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出版者:广西美术出版社

作者:张美中

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806741160

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图书标签:

• 书法
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《墨韵流光：中国书法艺术的千年演变》 内容简介： 本书并非关于学习具体字体的指南，而是一部深入探讨中国书法艺术发展历程的宏大叙事。它以时间为轴线，以笔墨为媒介，带领读者穿越数千年的历史长河，领略汉字从刻画符号到艺术殿堂的蜕变之旅。全书旨在构建一个立体的、多维度的书法文化图景，揭示不同历史时期书家在特定社会背景下的精神追求与审美取向。 第一章：文字的曙光与篆体的磅礴（先秦至秦代） 本章聚焦于中国文字的起源及其早期形态——甲骨文与金文的时代精神。我们将探讨殷商时期巫祝活动对甲骨文书写风格的塑造，分析西周青铜器铭文中那种庄重、浑厚的“金石气”。重点解析秦始皇统一六国后，李斯主导的小篆规范化过程。小篆的出现，标志着官方书体的确立，其匀称、典雅的线条背后，蕴含着中央集权的政治意图与审美追求。 本章的论述将着重于“功能性”向“程式化”的过渡，展示篆书如何奠定后世书法艺术的骨架，尽管它在日常应用中逐渐被更快捷的字体取代，但其所承载的古朴雄浑之美，成为后世篆刻与部分碑学的取法源头。 第二章：隶变的革命与早期风骨（汉代） “隶变”是中国文字史上一次颠覆性的变革，它彻底改变了汉字的结构和书写方式，并直接催生了成熟的书法艺术。本章将深入剖析汉隶的诞生背景，探讨其如何适应日益繁复的文书需求。 我们将聚焦于碑刻、简牍等载体，细致辨析“八分书”的结构特点：蚕头燕尾的波磔，方正开阔的布局。从《乙瑛碑》的工整森严，到《张迁碑》的古拙雄强，再到《曹全碑》的秀美飘逸，本章通过对比不同地域、不同风格的隶书作品，展现汉代书家在突破篆书束缚时所迸发的生命力与个人情怀。隶变不仅是书体的演进，更是古朴气息向理性结构转化的关键一步。 第三章：楷则的建立与魏晋风度（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国书法艺术精神的觉醒期。本章着重探讨楷书（真书）的定型过程，以及伴随而来的草书与行书的艺术化发展。 我们首先探讨楷书如何在隶书的基础上，吸取隶变的余韵，最终确立了端庄、稳定的基本笔画和结构规范。重点分析钟繇、王羲之等先行者的贡献，他们如何将“法度”与“意趣”完美融合。 然而，本章的核心在于“魏晋风度”。通过对“二王”（王羲之、王献之）书风的解析，探讨士人群体对书法“性灵”的推崇。书法不再仅仅是记录语言的工具，而是“心画”的体现。我们讨论《兰亭集序》的旷世绝唱，分析其超逸洒脱的意境如何成为后世文人追逐的理想境界。同时，对早期章草、今草的演变脉络进行梳理，揭示其从实用性向纯粹抒情性转变的内在动力。 第四章：盛世气象与风格的多元化（隋唐五代） 唐代是书法艺术的鼎盛时期，其特点是法度森严、风格成熟且流派纷呈。本章将从唐朝强大的国家实力和科举制度对书法的需求出发，探讨楷书在唐代的巅峰状态。 我们将深入解析“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格差异：欧书的险劲、虞书的温润、褚书的秀逸、薛书的骨力。随后，着重分析“盛唐气象”的代表——颜真卿和柳公权。颜体的博大浑厚、气势磅礴，体现了盛唐士人的担当与胸襟；柳体的骨力洞健、法度严谨，则代表了对法度的极致追求。 此外，本章亦不忽略唐代草书的飞扬，如张旭的“狂草”与怀素的“今草”，他们如何将笔墨的运动推向极致，以奔放的线条表达强烈的情感宣泄，标志着抒情性达到了一个新的高度。 第五章：文人情志与意境的深化（宋元时期） 宋代是中国文人精神空前高涨的时代，书法的审美标准也随之转向“尚意”。本章讨论宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何挑战唐代的“尚法”传统。 苏轼的丰腴自得、黄庭坚的奇崛瘦劲、米芾的潇洒跳脱，都体现了文人对个性解放的渴望。书法不再是单纯的技术展示，而是个人学养、气质、哲思的综合投射。米芾的“刷字”与黄庭坚的“长枪大戟”，是对僵化法度的反叛。 进入元代，赵孟頫力主复古，强调“取法乎上”，提倡回归晋韵，对后世产生了深远影响。本章旨在揭示宋元时期，书法如何从重法度转向重意境、重个人学养的微妙转变。 第六章：回归与探索：明清的流派纷呈与碑学的崛起（明清） 明代初期，台阁体盛行，体现了皇权对书风的控制。但很快，以吴门书派（如文徵明、祝允明、唐寅）为代表的文人书法，在继承晋唐风韵的基础上，发展出秀雅和恣肆并存的面貌。 清代是书法史上的一个重要转折点，碑学（金石学）的兴起彻底颠覆了长期以来“尚帖”的主流地位。本章将详细阐述碑学如何兴起，以及它对篆书、隶书和魏碑的重新发现与推崇。邓石如、包世臣等人对碑版古拙之美的汲取，为书法注入了新的活力，使之摆脱了帖学可能出现的柔弱倾向，重新获得了雄健古朴的气质。 结语：笔墨的当代回响 全书的最后部分将对中国书法的核心美学进行总结：中和之美、气韵生动、骨肉兼备、情理交融。它不仅是一门技艺，更是一种观察世界、表达生命状态的独特哲学体系。本书旨在让读者理解，每一次书体的变革，每一次风格的兴衰，都与当时的社会思潮、哲学观念以及书写者的个体命运紧密相连。通过对历史脉络的梳理，读者将能更深层次地理解中国文字艺术的博大精深，而非仅仅停留在笔画的描摹层面。 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、汉字演变感兴趣的读者。它提供了一种审视中国艺术史的全新视角，帮助读者建立起一座从甲骨到现代的、完整的书法艺术知识体系。

