学写隶书

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出版者:广西美术
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:10
装帧:
isbn号码:9787806741177
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 隶书
  • 书法入门
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具体描述

笔墨丹青:中国书法艺术的千年流变与审美探赜 一部关于中国书法艺术发展脉络、风格演变及其深层文化意蕴的恢弘巨著。 【本书内容概述】 本书《笔墨丹青:中国书法艺术的千年流变与审美探赜》,并非聚焦于某一特定书体的技法习练,而是以一种宏观且深入的视角,对中国书法艺术自其萌芽之初至近现代的整个发展历程进行了一次全面的梳理、剖析与阐释。全书结构严谨,内容翔实,旨在帮助读者构建起一个系统、立体、富有历史厚重感的书法艺术知识体系,理解“写”这一行为如何超越了单纯的符号记录,升华为一门独立的、承载民族精神与哲学思想的“道”。 全书共分为七大部分,层层递进,深入探讨书法艺术的各个维度: --- 第一部分:文字之源——书法的史前与肇始 本部分追溯了中国文字诞生的源头,详细阐述了甲骨文、金文(钟鼎文)的结构特征、铸刻工艺及其所蕴含的早期文化信息。重点分析了西周至春秋战国时期,不同地域、不同载体(如陶文、简牍)上书体风格的初步分化。 甲骨文的神秘性: 探究其卜辞的功用,以及刀刻笔触中蕴含的原始力量感与象形意味。 金文的礼制化: 详细解读青铜器铭文的篇幅、内容与铸造技术对书风的影响,特别是大篆的古朴与庄重。 文字的统一与规范: 秦朝李斯推行的“书同文”政策,从小篆的圆转流畅到隶变的发生,为后世书体的确立奠定了关键的制度基础。 --- 第二部分:隶变与楷模——汉魏风骨的确立 隶书的出现被视为中国书法史上的一次革命性转折。本部分将此阶段视为“古今之变”的分水岭,深入分析了隶书如何从秦篆的线条化、平面化中脱胎而出,形成了“蚕头燕尾”的独特结构。 汉隶的繁荣与地域差异: 重点剖析汉代碑刻,如《乙瑛碑》、《张迁碑》等,如何体现出不同地域的审美倾向和笔法差异。 隶书向楷书的过渡: 探讨魏晋时期,碑刻与简牍中出现的“八分”、“楷书之祖”的雏形,以及这种过渡如何塑造了后世书法的基本笔画体系。 简牍书法研究: 通过对居延汉简等考古发现的分析,揭示当时书写效率与美学追求之间的平衡状态。 --- 第三部分:魏晋风流——书体的成熟与个性解放 本部分聚焦于中国书法艺术史上最为辉煌的“黄金时代”——魏晋南北朝。在这个时期,五种主要书体(楷、行、草、隶、篆)的风格臻于成熟,书家开始将个人生命体验与哲学思考融入笔端。 王羲之的“书圣”地位: 全面剖析其融会贯通的艺术成就,探讨其如何集前人之大成,开创了妍美流便的新风尚。分析其代表作(如《兰亭序》摹本)的笔法精妙。 二王书风的流衍: 考察王献之、欧阳询、虞世南等后继者对“二王”笔法的继承、发展与风格分野。 北碑的雄强: 对比南帖的秀逸,深入研究北魏至隋代的碑刻艺术,如《龙门二十品》,其方峻、拙朴、雄浑的“金石气”如何成为后世学习的重要资源。 --- 第四部分:盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也展现出恢弘大气、法度严谨的时代风貌。本章着重研究唐代楷书和草书的“制度化”发展。 初唐楷书的典范: 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动,三家如何构建了唐代楷书的审美基准线。 颜真卿的“颜体”与尚法精神: 深度解析颜真卿作品中对“骨力”的强调,以及其书法如何体现了儒家的忠义与担当。 张旭与怀素的狂草: 探究唐代草书的浪漫主义高峰,分析“颠张醉素”如何将个人情感的奔放推向极致,以及草书结构中的“连绵”与“断续”的辩证关系。 --- 第五部分:宋元流变——尚意书风的兴起与文人画的渗透 宋代是书法艺术从“尚法”向“尚意”转变的关键时期。文人阶层对书法的关注点从规范性转向了表现性。 宋四家(苏、黄、米、蔡)的艺术追求: 详细分析苏轼“我书意造,独与神遇而不必形似”的文人论,黄庭坚的奇崛笔势,米芾的“刷字”,以及蔡襄的平稳。 书画同源的深化: 探讨宋代文人画的勃兴,如何使书法笔意成为绘画造型的重要支撑,笔墨语言趋向自由化和写意化。 元代的复古与承续: 赵孟頫如何提倡“复归晋唐”,在法度和意趣之间寻求新的平衡点,以及对楷书结构进行了精细化的重塑。 --- 第六部分:明清的探索与集大成 明清两代书坛呈现出多元化、反思性的特点。书家们在继承前人成果的基础上,对中古风格进行了再创造和对碑学的重新认识。 明代吴门书派与台阁体: 分析明代早期官方书风的程式化倾向,以及吴门书派(如祝允明、文徵明)如何以晋唐为宗,重振文人书风。 帖学与碑学的分野: 重点阐述清代中后期碑学的兴起,陈鸿寿、邓石如等对汉魏碑刻的深刻挖掘,如何打破了长期以来帖学(二王系统)一家独大的局面。 篆隶的复兴: 探讨碑学思潮下,篆书和隶书(特别是篆书)如何重新被重视,并注入了新的时代气息。 --- 第七部分:现代转型与审美展望 本书的最后一部分,探讨了近现代社会变革对书法艺术形式和传承方式带来的冲击与影响,并展望了当代书法的研究方向。 近代书坛的多元面貌: 考察康有为对碑学的激进提倡,以及吴昌硕、齐白石等如何在篆隶、碑版中汲取营养,形成兼具金石气息与民间趣味的独特风格。 书法的当代困境与机遇: 分析全球化背景下,书法作为非物质文化遗产的保护与创新问题,以及新一代书家在继承传统基础上的现代性探索。 【本书的独特价值】 本书超越了单纯的书法技法指导,它是一部中国艺术史、思想史与文字演变史交织的综合性著作。它旨在让读者领略到: 1. 历史的纵深感: 理解每一笔画的形态变迁,背后都是社会结构、哲学思潮和审美取向的深刻反映。 2. 审美的层次性: 区分“法度”、“意趣”、“气韵”的不同内涵,从而培养出具有鉴赏力的眼光。 3. 人文精神的承载: 认识到书法不仅是书写工具的升级,更是中国人“中和”、“气韵生动”的宇宙观在二维平面上的投射。 阅读本书,读者将能从容地跨越千年时空,与历代墨客进行一场穿越古今的心灵对话。

