康里囗囗书述笔法

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出版者:上海书画出版社
作者:康里巎巎
出品人:
页数:16
译者:
出版时间:2002-6
价格:10.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806723074
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 康里书述
  • 笔法
  • 书法技法
  • 传统书法
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  • 字帖
  • 书法练习
  • 康里
  • 书法艺术
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具体描述

《康里书述笔法》一书是中国墨迹经典丛书之一,本丛书内容都是以我国历代最有影响的书法家代表作品为对象,其书体在中国书法史上占有显著地位,至今具有典范和示范意义。本书以增强学习者临摹碑帖的兴趣为目的,引导学习者很快跨入实用的门槛,学用结合,值得广大临摹学习爱好者参考、学习及使用。

  本书主要记录了康里之书集,此种习字格式,及各种习字格式之长,又避开各习字格式之不足,按照实用要求选自集成文句和楹联,提高了学习者临摹碑帖的兴趣,能使学习者很快掌握汉字的结构规律和书写方法,是当前具有实用价值的习字方式。他的书法在中国书法发展史上起了承先启后的作用,对后世书法影响极大。此书法具有庄严雄伟的气派,他用笔横轻竖重,笔力雄强而有厚度;在结构上方正茂密,方中呈圆。竖笔向中略呈弧度,刚中有柔,富有弹性感,兼以笔画重,力足中锋,更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。本书提高了学习者临摹碑帖的兴趣,能使学习者很快掌握汉字的结构规律和书写方法,是当前具有实用价值的习字方式。值得广大学习者学习借鉴。本书提高了学习者临摹碑帖的兴趣,引导学习者很快跨入实用的门槛,以学用结合的方法,是学习者达到事半功倍的效果。

好的,这是一份关于一部名为《宋代园林造园艺术探微》的图书的详细介绍,内容完全不涉及您提到的“康里囗囗书述笔法”: --- 书名:《宋代园林造园艺术探微》 作者: 张景和 出版社: 华文建筑文化出版社 页数: 480页 装帧: 精装,附大量高清图版与设计图纸 定价: 198.00元 ISBN: 978-7-5086-xxxx-x --- 内容简介 《宋代园林造园艺术探微》是一部深入剖析宋代(960年—1279年)园林美学、技术与文化内涵的权威性专著。本书超越了传统园林史的简单罗列,旨在通过对大量一手文献、考古发现与现存遗迹的细致梳理,重构宋代造园艺术在理论建构、空间布局、意境营造以及技术革新方面的核心特征与历史贡献。 宋代是中国古典园林发展史上一个至关重要的转型期。在这一时期,园林从早期的宫苑为主导,逐渐转向文人私家园林和佛教园林的高度成熟。本书将此复杂而丰富的历史现象,系统地归纳为几个核心研究板块。 第一部分:时代背景与园林思想的演进 本部分首先概述了宋代社会结构、审美趣味以及哲学思潮(尤其是理学与禅宗思想)对园林设计产生的深刻影响。宋代文人对“天人合一”理念的追求,直接推动了园林从模仿自然到渗透哲学意境的转变。 重点剖析了宋代文人园林理论的奠基性文献,如苏轼、欧阳修等人的相关诗文、书信中所流露出的造园观。书中详细阐述了宋人对“借景”、“框景”等空间处理手法的理论化,这些理论构建了后世园林设计的基本范式。我们深入探讨了宋代“雅集文化”对园林功能性的需求——园林不仅是游憩之所,更是诗文唱和、书画交流的“山水书房”。 第二部分:空间布局与造园技法的新突破 宋代园林设计在技术和空间组织上展现出惊人的创新。本书详尽分析了宋代园林在叠石理水上的独特技艺。 叠石艺术: 探讨了以李诫《营造法式》中记载的石作规范为基础,如何结合文人对“奇石”的偏爱,形成独树一帜的叠石风格。书中通过对比前代的“高大堆砌”与宋代的“自然错落”,揭示了宋人如何通过精妙的石材选择与堆砌方式,在有限空间内实现“咫尺之内再造乾坤”的视觉效果。 理水与花木配置: 详细考察了宋代水系设计的发展,从引水入园的工程学角度,到模拟自然溪流的艺术手法。针对花木配置,本书特别关注宋代园林对植物品种的审美品味,如对“奇花异卉”的偏好,以及将花卉与盆景艺术相融合的实践,探讨了花木在划分空间序列和烘托特定意境中的作用。 建筑与空间的融合: 宋代园林建筑的尺度更为贴合人与自然的比例,如精致的亭、轩、榭。本书通过对现存古籍插图(如《东京梦华录》相关描绘)的细致解读,分析了宋代建筑如何通过廊道、漏窗等构件,模糊室内外的界限,实现空间序列的流动与渗透。 第三部分:类型学研究——官式、私家与寺观园林 本书采用类型学方法,对宋代的几类主要园林进行了深度个案研究: 1. 官家园林(如艮岳): 虽然艮岳已毁,但通过文献推测其规模与象征意义,分析了皇家园林如何承载政治意图与文化展示的职能。 2. 文人私家园林: 以开封、临安等地的著名园林(如蔡京私宅)为例,探究其在有限城市空间中对自然景观的浓缩与提炼。这部分是全书的重点,深入分析了“以诗入园”的具体手法。 3. 寺观园林: 探讨了佛教禅宗思想如何影响园林造景,尤其是在营造静谧、冥想空间方面的尝试,如对枯山水意境的初步探索与运用。 第四部分:技术传播与历史影响 最后一部分将视角转向园林技术的记录与传承。《营造法式》在园林工程中的应用,标志着造园技术开始系统化、规范化。本书梳理了宋代造园师的社会地位和技术规范的初步形成。同时,本书也评估了宋代园林艺术对元、明、清三代园林发展所奠定的美学基础和技术框架,论证了宋代园林艺术在中国古典园林史上的里程碑意义。 本书特色: 史料扎实: 综合运用了宋代笔记、史料、诗文集及考古报告,力求还原历史原貌。 图文并茂: 包含了大量作者依据史料复原的园林平面图、立面图及意境渲染图,清晰直观地展示了宋代造园的细节。 理论深度: 探讨了宋代美学与造园实践的内在逻辑,是理解中国古典园林“意境”哲学的关键读本。 《宋代园林造园艺术探微》不仅是建筑史学、园林设计专业人士的重要参考书,更是所有热爱中国传统文化、渴望领略宋人雅致生活情趣的读者不可多得的佳作。它带领读者穿越千年时空,细品宋人如何以精妙的设计,将自然之美与哲思融汇于方寸之间。 ---