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我是在一个偶然的机会中接触到这本书的，当时正值我学习书法的瓶颈期，对楷书的笔力、结构有了初步的认识，但总觉得少了点什么，无法将笔画写出生命力。看到这本书的名字《学写行书》，便觉得找到了前进的方向。行书在我看来，是一种非常具有个人风格的书体，它不像楷书那样严谨，也不像草书那样奔放，而是介于两者之间，既能展现书写者的情感，又能保持一定的可辨识度。这本书的开篇部分，对行书的历史渊源和发展脉络做了简要的介绍，这让我对行书的形成有了更宏观的认识，也更加理解了为什么不同的行书风格会如此多样。我特别想知道书中对于“速度”和“力度”的控制是如何讲解的，因为我发现很多时候，我写的行书显得过于急躁，或者用力过猛，导致笔画失控。书中是否提供了具体的练习方法，例如如何通过控制笔尖的压力来体现笔画的粗细变化，或者如何通过调整运腕的频率来控制书写的速度？我希望这本书能够让我不仅学会“写”行书，更能“写好”行书，写出有灵魂、有感情的作品。

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我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其是行书，总觉得它既有楷书的工整，又有草书的灵动，是一种非常适合日常书写又兼具艺术性的字体。我曾尝试过临习一些行书字帖，但总感觉不得其法，写出来的字虽然形似，但总觉得缺少一种“活气”。这本书《学写行书》的出现，让我看到了希望。我特别期待书中能够详细讲解行书的笔画变化，比如在行笔过程中，如何控制笔尖的提按顿挫，如何通过行笔的节奏来表现笔画的力度和速度。我还想知道，书中是否会介绍一些关于“结构”的处理方法，例如如何处理字形中的重心，如何让字形显得更加平衡美观。如果书中能提供一些针对性的练习，例如通过临写特定的偏旁部首来掌握其行书的特点，那对我来说将非常有帮助。我希望这本书能够帮助我，不仅仅是学会“写”行书，更能体会到行书的“写意”之美。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种带着复古又不失现代感的墨色晕染，仿佛预示着即将展开的笔墨传奇。我一直对行书情有独钟，总觉得它既有楷书的端庄，又有草书的灵动，是一种最能体现个人情感和书写习惯的书体。然而，尝试临习的过程中，却总觉得不得其法，写出来的字形似神不似，缺少了那种行云流水般的韵味。在书店里偶然翻到这本书，光是目录就让我看到了希望，从基础笔画的讲解，到偏旁部首的结构处理，再到整体字的布局搭配，都安排得井井有条。我尤其期待书中关于“笔势”的阐述，很多人说行书的精髓在于笔势，但具体如何把握，如何才能让笔画之间产生连贯的动感，我一直摸不着头脑。书中是否有提供一些形象的比喻，或者针对不同笔画连接的处理技巧？我希望这本书不仅仅是教我如何“照猫画虎”，更能让我理解行书书写背后的逻辑和美学。而且，我一直有个困惑，就是临帖时，往往能模仿得很像，但自己写的时候就变形了，这到底是基础不牢固，还是理解不够深入？这本书能否帮助我建立起一套属于自己的行书书写体系？我非常期待这本书能给我带来突破。

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我是一个对中国传统文化艺术有着深厚情感的人，尤其是书法，总觉得那是文人墨客修身养性、表达情志的重要途径。在学习了楷书一段时间后，我开始对行书产生了浓厚的兴趣。行书的飘逸洒脱，既有艺术的张力，又不失书写的便捷，非常符合我的审美追求。这本书《学写行书》，给我带来了一种耳目一新的感觉。我特别欣赏书中对于“笔势”的阐述，我一直觉得行书的灵魂就在于笔势，如何让笔画之间产生呼应和联系，如何让整个字显得有气势，这对我来说一直是一个挑战。我希望书中能够提供一些非常形象的比喻，或者一些有效的练习方法，来帮助我掌握笔势的运用。例如，如何才能让笔画在行进过程中产生“回锋”或“藏锋”的效果？

