思想、情感的深刻体悟,每一个阶段都描绘得栩栩如生。那些关于“妖精”和“恶魔”的描写,在童年斯蒂芬的眼中,是如此真实而充满恐惧,但随着他的成长,这些意象却被赋予了更深层的象征意义,代表着社会规训、道德束缚以及内心的挣扎。我特别喜欢书中对语言的运用,乔伊斯似乎总能找到最恰当的词语来表达最复杂的感受,有时候仅仅是一个词语的组合,就能瞬间点燃我脑海中的画面,引发我内心深处的共鸣。他对于爱尔兰历史、文化以及政治的隐喻,更是为整本书增添了一层厚重感,让我在阅读的过程中,仿佛置身于那个充满动荡和变革的时代。斯蒂芬对艺术的渴望,对自由的追求,是他内心深处最纯粹的火焰,即使在最黑暗的时刻,也从未熄灭。这本书让我深刻地理解了,艺术家的诞生并非一蹴而就,而是一个漫长而充满痛苦的自我发现和自我创造的过程。

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我必须说,《青年艺术家的肖像》是一本真正能够改变你思维方式的书。乔伊斯以一种近乎残酷的真实,揭示了一个年轻人从懵懂少年走向独立思考的艰难旅程。我看到了斯蒂芬如何在家庭的爱与压抑、学校的教条与约束、宗教的慰藉与束缚中寻找自己的出路。他对于“妖精”的恐惧,对于“瘟疫”的抗拒,对于“罪恶”的挣扎,这些童年时代的经历,都被作者赋予了深刻的哲学内涵。斯蒂芬对语言的敏感,对词语力量的体悟,是他精神成长的重要标志。他开始质疑一切,从父母的言语到老师的教诲,再到教会的教义,他都在用自己日益成熟的理性去审视和辨别。我印象最深刻的是他最终决定离开爱尔兰,前往欧洲大陆寻找艺术的自由。这个决定不仅仅是地理上的迁徙,更是他精神上的彻底解放。他抛弃了旧有的羁绊,拥抱未知的前方,这需要何等的勇气和决心!这本书让我意识到,真正的成长往往伴随着痛苦和牺牲,而艺术家的使命,更是在混沌中寻找秩序,在黑暗中点亮光明。斯蒂芬的旅程,也是每一个渴望独立思考的灵魂的缩影。

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《青年艺术家的肖像》带给我的是一种沉甸甸的思考,它不仅仅是一个关于成长的故事,更是一次关于个体如何在复杂的社会环境中寻找自我价值的深刻探索。乔伊斯以其非凡的笔触,描绘了斯蒂芬·迪达勒斯从童年到青年,经历了一系列关于信仰、国家、艺术和爱情的挣扎与反思。我被书中那些关于感官体验的细致描写所吸引,孩童时期对世界的模糊感知,对“妖精”和“恶魔”的纯粹恐惧,都如此真实而动人。斯蒂芬对语言的敏感,是他精神发展的催化剂。他开始质疑一切,对社会规则、宗教教义都抱持着审慎的态度。我尤其欣赏书中对爱尔兰民族主义和宗教权威的批判性呈现,乔伊斯通过斯蒂芬的视角,展现了一个个体在强大的集体意识面前,如何努力寻找属于自己的声音。斯蒂芬对艺术的执着追求,是他内心最深处的火焰,即使在最艰难的时刻,也从未熄灭。他最终选择离开爱尔兰,去追寻艺术的真理,这个决定充分展现了他作为一名艺术家,对自由和独立的坚定追求。这本书让我对“成长”这一概念有了更深层次的理解,它不仅仅是年龄的增长,更是心灵的觉醒和自我价值的实现。

