中国文学批评史论

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出版者:巴蜀书社
作者:蒲友俊
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2001-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787806593127
丛书系列:
图书标签:
  • 中国文学
  • 文学批评
  • 文学史
  • 中国思想文化
  • 文化史
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  • 历史
  • 理论
  • 中国文化
  • 文学研究
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具体描述

中国文学批评史论,ISBN:9787806593127,作者:蒲友俊著

《中华艺术漫谈:从先秦到近现代的视觉与听觉之旅》 一部跨越数千年历史长河,深入探讨中华文明艺术精髓的恢弘之作。 本书旨在为读者构建一幅关于中国艺术全景式的画卷,它并非专注于某一单一艺术门类,而是以宏大的视野,梳理和解析了自先秦文明发轫,直至近现代转型的数千年间,中国艺术在视觉艺术、表演艺术和工艺美术三大领域的核心发展脉络、美学思想的演变,以及其在不同历史阶段所承载的社会文化意涵。 本书摒弃了传统艺术史中常见的断代式、流派式的僵硬划分,转而采用“主题性探索”的叙事方式,引导读者在跨学科的视角下,重新认识中华艺术的内在联系与生命力。全书共分五大部分,结构严谨,论述深入浅出。 --- 第一部分:文明的初啼——先秦至魏晋的造型与礼制 本部分聚焦于中国艺术的源头活水,探讨早期艺术如何与宗教信仰、政治权力以及哲学思想紧密结合。 1. 史前至商周的器物精神: 重点剖析了红山、良渚文化玉器的象征意义,以及商周青铜器上饕餮纹饰背后的“威仪”与“秩序”。我们将探究,在文字尚未完全成熟的时代,这些造型艺术如何充当了社会教化的核心载体。章节中将详细对比二里头文化与殷墟青铜器形制的演变,论证礼制如何塑造了早期艺术的规范性。 2. 楚汉的浪漫与现实: 跨越春秋战国,进入思想解放的时代。本部分将着重分析楚文化中充满神秘主义色彩的漆器、画像石和帛画,探究其与中原文化的差异与融合。重点分析马王堆汉墓出土文物所展现的生命观与宇宙图景,对比《山海经》图谱与出土陶俑所体现的早期写实主义倾向。 3. 魏晋风度的形成: 探讨汉末魏晋时期,玄学兴起对艺术审美趣味的根本性转变。笔墨开始被赋予超越再现的功能,成为个体精神世界的投射。本章将深入解析“气韵生动”理论的早期萌芽,并结合顾恺之的画论,探讨早期士人画家如何借山水、人物画来表达对乱世的疏离与个体精神的自由追求。 --- 第二部分:盛世的辉煌——隋唐五代的多元格局与技术革新 本部分聚焦于中国封建社会鼎盛时期的艺术面貌,着重考察其开放性、宗教艺术的成熟,以及技术对审美表达的革新作用。 1. 佛教艺术的巅峰: 隋唐时期,佛教艺术达到顶峰。本书将细致分析敦煌莫高窟、云冈石窟和龙门石窟的造像风格演变,从北魏的秀骨清像,到盛唐的丰腴圆润,揭示印度健陀罗艺术、中亚艺术对中国雕塑语汇的吸收与本土化。特别关注唐代壁画中世俗生活场景的描绘,及其对后世人物画的深远影响。 2. 瓷器的革命: 唐代是陶瓷史上的一个重要转折点。本章将详细介绍唐三彩的工艺特征、烧制技术及市场地位。同时,将追溯越窑青瓷和邢窑白瓷的崛起,分析它们在技术上如何为宋代五大名窑的成熟奠定了坚实的基础。 3. 乐舞的盛宴与规范: 盛唐长安城中,西域胡乐与中原雅乐的交融达到了空前的高度。