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我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其是书法，总觉得那是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。在接触了楷书一段时间后，我开始渴望尝试更富有个性的书体，而行书，正是以其流畅的笔意和灵活的结构吸引了我。这本书《学写行书》的出现，恰好满足了我对行书学习的期待。我尤其关注书中是否能够解答我的一些困惑，比如如何才能让笔画之间的连接更加自然，而不是生硬的“断开”？或者，在书写过程中，如何才能把握好字与字之间的距离和呼应，让整行字形成一个有机的整体？书中是否有提供一些范例，通过对比的方式来展示正确的处理方法和常见的误区？我希望这本书不仅仅是提供一些理论知识，更重要的是能够通过具体的示范和讲解，让我能够触类旁通，举一反三。

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我是一个喜欢动手的实践者，对于任何技能的学习，我都更倾向于通过模仿和实践来掌握。《学写行书》这本书，从其名字就可以看出，是教授书写技巧的。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的练习方法。例如，在学习一个偏旁部首时，书中是否会提供多种不同的写法，并分析它们的优缺点？或者，在学习一个完整的字时，是否会分解成几个小的步骤，一步一步地引导读者完成？我非常注重细节，所以如果书中能够对一些容易被忽略的细节进行强调，例如笔画的轻重缓急，或者墨色的浓淡干湿，那对我来说将是非常有价值的。我还想知道，书中是否有提供一些“易错点”的提示，帮助我避免走入一些常见的误区？

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一直以来，我都有一个书法的梦想，但因为种种原因，总是无法真正投入时间和精力去系统学习。最近，随着生活节奏的放缓，我终于有时间拾起这个爱好。在选择学习哪种书体时，我被行书的飘逸洒脱所吸引。它不像楷书那样拘谨，也不像草书那样难以辨认，是一种既有美感又实用的书体。这本书《学写行书》的出现，无疑为我打开了一扇通往行书世界的大门。我最看重的是书中是否能够帮助我建立起正确的书写习惯。很多初学者往往在起笔、行笔、收笔这些细节上做得不够到位，导致写出来的字缺乏韵味。这本书在笔画的讲解上，是否能够细致到每一个笔画的起笔方式、运笔轨迹以及收笔的动作？另外，书中对于字形结构的讲解，是否能够给出一些通用性的原则，比如如何处理字形的高低、大小、长短关系，才能让整体看起来更加和谐？我非常期待这本书能够成为我的启蒙老师，帮助我打下坚实的基础，少走弯路。

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我是一个比较注重学习方法的学习者，我希望能够通过系统性的学习来掌握一项技能。《学写行书》这本书，从目录的设计上看，就显得非常系统化。我希望书中能够不仅教授笔画和结构，更能引导我理解行书的“神韵”。所谓“神韵”，我理解为字形中蕴含的生命力和情感。如何在书写过程中注入自己的情感，让笔墨带有温度？这对我来说是一个非常重要的问题。书中是否会分析一些优秀的书法家的作品，从他们的笔触、结构、章法等方面进行深入的剖析，帮助我理解“神韵”的形成？另外，我还有一个疑问，就是在临习的过程中，我应该如何把握“形似”与“神似”的关系？我既希望写出来的字形像古人，又希望写出自己的风格。

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对于一个已经学习过一段时间书法的人来说，想要提升技艺，找到一本好的教材至关重要。《学写行书》这本书，从书名上看，就具有很强的针对性。我一直觉得，行书是各种书体中最为接近生活书写，同时又最具艺术表现力的书体。在临习过程中，我常常会遇到一些瓶颈，比如写出来的字总是显得“散”，不够紧凑；或者笔画之间缺乏连贯性，显得生硬。我希望这本书能够提供一些关于“骨骼”和“血肉”的比喻，来帮助我理解字形结构的内在联系。此外，书中对于“用笔”的讲解是否能够深入到不同的笔画（如点、横、竖、钩、撇、捺）在行书中的变形和处理技巧？例如，横画如何写出“蚕头燕尾”的感觉，竖画如何写出“千钧之力”的沉稳？我期待这本书能够给我带来新的启发，帮助我突破瓶颈，迈向更高的层次。

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我一直对书法的“法度”和“自由”之间的平衡很感兴趣。楷书严谨，草书奔放，而行书则恰好处于两者之间，既有法度可循，又能展现书写者的个性。这本书《学写行书》，正是我想寻找的那一本。我希望书中不仅仅是教我如何临摹，更能让我理解行书的书写原理。比如，在临写一个字的时候，我应该重点关注哪些部分？是笔画的起收，还是字形的结构？书中是否会分析一些经典行书作品，从结构、笔势、墨韵等方面进行深入解读？另外，我还有一个疑问，就是如何在保证字形美观的同时，还能写出流畅的线条？我常常发现，为了写得流畅，字形就变得不美观；而为了字形美观，流畅性又会受到影响。这本书能否给出一些解决方案，让我能够兼顾两者？

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