数码人体艺术表现

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出版者:
作者:毛小龙
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-10
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787806902059
丛书系列:
图书标签:
  • 人体艺术
  • 数码艺术
  • 绘画
  • 人体结构
  • 艺术设计
  • 插画
  • CG
  • 人体彩绘
  • 艺术表现
  • 数字绘画
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具体描述

《数码人体艺术表现》内容简介:同传统艺术表现一样,数字绘画艺术一开始就不乏以人体作为表现对象的创作活动。数字人体艺术表现是以计算机硬件和各类操作系统应用软件为基础,以现代数字观念为导向的一种艺术活动形式。其特征在于形式多样、时代特征鲜明,其涉及范围极为广泛。

从表现形式来看,数字绘画艺术分类繁杂,我们在此不涉及动画类与交互式艺术创作,仅就静帧形式的数字绘画创作做一个大致分为二维平面类和三维建模类。

艺术的边界与生命的律动:现代人体雕塑与观念探索 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪末至今,当代艺术领域中“人体”这一核心母题所经历的深刻嬗变与哲学性转向。我们不再局限于对古典美学的模仿与再现,而是将目光投向生命本体的复杂性、科技对身体的重塑,以及社会结构对个体经验的规训。本书将带领读者跨越传统雕塑的物质限制,进入一个由观念、材料、技术与身体政治交织而成的广阔场域。 第一部分:解构与重塑——从物质到观念的身体转向 人体艺术在后现代语境下,首先经历了对传统“完美”标准的瓦解。本书首先回顾了行为艺术和身体艺术(Body Art)对传统雕塑范式的冲击。我们探讨了观念艺术如何将身体视为一个符号、一个文本,而非单纯的美学对象。 1.1 身体作为文本与场域: 我们将分析玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)等先驱者如何利用自身的痛苦、耐力与在场性,将身体转化为一种可被观看、可被经验的“文本”。这种身体不再是僵硬的大理石,而是流动的、会呼吸的、会做出反应的“现场”。重点关注其作品中对观众的邀请与互动机制,以及这种互动如何模糊了艺术与生活的界限。 1.2 身体政治学与身份的流动性: 随着全球化和身份政治的兴起,当代艺术家开始利用人体来探讨性别、种族、阶级和异见身份的构建与抵抗。本书详细考察了那些挑战二元对立的创作实践,例如跨性别艺术家如何通过身体改造与呈现,来质疑既定的生理性别框架。我们分析了身体作为政治宣示的载体,如何揭示社会权力结构对边缘群体的压迫与凝视。 1.3 碎片化与非完整性: 经典雕塑追求完整与和谐,而当代人体艺术却热衷于“碎片化”的表达。从对身体部位的局部放大,到对残缺、病态甚至死亡的直接呈现,艺术家们试图捕捉现代人精神上的断裂感和存在的不确定性。我们引入了现象学视角,探讨这种碎片化如何引导观众重新思考“完整性”的定义。 第二部分:科技的共生——生物工程与后人类的想象 随着生物技术、信息技术和人工智能的飞速发展,人体的边界正在被无限拓宽。本书的第二部分聚焦于艺术家如何将这些前沿科技融入创作,探讨“后人类”时代的身体图景。 2.1 仿生与机械的融合: 我们深入研究了赛博格(Cyborg)美学在当代艺术中的体现。