我们将探讨唐代燕乐的结构,分析《霓裳羽衣曲》所体现的宫廷艺术对“大唐气象”的塑造作用,并结合出土的乐器和壁画资料,重建部分失传的宫廷舞蹈形象。 --- 第三部分:内敛的哲思——宋元时期文人艺术的深化与专业化 宋代是中国艺术从“技”向“道”转化的关键时期。本部分着重探讨理学背景下,艺术如何更加强调内在修养和个人情趣,并分析元代蒙古统治对汉族传统艺术的冲击与重塑。 1. 水墨的成熟与“以书入画”: 重点分析宋代文人画的兴起,探讨米芾、苏轼等人提出的“不求形似,但求神似”的美学原则。我们将考察水墨技法在董源、巨然等人的手中如何摆脱设色,成为表达士人胸襟的独立语言。 2. 院体画的精微与写实: 与文人画并行的,是高度专业化的皇家画院体系。本章将细致剖析宋徽宗对院体画“理学化”的推动,研究范宽的宏大山水、李唐的斧劈皴以及宋徽宗对花鸟画的推崇,论证院体画在结构、光影和细节处理上的高度成就。 3. 元代遗民的抒情: 探讨元代“四大家”(黄公望、倪瓒等)如何将个人对家国变迁的感伤,寄寓于简淡、萧疏的笔墨之中。倪瓒的“一笔不苟”与黄公望的浑厚苍茫,被视为对前朝盛世艺术的继承与哀悼。 --- 第四部分:世俗的繁荣——明清的商业化与趣味的转向 明清两代,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,艺术市场日益繁荣,艺术的审美趣味开始向更具装饰性、更贴近日常生活的方向偏移。 1. 晚明绘画的世俗化与装饰性: 本章分析以吴门画派为代表的江南文人对笔墨趣味的进一步探索,以及晚明商业驱动下,版画艺术(如《金瓶梅》插图、笺谱)的兴盛。探讨仇英、唐寅等人在题材上对世俗生活、历史故事的偏爱。 2. 清初的“复古”与“变异”: 考察清初四僧(八大山人、石涛)如何通过强烈的个性和叛逆的笔墨,对既有的文人画传统进行颠覆性重构。同时,分析宫廷艺术(如康熙、乾隆朝的瓷器和玉雕)在继承中对精细、繁复工艺的极致追求。 3. 戏曲服饰与民间工艺的细节: 本部分引入对地方戏曲(如昆曲、京剧的早期形态)舞台美术的研究。结合苏绣、徽派建筑的木雕等民间工艺,展现明清时期,艺术在服务于大众娱乐和家庭审美中的丰富面貌。 --- 第五部分:转型期的回望——近现代艺术的冲突与融合 本书的尾声,将目光投向清末至民国时期,这一复杂多变的转型阶段,艺术面临着来自西方的巨大挑战与内在的革新需求。 1. 西学东渐的冲击: 探讨早期留日、留欧学生带回的写实主义油画、素描技法如何与传统中国画发生碰撞。分析如何出现最早的“折衷派”画家,以及传统画界对“西学”的抵制与吸收过程。 2. “国画”概念的建立: 详述二十世纪初,知识分子群体为应对西方艺术体系挑战,如何通过如“南社”、“美专”等机构,重新定义“国画”的范畴与精神内核。分析了“新国画运动”中对笔墨语言的现代化尝试,以及对传统题材如山水、人物的再诠释。 3. 艺术教育体系的重构: 考察近代美术学校的建立,如何终结了传统的师徒传承模式,代之以现代化的学院教育体系,并分析这一变革对中国艺术未来走向的决定性影响。 --- 本书特色: 跨界整合: 将绘画、雕塑、陶瓷、建筑装饰与表演艺术置于同一历史框架下考察。 美学溯源: 深入挖掘特定历史时期背后的哲学思潮(如道家、儒家、禅宗)如何塑造了艺术的审美取向。 图文并茂(虚拟): 辅以大量精选的、具有代表性的历史图像(虽为文字描述,但力求在描述中体现图像的典型性),帮助读者建立视觉记忆。 《中华艺术漫谈》致力于提供一种宏观、系统且富有思辨性的艺术史阅读体验,它不是教科书式的罗列,而是对中华文明艺术精神的深度对话。它将带领读者穿越时间迷雾,体验不同时代的色彩、线条、声音与形式中蕴含的东方智慧。

