施彩惟馨:施绍辰绘画60年

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出版者:江西美术出版社
作者:施绍辰
出品人:
页数:102 页
译者:
出版时间:2004年1月1日
价格:75.00
装帧:平装
isbn号码:9787806901373
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
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具体描述

好的,这是一份关于一本假想图书的详细简介,内容与《施彩惟馨:施绍辰绘画60年》无关: --- 书名: 琉璃迷梦:宋代建盏的釉色奥秘与艺术传承 作者: 赵子谦 出版社: 翰墨轩文化 定价: 480.00 元 ISBN: 978-7-998765-43-2 --- 图书简介 《琉璃迷梦:宋代建盏的釉色奥秘与艺术传承》 是一部集学术研究、文物鉴赏与艺术史梳理于一体的重量级专著。本书深入挖掘了中国陶瓷史上最为独特而迷人的瑰宝——宋代福建建窑烧制的“建盏”。它不仅是对这一时期黑釉瓷器技术成就的全面回顾,更是一次对中国传统审美哲学与制瓷工艺巅峰的深度探寻。 一、 时代背景与窑口溯源 本书首先将读者带回宋代(960-1279年),一个文人审美高度成熟,追求“天人合一”意境的时代。建窑,作为当时中国南方最重要的瓷窑之一,其烧制技艺在那个时期达到了一个前所未有的高峰。作者通过翔实的史料考证,重构了建窑的地理位置、资源禀赋及其在宋代社会中的经济地位。重点分析了建盏的烧制环境,如特定的紫金土原料、高岭土的配比,以及独具匠心的还原焰气氛控制,如何共同造就了其“黑瓷之魁”的美誉。 二、 釉色万象:铁结晶釉的科学与艺术 本书的核心篇章聚焦于建盏最引人入胜之处——变幻莫测的铁结晶釉。不同于同时期南方流行的青瓷和北方定窑的白瓷,建盏以其深邃的黑釉为底色,在窑变过程中自然形成丰富多样的纹饰,形成了独树一帜的“兔毫”、“油滴”、“曜变”等经典品类。 作者赵子谦,结合现代材料科学的视角,对这些纹饰的形成机理进行了细致的剖析。书中详尽阐述了铁离子在特定高温和气氛下,如何析出并结晶形成不同形态的微观结构: 兔毫纹(Hare’s Fur): 深入探讨了兔毫的丝缕状结构如何源于釉料中铁氧化物的定向沉淀和流淌,并区分了“金毫”、“银毫”的细微差别。 油滴纹(Oils Spots): 剖析了油滴纹的“珍珠光泽”实为铁橄榄石在冷却过程中形成的球状结晶体,并对比了不同窑口油滴的密度与清晰度。 曜变(Tenmoku): 这是建盏艺术的终极体现。本书以极大的篇幅,从化学、物理角度解构了曜变那如同宇宙星空般斑斓的斑点,揭示了其背后复杂的晶体生长过程与光线散射原理。 通过大量的微观照片和科学图表,本书首次系统地将中国古代制瓷的“经验之学”与现代结晶理论相结合,为理解这些不可复制的自然之美提供了坚实的理论支撑。 三、 造型特征与使用功能 建盏的造型并非一成不变,本书细致梳理了宋代主流的器型,包括束口盏、撇口盏、敛口盏以及碗、钵等。作者强调,这些看似简约的造型,实则蕴含着宋人对茶道精神的深刻理解。 特别值得一提的是,本书花了大量篇幅讨论建盏与宋代点茶法的紧密关系。在“斗茶”风气盛行的年代,建盏的深黑色釉面能够最大限度地反衬出茶汤的颜色(特别是“抹茶膏”的白色泡沫),从而成为衡量茶艺高下的重要媒介。通过对器型口沿、弧度、以及圈足设计的分析,展示了古人如何巧妙地将实用性、观赏性和仪式感融为一体。 四、 传承与断代:从宋代到现当代 《琉璃迷梦》并未止步于宋代。它清晰地勾勒出建盏技艺在元、明、清三代的演变与衰落,以及在近现代的复兴之路。 书中收录了大量海内外博物馆和私人收藏的珍贵标本图片,并特别关注了日本“天目”体系对建盏的继承与再创造。最后,本书重点介绍了当代陶瓷艺术家们,如何通过对传统古法的研究,成功复活了失传已久的“曜变”技艺,让这种古老的东方美学得以在新的时代语境下焕发光彩。 本书的价值: 学术深度: 融合了考古学、材料科学与艺术史,是研究宋代陶瓷的权威参考书。 鉴赏指南: 提供了大量高清的实物图片,并细致区分了官窑、民窑的特征,是收藏家和爱好者辨识真伪与品鉴优劣的必备手册。 文化反思: 探讨了宋代“尚黑”的审美取向,折射出东方哲学中对“幽玄之美”的独特追求。 《琉璃迷梦》不仅是一本关于“黑碗”的书,它是一部关于时间、火焰、矿物与匠人心血交织的史诗,带领读者进入那片由铁与光共同编织而成的,迷人而深邃的琉璃世界。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名很特别,“施彩惟馨”,光是听着就觉得画面感十足,仿佛能感受到色彩的温柔与馨香。虽然我还没翻开它,但我已经对“施绍辰绘画60年”这个副标题充满了好奇。六十年,这是一个多么漫长的时间跨度,足以让一个人从青涩走向成熟,从探索走向沉淀,更何况是与艺术相伴六十载。我猜想,这本书里收录的不仅仅是画作,更是施绍辰先生艺术生涯的缩影,是他对生活、对世界、对情感的独特表达。我特别想知道,在这六十年里,他的画风经历了怎样的演变?是坚守一种风格,还是勇于尝试不同的表现手法?他的灵感来源是什么?是自然风光,是人文情怀,还是内心的某种感悟?每一幅画的背后,是否都隐藏着一个故事,一段回忆?我迫不及待地想通过这本书,去感受一位艺术家对绘画的热爱与执着,去领略他用色彩和线条构建的那个丰富而细腻的艺术世界。或许,这本书还能启发我,思考艺术与生活的关系,思考如何在自己的生活中寻找色彩和馨香。