艺术家不再满足于模仿人体结构,而是主动将机械、电子元件植入或外化于身体之上。这不仅仅是视觉上的奇观,更是对人类主体性未来走向的哲学追问:当技术成为我们感官和行动的延伸时,我们还是传统意义上的人类吗?重点分析了那些探讨义肢、植入物与人类情感关联的作品。 2.2 基因编辑与生物材料的介入: 随着基因工程的成熟,艺术家开始尝试使用活体组织、细菌培养物或DNA序列作为雕塑的“媒介”。这涉及到对生命伦理的挑战,以及艺术创作在实验室中的延伸。本书将讨论这些“活体艺术”所带来的保存、变化和不可控性,它们迫使我们重新审视“艺术品”的耐久性和所有权问题。 2.3 虚拟身体与数字永生: 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和三维建模技术,使得“身体”可以脱离物质肉身的束缚,存在于数字空间。我们分析了艺术家如何利用数字替身(Avatar)来探索身份的无限可能性,以及这种数字化的身体是否能提供一种抵抗肉体消亡的“永生”形态。 第三部分:媒介的交融与体验的重构 当代人体艺术的显著特征在于其对传统媒介界限的消融。雕塑、影像、装置、性能,乃至气味和触觉,都被整合进对身体经验的整体叙事中。 3.1 沉浸式装置与身体的感知重置: 许多当代作品不再是被动观看的物体,而是需要观众全身心投入的“场域”。本书详细考察了如何通过光影、温度、声场和空间布局,来操纵观众的身体感知,使其产生错觉、焦虑或极度的愉悦。这种沉浸式体验如何模仿或超越了真实的身体经验。 3.2 触觉与材料的回归: 尽管观念占据主导,但材料的触感和重量感并未消失,而是以新的方式回归。我们探讨了艺术家如何使用硅胶、乳胶、树脂、甚至是食品材料,来模拟皮肤的柔软、器官的湿润或骨骼的坚硬,以唤起观众原始的、潜意识中的触觉记忆与情感反应。 3.3 时间的维度: 传统雕塑是凝固的时间,而当代人体艺术则拥抱时间的流变性。无论是通过慢动作录像来捕捉肌肉的微小颤动,还是通过生物材料的自然腐败来展现生命的周期,时间本身成为了塑造身体形态的关键元素。 结语:在不确定性中寻找共鸣 本书最终落脚于对当代人体艺术核心精神的总结:在高度技术化、全球化和身份流动的时代,艺术家们正以前所未有的复杂方式,记录、批判和想象着“人”将走向何方。他们挑战的不仅是艺术的边界,更是我们对自身作为生物、作为社会成员、作为存在者的基本认知。这些作品,无论多么晦涩或令人不安,都是对当下人类生存状态最诚实的回应。 --- (本书适合艺术史研究者、当代艺术爱好者、设计专业学生,以及对哲学、生物伦理学和未来学感兴趣的读者。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我看到“数码人体艺术表现”这个书名时,我的思绪立刻被拉到了一个科技与艺术高度融合的未来场景。我一直对那些能够将冰冷的科技语言转化为充满人文关怀和艺术情感的作品充满好奇。我非常想知道,书中收录的艺术家们是如何运用诸如3D打印、动作捕捉、虚拟现实、生物反馈等前沿的数码技术,来创造出那些能够以独特的方式来呈现人体形态、运动轨迹,甚至是情感状态的艺术作品的?这些作品,是否能够超越传统艺术的限制,为我们带来一种全新的、更加沉浸式的艺术体验?我尤其期待书中能够深入探讨艺术家们是如何在技术实现的复杂性和艺术表现的深度之间找到平衡点,如何将数码的精确性与人性的温暖相结合。我猜想,这本书中的艺术家们一定是对“人”本身有着深刻的理解,并且善于利用科技来表达他们对生命、对存在、对人类情感的独特见解。对于我这样对科技艺术交叉领域充满热情的读者来说,这无疑是一本能够提供丰富灵感和深刻启示的宝贵资源。