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手捧《中国文学批评史论》,我仿佛置身于一条蜿蜒曲折的河流旁,而这本书便是那条河流的详尽地图。我一直对中国文学有着深厚的感情,从《诗经》的质朴,到唐诗的雄浑,再到宋词的婉约,每一首诗,每一篇文,都承载着丰富的文化信息。然而,我总觉得,要真正理解这些作品,还需要一把钥匙,而这本书,便是那把打开文学批评大门的钥匙。它没有像一些理论书籍那样,一开始就抛出高深的术语,而是从最基础的概念讲起,循序渐进地引导读者进入文学批评的世界。我喜欢书中对早期批评家们朴素的认知和评价方式的描绘,那种源于生活、服务于现实的批评,充满了生命力。而随着历史的发展,文学批评的理论体系逐渐建立,对文学本体的思考也日益深入。书中对于“文以载道”、“言之有物”等命题的探讨,让我看到了中国文学批评思想中蕴含的深刻的哲学思考。我尤其欣赏作者对不同批评流派的细致辨析,无论是注重意境的“神韵说”,还是强调形式的“格调说”,亦或是追求性灵的“性灵说”,作者都能够清晰地梳理其核心观点、代表人物以及历史影响。这种细致的梳理,让我能够更清晰地认识到中国文学批评思想的多样性和丰富性,也让我对如何欣赏和评价文学作品有了更科学的方法论。

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《中国文学批评史论》这本书,如同一扇通往中国文学深层世界的窗户,让我看到了许多以往被我忽视的风景。我一直是个中国古典文学的爱好者,能够背诵一些唐诗宋词,也能欣赏明清小说的趣味,但对于“批评”这个概念,总觉得有些遥远和抽象。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者并没有将文学批评塑造成一种冷冰冰的理论体系,而是将它融入到中国文学发展的历史长河之中,让读者能够感受到批评思想是如何随着时代变迁而演进的。从先秦时期对诗歌的政治和道德功能的要求,到汉魏六朝时期对文学本体的自觉反思,再到唐宋时期文学批评的百花齐放,书中对每一个时期的主要观点和代表人物都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对“诗言志”和“情”的探讨,这让我理解了中国文学中蕴含的深厚情感和人文关怀。同时,书中对“文必有后”和“格调”等概念的阐释,也让我看到了中国文学在追求形式美方面的独特艺术追求。这本书不仅仅是知识的积累,更是一种思维方式的启迪,它让我明白,文学的价值不仅仅在于其内容,更在于其背后所承载的文化精神和思想力量。

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初读《中国文学批评史论》,我最深的感受是其内容的深度与广度。我对中国文学的了解,以往更多地停留在对作品本身的阅读和感受,而对指导这些创作和评价的批评体系,却知之甚少。这本书恰好填补了我的这一认知空白。作者并没有将文学批评仅仅视为一种孤立的理论体系,而是将其置于广阔的历史文化背景下进行考察。从先秦时期“诗言志”、“诗教”的观念,到汉代“文以载道”的论调,再到魏晋时期对文学本体的自觉探索,以及宋代文学批评的勃兴,作者都进行了深入的分析和梳理。我特别欣赏书中对不同时期文学批评理论之间的传承与演变关系的论述。例如,魏晋时期对文学形式美的追求,是如何对后世的文学创作和批评产生影响的,书中都有详细的阐释。这种将文学批评视为一个动态发展过程的视角,让我能够更全面地理解中国文学批评思想的演进轨迹。此外,书中对于一些经典文学批评流派,如“神韵说”、“性灵说”等的详细解读,也让我对中国传统文人的审美情趣和艺术追求有了更深入的认识。它不仅仅是一本知识性的书籍,更是一次对中国古典美学精神的深度溯源。

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对于我这样一个对中国古典文学充满热爱的普通读者而言,《中国文学批评史论》这本书无疑是一次非常宝贵的知识探索之旅。我一直觉得,要真正理解一部文学作品,仅仅欣赏其文字和情节是不够的,更需要了解作者的创作意图、当时的社会背景以及前人的评价。这本书恰恰满足了我对这些“为什么”的好奇心。它并没有给我一种高高在上的理论说教感,而是以一种娓娓道来的方式,将中国文学批评的发展史呈现在我面前。我从书中了解到,早在先秦时期,人们就已经开始思考文学的意义和作用,例如“诗言志”、“诗三百”等观念,都为后世的文学批评奠定了基础。而随着历史的发展,文学批评也日益走向专业化和理论化,涌现出了刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等一系列重要的文学批评著作。我尤其欣赏书中对不同流派的细致梳理,例如“神韵说”对意境的强调,“性灵说”对个体情感的关注,这些都让我对中国古代文人的审美情趣有了更深刻的认识。这本书让我明白,文学批评不仅仅是对作品的评价,更是对文化、对时代、对人性的深刻洞察。

