广州话训练教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:羊城晚报出版社

作者:郑佩瑗

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806513354

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《广州话训练教程》分上、下两篇。上篇为基础级训练，着重语音训练及简单日常会话训练，通过注释让学生感受广州话词法及句法的特点；下篇为提高级训练，分6个专题进行会话训练，通过注释对广州话语法特点进行系统的归纳总结。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，主题是关于一个完全不同于“广州话训练教程”的领域，详细且富有深度，力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 --- 图书简介：《宋代风雅：雅集、文玩与生活美学探微》卷首语：穿越时空的雅致回响宋代，一个在历史长河中被赋予了独特光环的时代。它不仅是军事上的转折点，更是中国古典美学达到巅峰的黄金时期。这个时期的文人士大夫，以其对生活精妙入微的体察，将“雅”提升到了一种哲学的高度。本书《宋代风雅：雅集、文玩与生活美学探微》，并非冰冷地罗列史实，而是试图带领读者潜入那个精致、内敛而又充满生命力的文化氛围之中，感受宋人如何将日常生活点滴铸造成艺术，如何将“道”融入“器”中。我们聚焦的，是那些构成宋代生活底色的微妙元素：一场精心筹备的文人雅集、一件匠心独运的瓷器、一卷流传千古的书法真迹，乃至一炷沉香的袅袅升起。本书旨在揭示，这些看似零散的文化碎片，共同构建了一个高度成熟、令人向往的东方生活美学体系。第一部分：浮生若梦——宋代文人雅集图景的重构宋代的社会结构与士大夫精神，催生了“雅集”这一独特的社交与文化活动。雅集，远非简单的聚会，而是一场集文学、艺术、哲学交流于一体的综合性仪式。一、雅集的缘起与空间：从私密的“清玩”到公开的“唱和” 我们将追溯雅集从五代遗风中脱胎，到北宋成为主流的演变过程。重点分析不同类型雅集的场所选择：是简朴的郊外草堂，还是富丽堂皇的园林假山？每一种空间选择背后，都蕴含着主人对“天人合一”境界的追求。例如，对“曲水流觞”的复兴与改良，不仅仅是古法的重现，更是士人对人际关系中“礼”与“和”的重申。二、活动的深度解析：点茶、焚香与插花本书将雅集中的三大核心要素——点茶、焚香、插花——进行细致的“技艺考古”。点茶的哲学：我们将详细剖析宋代建盏的兴起与点茶技艺的繁复。这不仅仅是饮茶，而是一种对水温、击拂、茶筅、茶臼的极致要求。最终形成的“白沫”图案，成为了文人即兴赋诗、互相酬唱的媒介。这其中蕴含着禅宗“一期一会”的短暂与珍贵。焚香的艺术：宋代的香品制作工艺达到了历史高峰，从龙涎香到沉香的品鉴，构成了一个完整的香学体系。本书将展示香谱的形成过程，探讨不同香料在雅集中所扮演的“氛围定调者”角色，以及如何通过香气来引导参与者的情绪进入沉静的审美状态。插花的静谧：与后世追求繁复花团锦簇不同，宋代插花（称为“瓶花”）强调“意境”与“自然姿态”。我们将参考《立斋花谱》等典籍，阐释宋人如何通过不对称的构图、对枝条的“曲”与“直”的掌控，在有限的空间内表现出无尽的生机。三、文学与艺术的交融：诗、书、画的现场创作雅集的高潮往往是现场的艺术创作。本书将通过对《西园雅集图》等经典图像的深入解读，还原当时士人如何围绕一幅新临摹的古画、一篇新做的诗歌进行点评与增益。这种即兴的、互动式的文化生产方式，极大地丰富了宋代的艺术遗产。第二部分：器物有道——宋代文玩背后的审美密码宋人对器物的热爱，体现在他们对“釉色”、“线条”和“实用性”的苛求。他们追求的不是奢华，而是“天成”之美。一、汝、官、哥、定、钧：五大名窑的“内敛之光” 本书将摒弃传统的简单分类介绍，转而从美学角度解析这五大名窑的独特魅力。汝窑的“天青”之谜：聚焦于其温润如玉的质感和变幻莫测的釉色，探讨宋人对“雨过天青云破处”意境的终极追求。官窑的“开片”哲学：探讨“金丝铁线”开片并非缺陷，而是时间与釉料的共同作用，象征着时间在器物上留下的痕迹，是“不完美中的和谐”。哥窑的“冰裂”与“紫口”：分析其独特的双重开片结构，以及这种“错位美学”如何契合宋人对自然界随机性的欣赏。二、文房清供的仪式感书籍的普及催生了对书房陈设的极大重视。我们将深入探讨端砚的雕刻技法、徽墨的配方艺术、以及磁州窑的“写意”装饰风格在笔筒和砚台上的体现。尤其关注“香炉”作为文房核心器物，其造型如何从唐代的厚重转向宋代的秀雅、内敛。三、瓷枕、漆器与竹木的“触感美学” 宋人对器物的欣赏，不仅限于视觉。本书将特别开辟章节，探讨瓷枕在造型设计上对人体工学的早期考量，以及漆器（如戗金、描金）如何以精细的线条勾勒出山水意境，强调触感在审美体验中的重要地位。第三部分：哲思入画——宋代理学与山水画的内在联系宋代的哲学思辨，尤其是理学的兴起，深刻地影响了其艺术取向，使山水画从单纯的“写景”升华为“寄情”与“体悟”。一、“格物致知”与写实精神的边界理学强调对事物本源的探究，这在宋代山水画中体现为对自然光影、物象结构的精准把握。我们将对比李成、范宽等巨匠的笔法，分析他们如何在遵循自然规律的同时，融入个人的“胸中丘壑”。二、气韵生动与“虚”的艺术宋画的留白，绝非笔墨的缺失，而是空间哲学的体现。本书将重点论述“计白当黑”的构图技巧，以及这种“虚”如何呼应了道家与禅宗中对“空”与“无”的理解——真正的意境存在于观者自行填补的想象空间之中。三、院体画的规范与文人画的解放探讨北宋徽宗时期翰林图画院的严谨画学规范，与同时期苏轼、米芾等文人画家所倡导的“不求形似，但求神似”之间的张力与互补。这种张力，恰恰是宋代艺术生命力的源泉。结语：美学精神的当代回响《宋代风雅》并非一本博物馆图录，而是一份生活方式的提案。宋代美学之所以能历经千年依然魅力不减，在于它提供了一种面对喧嚣世界的应对之道——即在每一个细节中发现秩序、在每一个器物中安放自我。本书希望能为当代读者提供一面镜子，映照出如何将宋人的这份从容与精致，融入我们快节奏的现代生活中。通过对这些雅致的回味，我们得以重拾对“慢”与“精”的珍视。