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自从接触到一些关于数字艺术的介绍,我就被其独特的魅力所吸引。“数码人体艺术表现”这个书名,直接点燃了我对这一领域的探索欲望。我一直好奇,在数字化的浪潮下,艺术家们是如何用全新的方式来描绘和理解“人”这个复杂而又迷人的主题。书中所探讨的“表现”,在我看来,绝非简单的复制或模仿,而是对人体内在精神、情感流动、甚至是潜意识世界的深度挖掘与视觉化呈现。我非常期待书中能够深入探讨那些艺术家是如何运用诸如3D建模、动效设计、交互式装置等数码技术,去突破传统艺术的边界,创造出超越时空限制的艺术体验。这些作品,是否能够让我们以一种前所未有的方式来感知身体的律动,体会情感的波动,甚至与艺术作品之间建立起一种全新的互动关系?我猜想,这本书中的艺术家们,一定是那些敢于拥抱变革、善于驾驭科技的创新者,他们用数码的笔触,勾勒出未来艺术的轮廓,也引领着我们重新审视“人”与“科技”的关系。对于我而言,这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于人类自身探索的旅程,它将激发我更多的思考,也让我对艺术的未来充满期待。

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我一直相信,艺术是最能体现人类精神和时代特征的载体之一。当“数码”与“人体艺术”这两个词汇碰撞在一起时,我立刻被其所蕴含的巨大潜力所吸引。“数码人体艺术表现”这个书名,在我心中点燃了对未来艺术形态的好奇。我非常想知道,书中是否展示了艺术家们如何利用先进的数码技术,比如动态捕捉、粒子系统、人工智能生成内容等,来探索人体在不同状态下的表现力?它是否超越了传统的静态描绘,而是呈现了动态的、流动的、甚至是不可预测的人体艺术?我尤其期待那些能够与观众产生互动,甚至能够根据观众的行为和情绪做出响应的艺术作品。这种互动性,无疑将艺术的体验推向了一个新的高度,让观众不再是被动地接受,而是成为艺术创作的一部分。我猜想,这本书中的艺术家们一定是那些勇于探索新媒介、挑战传统观念的先锋人物,他们用数码的语言,重新诠释了“美”、“生命”、“情感”等这些古老而又常新的哲学命题。这本书的出现,对于我这样对艺术与科技的融合充满热情的人来说,无疑是一场思想的盛宴,它将带领我走进一个全新的艺术维度,去感受科技如何赋能艺术,又如何帮助我们更深刻地理解自身。

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我一直对人体艺术有着特别的感情,从古希腊雕塑的完美比例,到文艺复兴时期对人体肌肉线条的精妙描绘,再到现代艺术中对人体形态的抽象与解构,人类对自身身体的探索从未停止。而“数码人体艺术表现”这个概念,在我的脑海中勾勒出了一种全新的可能性:将冰冷的机器语言转化为富有生命力的艺术表达。这本书的出现,让我看到了这种可能性的具体化。我很好奇,书中所收录的作品是如何利用最前沿的数码技术,例如3D扫描、动作捕捉、虚拟现实、增强现实等,来重塑我们对人体的认知?它是否仅仅停留在视觉的层面,还是能够深入到触觉、听觉甚至情感的层面,为我们带来全方位的沉浸式体验?我非常期待书中能够展现艺术家们如何将科学的严谨与艺术的想象力巧妙结合,创造出既具震撼力又富含深意的作品。我猜想,这些作品可能不再局限于传统的画廊或博物馆空间,而是能够渗透到我们的日常生活之中,甚至成为我们与数字世界互动的重要媒介。这本书的价值,或许不仅在于展现了数码技术在艺术领域的应用,更在于它引发了我们对“人”本身的思考:在科技飞速发展的今天,我们如何定义“人性”,如何在数字化的时代保持与身体的连接,以及如何通过艺术来表达和理解这些深刻的问题。

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我对艺术的理解,总是离不开对“人”的观察和表达。当“数码”与“人体艺术”这两个概念结合在一起时,“数码人体艺术表现”这个书名便足以引起我极大的兴趣。我一直在思考,在信息时代,当我们的身体与数字世界日益紧密地交织在一起时,艺术家们又是如何利用数码技术来探索和呈现“人”的本质的?我非常期待书中能够展示那些艺术家是如何运用诸如动态捕捉、虚拟现实、人工智能生成等先进的数码手段,来创造出那些能够触及我们内心深处、引发深刻共鸣的人体艺术作品的。这些作品,是否能够让我们以一种全新的视角去审视人体,去感受生命的力量,甚至是去理解那些我们肉眼无法看见的内心世界?我猜想,这本书中的艺术家们一定是那些勇于挑战传统、善于运用科技来表达自身思想的先驱,他们用数码的语言,重新定义了人体艺术的内涵和外延。这本书将为我打开一扇通往未来艺术的大门,让我对艺术的创新和发展方向有更深入的了解。

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作为一名对科技发展保持高度关注的普通读者,我被“数码人体艺术表现”这个书名所吸引,它简洁而又充满力量,暗示着一种将人类最基本的存在——身体,与最前沿的技术——数码,进行深度融合的艺术形式。我一直在思考,当我们的生活越来越被数字信息所包围,我们的身体也逐渐与各种电子设备产生千丝万缕的联系时,艺术该如何回应这种变化?这本书是否提供了答案?我非常想了解,那些艺术家是如何运用数码技术来挑战和颠覆我们对人体形态、运动、甚至是内在情感的传统理解的。它们是否打破了物理空间的限制,创造出可以自由穿梭于现实与虚拟之间的艺术形态?我对于书中可能出现的那些利用生物反馈、脑电波或者其他生理数据来驱动的艺术作品尤其感兴趣,因为这似乎是将“人”的内在状态直接转化为艺术表达,是一种非常直接和强大的方式。我相信,好的艺术作品能够引发思考,而这本书的主题无疑触及了当下我们最关心的一些话题,例如科技与人性的关系,虚拟与现实的界限,以及在快速变化的时代我们如何保持对自身存在的感知。我期待这本书能够提供丰富的案例和深入的分析,帮助我理解这一新兴艺术领域的潜力和发展方向,同时也为我打开新的视野,去发现那些隐藏在数字代码背后的人类创造力。