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读后感

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用户评价

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读完《康里囗囗书述笔法》,我最大的感受是,它让我对“传承”这两个字有了更深的理解。这本书不仅仅是在记录一种笔法,更是在努力地将一种文化、一种精神传承下去。作者在书中提到的很多关于传承的理念,让我受益匪浅。他认为,传承并非是照搬照抄,而是要在继承的基础上进行创新,并且要与时俱进。这种开放的态度,让我觉得这本书的价值是长远的。它不仅仅是为了让人们学会一种旧的笔法,更是为了激发人们对传统文化的兴趣,并且鼓励他们用自己的方式去传承和发展。我从这本书中感受到的,是一种积极向上的力量,一种对文化根脉的尊重和热爱。

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在《康里囗囗书述笔法》的字里行间,我感受到了作者对康里地区历史文化的深厚情感。他并非只是一个记录者,更像是一位守护者,用文字守护着那些濒临失传的笔法和与之相关的记忆。书中穿插的一些历史故事和人物传记,让这些抽象的笔法变得有血有肉。我尤其被其中关于几位康里籍书法家的故事所打动,他们如何在艰苦的条件下坚持创作,如何在时代的洪流中保持自己的风格,这些都为书中的笔法增添了更多的人文色彩。这本书让我明白,任何一种技艺的传承,都离不开人的故事,离不开人的坚持和热爱。我从中看到了,不仅仅是笔法的演变,更是人的精神在笔墨中的延续。每一次翻阅,都会有新的感悟,仿佛与那些古人面对面地交流,感受他们的智慧和情怀。

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《康里囗囗书述笔法》提供了一种非常实用的学习方法。它不仅仅是理论的讲解,更重要的是提供了大量的练习指导和方法。作者在书中设置了一些循序渐进的练习,从最基础的单笔画到复杂的结构组合,都给出了详细的示范和关键要点提示。我尤其欣赏书中关于“临帖”的讲解,作者强调了临帖不仅仅是模仿,更是对古人笔法的理解和吸收。他鼓励读者在临帖的同时,去思考笔画的含义,去体会作者的情感。这种引导性的学习方式,让我觉得学习过程不枯燥,而是充满挑战和乐趣。通过这些练习,我不仅掌握了一些基础的笔法,更重要的是,我开始培养了一种独立思考和解决问题的能力,能够自己去分析和解决在书写过程中遇到的困难。

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《康里囗囗书述笔法》带给我的,是一种在潜移默化中发生的改变。起初,我只是带着了解的心态来阅读,但随着阅读的深入,我发现自己开始不自觉地去模仿书中的一些笔画,用身边的纸笔,哪怕只是随手涂鸦。这种由内而外的吸引力,是许多教材所不具备的。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的阐述,作者将笔法与音乐的节拍相类比,强调了行笔过程中轻重缓急的变化,以及字与字、行与行之间的呼应。这让我意识到,好的书法并非只是像素的组合,而是一种动态的、有生命的艺术。通过练习,我发现自己的坐姿、握笔的力度,甚至呼吸的节奏,都在悄悄地发生着变化。这不仅仅是关于写字,更是关于一种专注的、沉浸式的体验。这本书并没有给我设定一个必须达到的目标,而是提供了一个探索的路径,让我可以在其中找到自己的节奏,自己的乐趣。