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“施彩惟馨”,这个书名给我一种温暖而充满生机的感觉,仿佛一幅幅画作都带着馨香,散发着诱人的色彩。而“施绍辰绘画60年”则是一个庞大的时间跨度,足以构成一位艺术家的完整艺术生涯。我对于那些能够数十年如一日地坚持创作的艺术家总是心怀景仰,因为这背后一定付出了巨大的努力和不懈的追求。我非常想通过这本书,去深入了解施绍辰先生的艺术世界。我期待看到他不同时期、不同主题的作品,感受他艺术风格的演变和主题的深化。我希望这本书不仅能让我欣赏到精美的画作,更能让我了解到他创作背后的故事和思想。是什么样的初心让他坚持了六十年的绘画?他的画作是如何传达他对生活的热爱和对世界的感悟?这本书,对我而言,将是一次与艺术家灵魂的对话,一次对艺术生命力的探寻。

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“施彩惟馨”,这个书名给人的感觉就如同其字面意思,充满了色彩的绚烂和情感的温度。而“施绍辰绘画60年”则是一个时间坐标,预示着这或许是一部集大成的作品,记录了一位艺术家生命中最宝贵的艺术积淀。我对于能够长时间坚持艺术创作的艺术家总是心存敬意,因为这需要极大的热情、毅力和天赋。我非常好奇,在这六十年的时光里,施绍辰先生的画笔下究竟描绘了怎样一个世界?他的作品是否如同书名所言,充满了“彩”的活力和“馨”的韵味?我希望这本书能让我深入了解他的创作理念,感受他对艺术的理解和追求。或许,书中还会收录一些关于他创作过程的文字,甚至是他的艺术随笔,让我能够更近距离地接触他的思想和情感。我期待在这本书中,找到对艺术更深层次的理解,体会一位艺术家如何通过自己的作品,与世界进行无声的交流,留下属于自己的艺术印记。

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“施彩惟馨”,这个书名就如同它的字面意思一样,充满了艺术的温度和色彩的生命力,让人心生美好的联想。而“施绍辰绘画60年”则是一个非常醒目的标识,它代表着一位艺术家在艺术道路上不懈的探索与坚持,以及由此累积的丰厚成果。我对于能够见证一位艺术家六十年的艺术发展历程的书籍总是充满好奇和期待。我猜想,这本书将会是一次深入的艺术之旅,它会展示施绍辰先生不同时期、不同风格的绘画作品,并可能通过详实的文字介绍,解读他的艺术理念、创作技巧以及他对艺术的独特理解。我特别想知道,他在这六十年的创作生涯中,是如何保持创作的激情和创新的活力?他的作品又如何体现出“彩”的丰富多样与“馨”的细腻情感?这本书,对我来说,不仅仅是欣赏艺术,更是一次学习和感悟的机会,去理解艺术的魅力,去感受艺术家通过色彩和线条传递的生命力量。

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“施彩惟馨”,光是名字就让人联想到某种美好的事物,一种由色彩构筑的、令人心旷神怡的意境。而“施绍辰绘画60年”,这庞大的时间长度,足以为一位艺术家提供一个宏大的叙事框架。我脑海中已经开始勾勒这本书的模样:或许它会以时间为轴线,清晰地梳理出施绍辰先生的艺术发展脉络;或许它会以主题或风格为划分,深入解读他不同时期的创作特色。我特别好奇,这“60年”里,他的画作会呈现出怎样的“彩”和“馨”?是热情奔放的色彩,还是温婉细腻的笔触?是描绘壮丽的山河,还是捕捉生活中的细微美好?我希望这本书能让我深入了解他的创作理念,感受他对艺术的热情和执着。每一幅画的背后,都可能是一个故事,一种情感的沉淀,一种对世界的观察和理解。我渴望通过这本书,与施绍辰先生的艺术进行一次深度的对话,去感受他艺术的魅力,去体会他通过绘画所传达的人生感悟。