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随着科技的飞速发展,艺术的边界也变得越来越模糊,而“数码人体艺术表现”这个书名,精准地捕捉到了这一时代特征。我一直对如何用全新的媒介来诠释“人”这个永恒的主题感到着迷。我非常想知道,书中收录的艺术家们是如何利用数码技术,例如虚拟现实、增强现实、实时渲染等,来创造出那些能够打破物理空间限制,并为观众带来前所未有的沉浸式体验的人体艺术作品的。这些作品,是否能够让我们以一种更加直观、更加生动的方式去感受人体之美,或是去探索人体的内在结构与功能?我期待书中能够分享艺术家们在创作过程中的独特思路和技术方法,尤其是他们如何将抽象的数码语言转化为富有情感和生命力的人体艺术表达。我相信,这本书中的艺术家们一定是对人性有着深刻洞察,并且敢于运用前沿技术来表达他们对“人”的理解的创新者。它将为我带来全新的艺术视角,也让我对未来艺术的可能性充满无限的遐想。

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我一直对那些能够将抽象概念转化为具象视觉的艺术形式情有独钟。“数码人体艺术表现”这个书名,立刻让我联想到一种将冰冷的数字代码注入鲜活生命力的过程。我很好奇,书中的艺术家们是如何运用数码技术,如参数化设计、生成艺术、虚拟现实等,来创造出那些能够触及我们内心深处的人体艺术作品的?它是否能够让我们从全新的角度去理解人体的形态、运动,甚至是我们身体内部的复杂系统?我特别想了解,在创作过程中,艺术家们是如何平衡技术的高度复杂性和艺术的情感表达的?他们是否会运用一些我们意想不到的数码工具,来捕捉人体的细微之处,或是放大人类的情感状态?我猜测,这本书中的案例,很可能是一些在科技与艺术的交汇点上诞生的杰作,它们不仅在视觉上具有冲击力,更能引发我们对生命、对存在的深刻思考。对于任何一个对艺术创新和科技进步充满好奇的人来说,这本书无疑是一扇通往未知领域的窗口,它将带领我们一同去探索那些令人惊叹的数码人体艺术创意,并从中获得启发。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那种融合了科技感与人文温度的视觉语言,仿佛在预示着一场前所未有的探索。作为一名长期关注艺术与科技交叉领域的研究者,我对于“数码人体艺术表现”这个主题一直抱有浓厚的好奇心。在信息爆炸的时代,我们如何用全新的媒介和方式去理解和展现“人”这个永恒的主题,是许多艺术家和思考者都在努力的方向。我期待这本书能够为我打开一扇通往未来艺术的新视角,不仅仅是技术层面的介绍,更重要的是它如何触及艺术家的灵魂,如何引导观众去感受数字世界中人性的温度。书中提到的“表现”二字,更是让我联想到,这不仅仅是复制与模拟,而是通过数码技术,对人体的内在精神、情感状态,甚至是潜意识进行更深层次的挖掘和表达。我相信,好的艺术作品总能引发观者内心的共鸣,而数码技术作为一种强大的工具,如果运用得当,必能将这种共鸣放大,创造出前所未有的艺术体验。我非常想知道,书中的艺术家们是如何克服技术上的挑战,将他们的创意得以实现,并且是如何在冰冷的数字代码中注入生命的活力与情感的色彩的。对于那些热衷于探索艺术边界的读者来说,这绝对是一本不容错过的佳作,它将带领我们一同进入一个充满无限可能性的艺术新纪元。

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我对那些能够突破常规、不断探索艺术边界的创作形式一直抱有浓厚的兴趣。“数码人体艺术表现”这个书名,完美地契合了我对艺术创新性的期待。我迫切地想知道,书中呈现的艺术家们是如何利用数码技术,如互动装置、虚拟现实、数字雕塑等,来重新诠释“人”的形象和精神的?它是否能够让我们以一种更加动态、更加个性化的方式去感知和理解人体?我特别想了解,在创作过程中,艺术家们是如何将自身的创作理念与先进的技术手段相结合,从而创造出那些令人过目不忘的数码人体艺术作品的?这些作品,是否能够引发我们对科技与人文的深刻思考,以及对未来人机交互方式的畅想?我猜想,本书中的艺术家们一定是那些走在时代前沿的探索者,他们用数码的语言,为我们描绘了人体艺术的全新图景,也拓展了我们对艺术的认知边界。这本书将是我了解新兴艺术领域、激发个人创作灵感的重要参考。

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