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阅读《康里囗囗书述笔法》的过程,更像是一次与过往的对话,一次在静谧的书斋里进行的文化考古。我注意到,作者在介绍笔法时,并未仅仅停留在技法的层面,而是花费了相当大的篇幅去考证其历史渊源、文化背景以及在不同历史时期所扮演的角色。这种严谨的研究态度,让我对这本书的价值有了更深刻的认识。它不仅仅是教授一种书写方式,更是展现了一种文化如何通过笔墨得以传承和演变。我特别欣赏作者在描述某些笔画的起笔、行笔、收笔时所使用的比喻,它们往往与自然界的现象相结合,例如“如刀劈斧砍”、“似流水行云”,这些生动形象的语言,极大地降低了理解门槛,也让枯燥的笔法变得鲜活有趣。更重要的是,通过这些笔法的讲解,我仿佛能看到那些书写者,在简陋的案头,在昏黄的灯光下,如何一丝不苟地专注于每一笔每一画,将自己的心绪、时代的变迁,都倾注其中。这本书让我体会到,书法不仅仅是一种艺术,更是一种修行,一种与自我对话、与历史对话的方式。

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《康里囗囗书述笔法》这本书,最打动我的,是它所传递的那种“匠心”精神。作者在每一个细节上都力求完美,从内容的编排到图片的印刷,再到文字的遣词造句,都展现出一种极高的专业性和认真态度。我能够感受到,这本书的背后,是作者投入了大量的心血和时间,并且怀着一颗对传统文化深深敬畏之心来完成的。这种匠心精神,也体现在对笔法的讲解上,作者并没有使用一些华而不实的词汇,而是用最朴实、最准确的语言,将复杂的笔法道理娓娓道来。这种真诚和实在,是这本书最宝贵的品质。它让我相信,真正有价值的东西,从来都是经得起时间的考验的。

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阅读《康里囗囗书述笔法》的过程中,我曾数次停下来,细细地揣摩书中的图片和示例。作者在选择范例时,既有权威的古籍拓本,也有一些地方性的、充满生活气息的写本。这种兼容并蓄的态度,让我看到了康里地区书写的多样性。我特别注意到,书中对一些地方性方言词汇在书写上的处理,以及它们如何融入到主流的书法风格中,这让我感到非常新奇。这本书不仅教授了笔法,更让我看到了一个地方文化的鲜活生命力。它没有刻意去拔高或简化,而是真实地呈现了那片土地上文字的演变轨迹。我发现,通过对这些不同风格的笔法的学习,我开始能够理解和欣赏不同作者、不同时代的书写特点,也逐渐形成了自己的一些判断和偏好。

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《康里囗囗书述笔法》为我打开了一个全新的视角去理解“书写”这个行为。我一直以为,书写就是把字写好看,但这本书让我明白,书写更是一种表达,一种意境的营造。作者在分析笔法时,常常会引用诗词歌赋,或者将笔画的形态与自然景物相联系,这让我意识到,笔法并非孤立存在,而是与文化、与情感、与生活息息相关。书中对“墨色”的运用和变化,也给我留下了深刻的印象。作者详细地讲解了如何通过运笔的快慢、蘸墨的多少,来达到不同的墨色效果,从而增强书写的层次感和表现力。这让我看到了,即使是最细微的笔触,也蕴含着无限的可能性。这本书让我开始重新审视自己书写时的每一个细节,并且从中体会到了创造的乐趣。

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《康里囗囗书述笔法》是一本能够引发思考的书籍。在阅读过程中,我常常会停下来,思考作者提出的观点,并且将其与自己的生活经验联系起来。例如,书中关于“笔随心意”的论述,让我开始反思自己的书写状态,以及我的情绪和心态如何影响我的笔触。我意识到,书写不仅仅是手腕的运动,更是心绪的表达。当我的内心平静祥和时,笔下的字也自然流露出一种安详;当我的内心激昂澎湃时,笔下的线条也随之变得有力而奔放。这种将内在情感与外在笔触相结合的理解,是我在这本书中最大的收获之一。它让我明白,真正的书写,是一种身心合一的体验。

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初次翻开《康里囗囗书述笔法》,脑海中浮现的是一幅古朴而充满力量的画面。康里,这个地名本身就带着几分神秘的色彩,它与我们历史长河中某些辉煌的篇章紧密相连,而“书述笔法”四个字,则像一把钥匙,预示着一段关于文字、关于表达、关于一种独特书写技艺的探索之旅。我并非书法家,也算不上对中国传统文化有着深厚研究的学者,只是一个对那些承载着岁月痕迹的文字充满好奇的普通读者。拿到这本书,最初的吸引力并非来自某个具体的理论或技巧,而是它所勾勒出的那种厚重的历史感和文化的温度。我期待着,通过这本书,能够窥见康里地区独特的书写传统,了解在那片土地上,人们是如何用笔墨来抒发情感、记录历史、传递智慧的。这本书的书名本身就足够引人遐想,它不像市面上许多直接点明主题的书籍,而是留下了许多想象的空间,让人忍不住想要去探索它背后隐藏的故事。我希望这本书不仅仅是一本关于“笔法”的教科书,更是一本能够带领读者穿越时空的文化画卷,让我们在笔尖的飞舞中,感受到那份来自古老土地的生命力。

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