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《青年艺术家的肖像》是一部让我沉醉其中,又时常被其深刻洞察力所震撼的作品。乔伊斯为我们呈现了一个极其细腻的人物成长画卷,斯蒂芬·迪达勒斯的童年、少年、青年时期,在作者的笔下,都充满了生命力。我喜欢他对于感官体验的细致描绘,那些孩童时期对声音、色彩、触感的原始感知,以及对“妖精”和“恶魔”的单纯恐惧,都如此生动鲜活。斯蒂芬对语言的特殊敏感,是他精神世界发展的重要标志。他开始质疑一切,从父母的言语到老师的教诲,再到教会的教义,他都在用自己日益增长的理性和洞察力去审视。我尤其被书中对爱尔兰社会环境的刻画所吸引,乔伊斯通过斯蒂芬的视角,展现了一个个体在充满历史文化积淀的社会中所经历的挣扎与迷茫。斯蒂芬对艺术的狂热追求,以及他最终决定离开爱尔兰,去欧洲大陆寻找更广阔的艺术天地,都体现了他作为一名艺术家,对自由和独立的坚守。这本书让我对“成长”有了更深刻的理解,它不仅仅是年龄的增长,更是心灵的觉醒和自我价值的实现。

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这是一本极其需要耐心和投入的读物,《青年艺术家的肖像》绝非可以随意翻阅的书籍。乔伊斯以一种极其精致和富有层次感的方式,描绘了斯蒂芬·迪达勒斯从一个幼小的生命,逐渐成长为一个独立的艺术灵魂的过程。我被书中那些对童年细微之处的刻画所打动,那些对“妖精”和“恶魔”的早期恐惧,以及对周围世界的初次感知,都充满了纯粹而又复杂的感情。斯蒂芬对语言的敏感,是他精神世界发展的关键。他开始质疑习以为常的事物,对道德、信仰、政治都抱持着审视的态度。我特别欣赏乔伊斯对于爱尔兰特定历史文化背景的深入挖掘,他通过斯蒂芬的视角,展现了一个个体在充满限制和束缚的环境中,如何坚持自我,追求自由。斯蒂芬最终选择离开自己的国家,去追求艺术的真谛,这个决定充满了勇气,也充满了孤独。他为了艺术,愿意放弃一切,这种献身精神令人敬佩。这本书让我深刻认识到,艺术家的道路,往往是一条充满挑战和自我牺牲的孤独之路。

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读完《青年艺术家的肖像》之后,我脑海中萦绕着一种难以言喻的复杂情绪,这不仅仅是因为乔伊斯以其一贯的精湛笔触描绘了斯蒂芬·迪达勒斯从孩提到青年的心路历程,更在于他成功地捕捉到了一个灵魂在成长过程中所经历的挣扎、迷茫与觉醒。书中的每一个句子,每一个意象,都仿佛是作者精心雕琢的宝石,折射出那个时代爱尔兰知识分子的精神困境。我尤其被那些关于宗教、政治、民族认同以及艺术使命感的段落所震撼。斯蒂芬对天主教会的反叛,对爱尔兰民族主义的疏离,以及他对艺术的执着追求,都展现了一个个体在集体意识强烈的社会环境中,如何努力寻找自我存在价值的艰难过程。他就像一块未经雕琢的璞玉,在生活的磨砺中逐渐显露出其独特的光芒。那些看似零散的童年回忆,在作者的笔下却能构成一幅幅生动的画面,从家庭的温馨到学校的压抑,从对世界的初步认知到对自身情感的探索,都充满了力量。这本书不仅仅是一个关于成长的故事,更是一次对生命本质的深刻拷问,它迫使读者去思考,在被社会、家庭、信仰塑造的过程中,我们如何才能保持真正的自我,如何在喧嚣的世界中找到属于自己的声音。我仿佛能听到斯蒂芬内心的呐喊,感受到他每一次痛苦的抉择,每一次微小的胜利。这种沉浸式的阅读体验,让我对乔伊斯这位文学巨匠的才华肃然起敬,也让我对“青年艺术家”这一身份有了更深层次的理解。

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"I will try ro express myself in some mode of life or art as freely as I can and as wholly as I can,using for my defence the only arms I allow myself to use ——silence,exile ,and cunning."

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candid and courageous description of his sins and indifference toward many things

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看了一半,相当震撼

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每个作家都要有本自传

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Read by Michael Orenstein】看懂了么?

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