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我对这本《中国文学批评史论》的整体感受可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直认为,要真正理解中国文学的精髓,就必须深入其批评思想的源流。这本书恰恰满足了我的这个需求。作者以极其详实考证的态度,为我们展现了中国文学批评从萌芽到成熟的漫长而曲折的历程。从春秋战国时期对诗歌、音乐的伦理评价,到汉代经学对文学的训诂阐释,再到六朝时期文论家对形式、风格的极致追求,书中对每一个重要转折点都进行了深入的分析,揭示了其背后的思想根源和社会背景。我特别欣赏作者在论述中展现出的宏观视野和细致入微的笔触。他不仅仅罗列了各个时期的批评家及其代表性观点,更重要的是,他能够将这些零散的批评思想串联起来,形成一条清晰的发展脉络,揭示出它们之间的内在联系和相互影响。例如,书中对“气”、“神”、“韵”等中国古典美学范畴的探讨,就让我对中国古代文人所追求的艺术境界有了更深刻的认识。这些抽象的概念,在作者的笔下变得具体可感,仿佛能够触碰到古代文人的心跳和呼吸。这本书不仅仅是学术研究的成果,更是一本引人入胜的文化史读物,它让我看到了中国文学批评思想是如何在历史的长河中不断演进、发展,并最终形成其独特的体系。

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拿到《中国文学批评史论》之后,我并没有急于一口气读完,而是怀着一种探索的心情,一点点地去品味。我一直对中国古典文学有着浓厚的兴趣,从《诗经》的朴素,到唐诗的瑰丽,再到宋词的婉约,我都非常喜爱。但我总觉得,仅仅欣赏作品本身是不够的,我更想了解,古人是如何评价这些作品的,他们是如何理解文学的价值和意义的。这本书,就是一本我一直寻找的“宝藏”。它没有给我一种高高在上的理论说教感,而是像一位和蔼的老师,娓娓道来。从早期对文学的道德评价,到后来对文学形式、风格的深入探讨,这本书为我勾勒出了中国文学批评思想的发展脉络。我特别喜欢其中对“言之有物”和“词采”的辩证关系的论述,这让我看到了中国古代文人在追求文学的深刻内涵和艺术形式之间所付出的努力。书中对一些重要批评家,如钟嵘、刘勰、苏轼等的论述,也让我对这些文学史上的巨人有了更立体的认识。我发现,他们的批评思想,不仅仅是对当时文学的评价,更是对文学本质的深刻思考,这些思考至今仍然具有重要的启示意义。这本书让我意识到,理解文学批评,就是理解文学创作的内在逻辑,就是理解中国文化是如何在文学中得以传承和发展的。

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拿到《中国文学批评史论》这本书时,我满心期待,希望能借此深入了解中国文学批评的演变历程。作为一个对中国古典文学颇感兴趣的读者,我常常在阅读古籍时,被其中精妙的文字所打动,但对于这些文字背后的评价体系和批评思想,却鲜有系统性的认知。这本书,恰好为我打开了一扇全新的窗口。作者并没有枯燥地罗列理论,而是将文学批评与中国文学史的发展紧密结合,展现了批评思想如何在不同的历史时期孕育、发展和演变。我从书中了解到,从先秦时期“诗言志”、“诗教”的朴素观念,到汉代“文以载道”的宏大叙事,再到魏晋南北朝时期对文学本体的自觉反思,以及宋代文学批评的蓬勃发展,每一个阶段都充满了思想的碰撞和智慧的火花。我尤其欣赏书中对“神韵”、“气”、“风骨”等中国传统美学范畴的深入解读,这些抽象的概念,在作者的笔下变得生动而具体,让我更能体会到中国古代文人所追求的艺术境界。这本书不仅拓宽了我的知识视野,更重要的是,它帮助我建立了一个更系统、更深入的理解中国文学的框架。