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《学写隶书》这本书的阅读体验,是一次充满惊喜的发现之旅。在我拿到这本书之前,对隶书的认知仅限于一些书报上看到的古朴字体,总觉得它有一种遥不可及的美感。然而,当我翻开这本书,就被它那清晰的结构和丰富的细节所吸引。书中的内容并非生硬的理论堆砌,而是通过对每一个隶书笔画的细致拆解,以及对每一个字的结构分析,将隶书的魅力一一呈现。我尤其欣赏书中对于“笔势”的讲解,它不仅仅是告诉你如何落笔,更是告诉你笔在行进过程中所蕴含的内在力量和运动轨迹。比如,那些看似简单的横画,在隶书中可以写出“蚕头燕尾”的姿态,而竖画则可以有“悬针”和“坠露”之分。书中通过多角度的图片和线条的示意,将这些抽象的笔势变化描绘得栩栩如生,让我能够清晰地理解每一个笔画的“性格”。在学习过程中,我发现书中还很注重将字例与碑帖相结合,例如在讲解某个字的写法时,会提及该字的出处,或者与哪个碑帖的风格相近。这不仅能够帮助我更好地理解字的来源,也为我今后进一步的深入学习指明了方向。通过按照书中的方法进行练习,我明显感觉到自己的笔触在变得更加流畅,字形也在向着规范和美观的方向发展。这种循序渐进的学习过程,让我充满了成就感,也让我对隶书这一古老的书体产生了更深的喜爱。

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《学写隶书》这本书给予我的不仅仅是书写技法的指导,更是一种对传统文化传承的深刻体验。它就像一位循循善诱的老师,引领着我走进隶书这个充满魅力的世界。书中对每一个隶书的笔画都进行了细致入微的讲解,从起笔、行笔到收笔,每一个环节都分析得非常透彻,并配有清晰的图示和文字说明。我印象特别深刻的是关于“波磔”的讲解,这是隶书最显著的特征之一。书中不仅讲解了不同形态的波磔,如“蚕头燕尾”、“一波三折”等,还提供了大量的练习方法和技巧。我曾经在临摹一些隶书碑帖时,对波磔的处理总是感到力不从心,要么写得过于僵硬,要么显得轻飘飘的,这本书的讲解则让我找到了关键所在,那就是对笔力和节奏的把握。书中的内容并非枯燥的理论堆砌,而是将理论与实践紧密结合。在讲解完某个笔画或者结构之后,书中就会立刻给出相应的字例,并详细分析这个字是如何运用这些笔画和结构特点的。这种“见字如见人”的学习方式,让我能够更快地理解和掌握隶书的特点。此外,书中还穿插了一些关于隶书发展史的简要介绍,以及不同风格的隶书碑帖的特点。这让我能够从更宏观的角度去理解隶书,并对其产生更深的文化认同感。通过跟随这本书的指导进行练习,我能够明显感觉到自己的书写水平在不断提高,笔画越来越流畅,字形也越来越规范。这种循序渐进的学习过程,让我充满了成就感,也让我更加热爱书法艺术。