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“施彩惟馨”,这个名字自带一种温暖的画面感,仿佛能闻到色彩的芬芳。而“施绍辰绘画60年”,这沉甸甸的数字,预示着这是一部对艺术家艺术生涯的深度回顾。我对于能够以“60年”为单位来梳理一位艺术家创作历程的作品总是充满期待,因为这代表着深厚的积淀和丰富的内涵。我迫不及待地想翻开这本书,去感受施绍辰先生用画笔描绘的世界。我想知道,在这六十年里,他的艺术是如何发展的?他对于色彩的运用,对于构图的把握,是否有独特的理解和创新?他的作品是否如书名所示,既有色彩的绚烂,又有情感的馨香?我希望这本书能带领我走进他的艺术人生,感受他对艺术的热忱,理解他通过作品所表达的情感和思考。这本书,对我来说,将是一次与艺术灵魂的亲密接触,一次对生命色彩的赞美。

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“施彩惟馨”,这个书名本身就蕴含着一种诗意和对色彩的独特理解,仿佛暗示着画作本身就散发着令人愉悦的芬芳。而“施绍辰绘画60年”则是一个沉甸甸的数字,代表着艺术家漫长而专注的艺术生涯。我对于这种记录艺术家一生创作的作品集总是充满敬意,因为它们承载着艺术家对艺术的追求和对生命的感悟。我猜测,这本书不仅仅是展示画作,更是一次对施绍辰先生艺术精神的探索。我会关注他绘画技法的演变,他对于色彩和构图的处理,以及他作品中可能蕴含的思想和情感。我更想知道,是什么样的动力让他坚持了六十年的绘画创作?在艺术的道路上,他经历了怎样的心路历程?这本书或许能为我打开一扇窗,让我得以窥见一位艺术家灵魂深处的风景,感受到艺术的温度和力量,理解他如何用画笔书写自己的人生篇章。

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“施彩惟馨”,这名字本身就带着一种诗意的联想,仿佛能从中感受到色彩的律动和情感的芬芳。而“施绍辰绘画60年”,这个数字则庄重地宣告着一位艺术家对艺术事业长达半个世纪的投入与奉献。我对于能够长期耕耘于艺术领域并留下宝贵作品的艺术家总是充满敬意。我非常期待通过这本书,能够全面地了解施绍辰先生的艺术创作历程。我猜想,这本书会是一次视觉的盛宴,展示他不同时期、不同风格的代表作品,并通过图文并茂的形式,深入解读他的艺术风格、创作手法以及他对艺术的独特见解。我想知道,在这六十年的艺术实践中,他经历了怎样的探索与创新?他的作品是如何体现出“彩”的丰富与“馨”的细腻?我希望这本书能让我感受到艺术家对生命的热爱,对艺术的执着,以及他如何通过自己的画笔,将内心的世界转化为触动人心的艺术作品。

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“施彩惟馨”,这名字本身就带着一种优雅和细腻,让人忍不住去想象那些充满生命力的色彩,以及它们所带来的温暖和馨香。而“施绍辰绘画60年”则是一个标志性的数字,它代表着一段漫长而执着的艺术旅程。我非常期待这本书能够全面地展示施绍辰先生在艺术领域所取得的成就。我猜想,这本书会是一份详实的艺术档案,记录了他从艺六十年的重要作品,并可能配有专业的艺术评论,分析他的创作风格、艺术思想以及他在中国美术史上的地位。我尤其希望能看到他不同时期的作品,感受他在艺术风格上的探索与演变。是什么样的情感和思考,贯穿了他这漫长的艺术生涯?他的画作又如何体现了“彩”的绚烂与“馨”的温润?这本书,对我来说,不仅仅是欣赏艺术,更是一次学习和感悟的机会,去理解一位艺术家如何用毕生的心血,在画布上描绘出他对世界的理解和热爱。

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“施彩惟馨”,这四个字自带一种古典的韵味,又暗含着对色彩的赞美,令人心生向往。而“施绍辰绘画60年”,这背后蕴含的时间积淀,更是让人肃然起敬。我对于艺术家的成长历程总是充满好奇,尤其是那些能够坚持数十年如一日地投入创作的艺术家。我设想,这本书会是一次穿越时空的艺术之旅,带领读者走进施绍辰先生的艺术世界,去感受他六十年的艺术轨迹。我期待看到他不同时期的作品,感受他在不同阶段的艺术思考和创作风格的变化。是什么让他对绘画如此热爱,并能坚持这么久?他的绘画不仅仅是一种技艺的展现,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托吗?我希望能在这本书里找到答案,去理解他作品中蕴含的深意,去体会他对于色彩、光影、构图的独到之处。同时,我也想知道,在这漫长的六十年里,他是否遇到了什么挑战,克服了什么困难?是怎样的信念支撑着他走到今天?这本书,或许能让我窥见一位艺术家的内心世界,感受到他对艺术的真挚情感。

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