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《中国文学批评史论》这本书,对我来说,就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进了中国文学批评的殿堂。我一直都热爱中国古典文学,但过去往往只是沉浸在作品的字里行间,对于那些评价作品、指导创作的批评思想,却了解不多。这本书的出现,恰好弥补了我的这一缺憾。作者以极其严谨的态度,梳理了中国文学批评从萌芽到成熟的漫长历程,从先秦时期的“诗言志”到魏晋南北朝时期对文学本体的自觉探索,再到宋代文学批评的蓬勃发展,每一条脉络都清晰可见。我特别喜欢书中对“文以载道”与“文以抒情”的辨析,这让我看到了中国文学在承担社会责任和表达个人情感之间的张力与平衡。同时,书中对“意境”、“气韵”、“风骨”等中国传统美学范畴的深入阐释,也让我对中国古典文学的独特魅力有了更深的理解。这本书不仅仅是知识的灌输,更是一种思维方式的引导,它让我明白,理解文学批评,就是在理解文学创作的内在逻辑,就是在理解中国文化是如何在文学中得以传承和发展的。

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拿到这本《中国文学批评史论》时,我其实是带着一丝复杂的心情。一方面,我对中国文学史有着深厚的情感,从先秦诸子百家的散文,到唐诗宋词的巅峰,再到明清小说的辉煌,每一个时代都留下了浓墨重彩的印记。而文学批评,作为理解和解读这些文学遗产的钥匙,无疑是至关重要的。另一方面,我深知文学批评的体系庞杂,理论纷纭,如何在厚重的历史长河中梳理出清晰的脉络,并能让非专业读者也能有所领悟,这本身就是一个巨大的挑战。翻开书页,我首先被它严谨的学术态度和清晰的结构所吸引。它并非简单地罗列名家名论,而是试图勾勒出中国文学批评思想发展的内在逻辑和时代变迁中的演进痕迹。从早期对诗歌“风”、“雅”、“颂”的解读,到魏晋玄学对文学本体的探讨,再到宋代苏轼、黄庭坚的诗话,以及明清的“性灵说”、“公安派”等,作者都进行了细致的梳理和深入的剖析。特别是一些被后人忽略但却具有开创意义的批评观点,在这本书中得到了充分的呈现,这让我意识到,在理解文学发展的同时,理解批评的演变同样重要,它们是相互映照,相辅相成的。我尤其喜欢其中对文学批评与社会思潮、政治制度之间关系的论述,这让我更能理解为什么在不同的历史时期,文学批评会呈现出不同的面貌和关注点。这种宏观的视角,为我提供了一个更为广阔的平台,来审视中国文学批评的发展史,也让我对“批评”这个词有了更深刻的认识,它不仅仅是对作品的评价,更是对时代精神、文化旨趣的一种回应和表达。

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坦白说,阅读《中国文学批评史论》的过程,就像是在一场思想的盛宴中穿梭。我一直对中国古典文学怀有浓厚的兴趣,但过去往往更多地停留在对作品本身的欣赏,对于那些隐藏在字里行间的批评思想,却鲜有系统性的了解。这本书就像一位博学的向导,引领我进入了一个全新的领域。它并非枯燥地堆砌理论,而是将抽象的批评观点与具体的文学作品巧妙地结合在一起,让那些古老的批评思想焕发出新的生命力。例如,在谈到“诗言志”时,作者引用了大量的诗歌例证,并详细阐述了不同时期“志”的内涵如何随着社会变迁而演变。这种“理论与实践”相结合的写法,使得原本可能晦涩难懂的批评理论变得生动易懂,也让我对许多经典作品有了更深层次的理解。我发现,很多我们现在习以为常的文学评价标准,其根源都可以追溯到这本书中提到的早期批评家。而一些看似微小的批评观念,在经过历史的沉淀和发展后,竟然成为了影响一代又一代文人心态的重要思想。这本书也让我开始反思自己过去的阅读习惯,我意识到,仅仅被动地接受作品的美,而忽略了对作品背后创作理念和评价体系的探索,是多么大的遗憾。它鼓励我去主动思考,去追问“为什么”,去理解文学创作不仅仅是天才的灵光乍现,更是与时代对话、与思想碰撞的产物。

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