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《学写隶书》这本书在我手中的分量,不仅仅是纸张的厚度,更是它所蕴含的深厚文化底蕴和严谨的教学方法。从拿到书的那一刻起,我就被它那典雅的装帧设计所吸引,仿佛已经嗅到了古老墨香的气息。翻开书页,最先映入眼帘的是对隶书基本笔画的详细讲解,每一个笔画都配有清晰的图示,从起笔的“落笔虚实”,到行笔的“中流砥柱”,再到收笔的“回锋藏刃”,都分析得入木三分。我尤其欣赏书中对“波磔”的处理,它不仅仅是告诉你如何写出波浪形的笔画,更是强调了波磔的“起、行、收”三个环节的力度和节奏变化,以及它在字形中所起到的点缀和平衡作用。书中还巧妙地将笔画的学习与字的结构分析相结合,例如在讲解“日”字时,它会分析中间竖画的倾斜度,以及与横画的呼应关系,还有左右两边的竖画如何承载整个字的重量。这种由点到面的教学方式,让我能够更全面地理解隶书的结构美。此外,书中还穿插了一些关于隶书发展简史的介绍,以及对不同时期、不同风格隶书碑帖的简要评价,这为我打开了更广阔的视野,让我对隶书的认识不再局限于书本上的字形。通过按照书中的方法进行临摹,我发现自己的笔触越来越稳健,字形也越来越生动。这种学习体验是循序渐进且充满乐趣的,它让我体会到了书法艺术的魅力,也激发了我对隶书更深入的探索。

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在这本《学写隶书》的引导下,我的学习过程充满了惊喜与成就感。书中的内容安排非常合理,它不会让你觉得枯燥乏味,而是通过巧妙的过渡和循序渐进的练习,让你能够一步步地掌握隶书的书写要领。例如,在学习了基础的横、竖、撇、捺之后,书中就会立即引入一些简单的隶书字,比如“中”、“口”等,并详细讲解如何将这些基础笔画组合成一个完整的字。我尤其喜欢书中对于“蚕头燕尾”的详细分析,它不仅仅是告诉你如何写出这个形状,更重要的是解释了为何要这样写,以及这种写法所带来的视觉效果。书中的图示非常清晰,通过多角度的演示,我能够清楚地看到笔尖的走向和力度变化。在练习过程中,书中还提供了一些“易错点”的提示,例如在书写某些笔画时容易出现的错误,以及如何纠正。这对于初学者来说是非常宝贵的,能够帮助我们少走弯路,更快地掌握正确的书写方法。我发现,书中在讲解每一个字的时候,都会分析其结构的特点,比如字形的高低、宽窄,以及笔画之间的呼应关系。这让我能够更深入地理解每一个字的“生命力”,而不仅仅是机械地模仿。通过按照书中的方法进行练习,我明显感觉到自己的笔触越来越稳定,字形也越来越规范。这种学习体验是十分积极的,它让我从最初的陌生和困惑,逐渐变得自信和熟练。这本书不仅教授了书写技法,更重要的是培养了我对隶书的兴趣和热爱,让我真正体会到了书法艺术的魅力。

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这本书带给我的,是一种润物细无声的启迪。它并没有用激烈的语言或者华丽的辞藻来吸引读者,而是以一种沉静而内敛的方式,将隶书的书写之道徐徐道来。我非常喜欢书中对于每一个隶书笔画的讲解,它不是简单地告诉你笔画的形状,而是深入到笔画的起笔、行笔、收笔的每一个细节,以及笔画之间的呼应关系。例如,在讲解横画时,它会分析横画在不同位置的不同形态,以及如何通过提按顿挫来表现横画的力度和韵味,特别是“蚕头燕尾”的写法,书中都有非常详细的图示和文字说明。这种精细的讲解,让我能够更好地理解隶书的“骨骼”和“血肉”。更让我欣喜的是,书中将笔画的学习与具体的字例巧妙地结合起来。在学习了某些基础笔画之后,书中就会立刻展示一些包含这些笔画的简单字,并详细分析这些字是如何运用这些笔画来构建整体结构的。这种“见字如闻声”的学习方式,让我能够更直观地感受到隶书的魅力,也更容易记住每一个字的特点。通过按照书中的方法进行练习,我发现我的笔触变得更加稳定,字形也越来越接近规范的隶书。这种学习体验是充满乐趣的,它让我从最初的摸索和困惑,逐渐找到了自己的节奏和方向,对隶书这一古老的艺术形式有了更深的感悟。

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这本书给我带来的最大惊喜,在于它能够将隶书的抽象概念具象化,让初学者也能轻松理解其中的奥妙。传统的书法教学往往会使用一些比较晦涩的术语,这对于没有基础的人来说,无疑是一种巨大的障碍。而这本书则用非常通俗易懂的语言,以及大量精美的图示,将隶书的书写要领娓娓道来。例如,在讲解“蚕头燕尾”的横画时,它会用“笔尖入纸如蚕头,行笔顿挫至笔尖,然后轻向上提如燕尾”这样的描述,并配以动画般的笔画演示,让我能够非常直观地感受到笔法的变化。书中对于“波磔”的讲解也尤为出色,它会从不同的角度分析波磔的形成,以及在字中的运用,例如如何通过轻重的变化来表现波磔的力度和韵律。我曾经在学习隶书时,总是觉得波磔写出来很生硬,不知道如何过渡自然,而这本书则为我提供了非常实用的技巧,让我能够写出富有弹性的波磔。除了笔画和结构,这本书还非常注重讲解隶书的“章法”和“布局”。它会通过一些集字作品的分析,来展示如何将不同的隶书字组合在一起,形成一幅和谐统一的作品。这让我不仅学会了写单个的字,更学会了如何去经营整幅作品的空间,如何让每一个字都在整体中发挥作用。这种全方位的指导,让我觉得这本书不仅仅是一本技法书,更像是一位经验丰富的书法导师,时刻在我身边指导我。

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这本书在引导我学习隶书的过程中,充分体现了“由浅入深、循序渐进”的学习理念,这一点让我受益匪浅。它并没有一开始就抛出那些难度较高的碑帖,而是从最基础的隶书字形入手,比如一些结构相对简单、笔画舒展的字。在讲解这些字的时候,它会一步步拆解,先讲解字的上半部分,再讲解下半部分,最后是如何将两者巧妙地组合在一起,形成一个完整的、有生命力的隶书字。我非常欣赏书中对于“笔势的转换”的讲解,隶书的很多笔画在转折处会有一个由藏到露的过程,或者是由实到虚的过渡,这需要非常精妙的用笔技巧。书中通过多角度的图片和箭头指示,清晰地展示了这些笔势转换的轨迹和关键点,并且还会提醒我们在练习时要注意哪些方面。比如,它会强调在写横画的收笔时,要有一个向上的回锋,这样才能形成那种“蚕头燕尾”的效果,而不是简单的收笔。同样,在写竖画的起笔时,也需要注意是否是“悬针”还是“藏锋”。这种对细节的关注,对于初学者来说是弥足珍贵的。我还发现,书中在讲解字例时,还会提及一些经典的隶书碑帖,并指出该字例的写法与哪些碑帖的风格相似,或者从中汲取了哪些特点。这就像是为我打开了一扇窗,让我对隶书的源流有了初步的认识,也为我未来进一步的深入学习指明了方向。我尝试着按照书中的指导去临摹,虽然一开始效果并不理想,但通过反复的练习和对照,我能明显感觉到自己的笔触在变得更加流畅,字形也在逐渐向着正确的方向靠拢。这本书不仅仅是传授书写技法,更重要的是培养了我对隶书的感知能力,让我能够体会到其中蕴含的韵律和美感。

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在深入学习隶书的过程中,这本书的编排逻辑以及内容设计的精妙之处愈发显现。它并没有将所有的笔画集中讲解,而是巧妙地将笔画的学习与具体的字例相结合。例如,在学习了横画的几种基本写法之后,书中就会立即呈现一些包含这些横画的简单字,比如“王”、“三”等,并详细分析这些字中横画的应用。这种“理论与实践相结合”的方式,极大地降低了学习的难度,也让学习过程变得更加生动有趣。我注意到,书中对于每一个字例的讲解都非常细致,不仅仅是展示字形,更重要的是剖析了字的结构、笔画之间的搭配关系以及空间的布局。比如,在讲解“日”字时,它会指出中间的竖画需要略微向右倾斜,而左右两边的竖画则要相对挺拔,同时还要注意中间的横画与竖画的呼应关系,以及整体的方块结构。这些细节的讲解,对于初学者来说是至关重要的,它们帮助我理解了隶书的“形”不仅仅是线条的堆砌,更是结构和神韵的完美结合。此外,书中还很注重讲解隶书的“波磔”技巧,这是隶书区别于其他书体的重要特征之一。它会从不同的波磔形态入手,比如“一波三折”、“回锋收笔”等等,并给出相应的练习方法。我个人在练习波磔的时候经常会遇到困难,要么过于生硬,要么显得飘忽不定,但书中给出的详细步骤和辅助线,以及一些经验性的提示,让我逐渐找到了感觉。书中还穿插了一些关于隶书发展史的简要介绍,虽然篇幅不长,但却很有启发性,让我能够更好地理解隶书的形成和演变,以及它在中华文化中的地位。这种将文化背景与书写技巧相结合的编排,使得学习过程不再枯燥,而是充满了探索的乐趣,也让我对隶书产生了更深层次的认同感。

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这本书的装帧设计本身就充满了古朴的韵味,米黄色的封面,略带磨砂的质感,再加上烫金的“学写隶书”四个字,仿佛瞬间将人拉回了那个充满墨香的年代。翻开书页,纸张的厚度适中,触感温润,印刷清晰,每一个字都仿佛经过精心雕琢,黑白分明,线条流畅。我一直对隶书心生向往,觉得它端庄大气,又带着一股说不出的洒脱,尤其是在看到一些碑帖后,更是觉得其中蕴含的文化底蕴深厚。市面上关于书法入门的书籍不少,但很多都过于学术化,要么就是纯粹的临摹范本,缺少一种循序渐进的引导。而这本书,从我个人的体验来说,它更像是一位经验丰富、耐心温和的老师,在引导你一步步走进隶书的世界。它并非直接丢给你几百个字让你去背,而是从最基础的笔画讲起,细致地分析每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及在隶书中的特殊变化。例如,那些看似简单的横、竖、撇、捺,在隶书的书写中却有着极其讲究的起笔方式,有的如蚕头燕尾,有的如悬针坠露,书中的图示和文字讲解都非常到位,让我能够清晰地理解其中的奥妙。不仅仅是笔画,它还深入浅出地讲解了隶书的结构特点,如“蚕头燕尾”的横画,以及“波磔”的运用,这些都是构成隶书独特美感的重要元素。我尤其喜欢书中关于“笔势”的论述,它解释了如何通过运笔的力度和速度来表现字体的精神气韵,这是一种非常抽象的概念,但书中的描述却让我豁然开朗,仿佛真的能感受到笔尖在纸上游走时那种力量的传递。总而言之,这本书的开篇就给我留下了极为深刻的印象,它并非急于展示复杂的字形,而是扎扎实实地从最基础的功课入手,为我这个零基础的学习者打下了坚实的地基,让我对接下来的学习充满了信心和期待。

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这本书的魅力还在于它对隶书“神韵”的挖掘和传递。隶书之所以迷人,不仅仅在于它端庄的外形,更在于它所传达出的一种内敛而又奔放的气质。书中在讲解每一个笔画、每一个字的结构时,都会穿插一些对于隶书精神内涵的阐释。比如,它会讲到隶书的“蚕头燕尾”并非只是简单的形态,而是体现了一种刚柔并济、蓄势待发的张力。那些看似简单的波磔,其实蕴含着丰富的提按顿挫,以及行笔中的节奏变化。书中的文字虽然不多,但每一句都经过了仔细的推敲,能够准确地捕捉到隶书的精髓。我尤其喜欢书中对于“黑白关系”的论述,它强调了字形中的空间布局,以及笔画之间的疏密关系,如何通过留白来衬托主体,从而达到视觉上的平衡和美感。在临摹的时候,我常常会陷入死抠笔画的细节,而忽略了整体的协调性,这本书的讲解让我意识到了这一点,并开始有意识地去关注字形中的“气”和“韵”。书中还提供了一些集字的作品,展示了如何将不同的隶书单字组合成一幅完整的作品。这些集字作品在展示隶书美感的同时,也为我提供了一个学习如何构图和布局的范例。看着那些由一个个独立的字组合而成的、具有整体协调性和艺术感染力的作品,我仿佛能感受到书写者在创作时的心境和对美的追求。这本书不仅仅是一本技法教程,更像是一本带领读者感悟隶书之美的精神读物,它让我对隶书有了更深层次的理解和热爱。

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