中国高等院校工笔画新作评析

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出版者:广西美术出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1998-07-01
价格:230.0
装帧:
isbn号码:9787806255285
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 中国画
  • 美术
  • 绘画技法
  • 高等教育
  • 艺术评论
  • 作品赏析
  • 绘画教学
  • 艺术设计
  • 传统绘画
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具体描述

敦煌壁画中的飞天意象与图像学研究 本书并非《中国高等院校工笔画新作评析》。 本书聚焦于敦煌莫高窟壁画中最为引人注目、艺术价值极高的“飞天”形象,进行一次深入、细致、多维度的历史、艺术与宗教图像学考察。 敦煌,作为丝绸之路上的璀璨明珠,其壁画不仅是中国佛教艺术的宝库,更是中西方文化交融碰撞的活态博物馆。在这数以万计的图像之中,飞天无疑是灵动之魂,它们以轻盈的姿态、斑斓的色彩和复杂的宗教象征意义,构筑了一个绚烂的空中乐园。 本书将严格限定在敦煌壁画的语境下,全面梳理和剖析飞天形象的演变脉络、地域风格差异、世俗化趋势及其背后的文化动力。我们摒弃对现代美术教学成果的评论,转而深入探究古代匠师的创作心路与时代精神。 第一部分:飞天的源起与早期形态(北朝至隋代) 本部分将追溯飞天形象的本土化历程。敦煌早期的飞天,深受印度犍陀罗艺术和中原汉魏以来“褒衣博带”审美趣味的影响。我们将详细比对早期的“肩带飞天”(多见于第275窟、254窟等中心柱窟),分析其受外来影响的程度,以及如何开始融入敦煌本土的装饰语言。 图像学解析: 重点研究早期飞天的动态——多呈“S”形躯干,线条瘦劲,带有明显的“骨感”。色彩运用相对朴素,主要服务于勾勒轮廓和表现衣带的飞动感。 宗教内涵: 探讨此阶段飞天作为“天人”或“乐伎”的身份定位,它们的主要功能是散花、奏乐,烘托佛陀的法相庄严,体现佛教净土的微妙境界。 第二部分:盛唐气象:飞天艺术的巅峰与成熟(唐代前期至中期) 盛唐时期,敦煌艺术达到了前所未有的辉煌。飞天形象也随之进入全盛阶段,展现出雍容华贵、充满生命力的时代风貌。 风格转变: 细致比较从初唐到盛唐,飞天的造型从略显拘谨转变为完全的自由舒展。衣饰变得繁复华丽,珠璎宝钏的描绘极为精细,显示出大唐盛世的富足与自信。 “反顾”与“回旋”的动态美学: 本部分将集中分析盛唐飞天标志性的动态——如著名的“三扇翅膀”式飘带,以及人物回首顾盼、身体后仰的复杂姿态。这不仅是技术的进步,更是对空间感和运动感的极致追求。 乐伎与舞伎的分野: 在唐代壁画中,区分纯粹散花飞天与伴随乐舞的伎乐天(如供养飞天)变得更为重要。我们将通过对不同窟室中乐器组合的分析,重构唐代宫廷或寺院的音乐场景。 第三部分:中晚唐的世俗化与地域融合(晚唐、五代) 随着唐朝的衰落和地方政权的并立,飞天艺术开始展现出新的变化,既有颓靡之感,也融入了更多世俗的审美趣味。 “面相”的地域差异: 晚唐和五代时期,由于吐蕃统治或河西走廊地方藩镇的兴起,飞天的面貌开始呈现多元化。某些窟室的飞天带有明显的西域特征,而另一些则更接近中原地区民间艺术的粗犷与写意。 装饰母题的程式化: 探讨飘带、云纹等装饰元素如何从辅助背景逐渐向固定程式发展,描绘的精细度有所下降,但色彩的运用可能更为大胆和强烈,以弥补线条上的松懈。 供养人形象的渗透: 尽管本书主旨是飞天,但会简要提及飞天与供养人形象的并置现象,它们共同反映了当时社会的信仰结构和审美取向。 第四部分:图像学的深度解析:飞天的象征意义与“失重感”的营造 本书的理论核心在于对飞天“如何飞”以及“为何飞”的图像学解读。 飘带的语言: 飘带是表现飞天动态的关键。我们将运用中国传统绘画理论中的“气韵生动”概念,结合流体力学(以古代图示方式理解),分析不同时期飘带的走向、卷曲的力度,如何精确地暗示了飞天的速度和方向感。 色彩的象征谱系: 敦煌壁画所使用的矿物颜料,其本身的珍贵性也构成了图像的象征意义。我们将分析朱砂、石青、石绿等颜色在表现飞天肉体、衣纹和光晕时所承载的宗教意义(如光明、极乐、清净)。 空间与纵深的构建: 飞天常被置于“天界”或“云中”。本书将研究古代匠师如何运用叠压、透视的简化手法,在二维平面上创造出三维的纵深感和轻盈的“失重”体验,实现“凌空而舞”的视觉效果。 结论:飞天艺术对后世的影响 本书最后将简要总结敦煌飞天在图像学研究中的不可替代性,并探讨它们对宋元明清,特别是对明清工笔重彩画,乃至近现代“新古典主义”绘画思潮所提供的传统资源与借鉴意义。 本书特色: 严格依据敦煌研究院公布的考古报告、摹本图录及学术研究文献进行论证。 包含大量对特定窟室壁画细节的高清局部图(黑白或彩色),便于读者进行直观对比和研究。 侧重于图像的演变史和背后的宗教哲学,避免空泛的赞美,力求提供扎实的艺术史学视角。

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这次有幸拜读了《中国高等院校工笔画新作评析》,这本书就像一扇窗,让我得以窥见当下中国高等院校工笔画教学与创作的最新动态,也让我对工笔画这一古老而又充满活力的画种有了更深层次的理解。翻开书页,首先映入眼帘的是那些由青年一代画家们倾注心血创作的作品,每一幅都凝聚着他们对传统的敬畏与对创新的追求。书中对这些新作的评析,并非简单的堆砌赞美之词,而是深入浅出地剖析了作品的构图、用色、线条、技法以及其背后所蕴含的思想情感。我尤其欣赏作者对作品中时代精神的挖掘,很多作品在传承经典的同时,也融入了当代社会的面貌和作者的个人思考,例如某幅描绘都市生活场景的作品,作者就细致地分析了画家如何运用细腻的笔触和温润的色彩,将现代社会的喧嚣与宁静、人与人之间的疏离与温情巧妙地结合在一起,展现了当代人复杂的心境。这种对作品内涵的挖掘,让艺术不再仅仅是视觉的享受,更成为一种思想的交流与情感的共鸣。此外,书中对不同院校、不同流派的工笔画创作特点的梳理,也让我看到了工笔画在全国范围内的发展脉络和多元化的表现形式。有的院校注重写实功底的训练,作品严谨细腻,如工匠般精雕细琢;有的则鼓励自由创作,大胆探索新的表现语言,作品充满个性和时代感。这种对比与分析,不仅有助于了解当下工笔画的整体格局,也为我这样的艺术爱好者提供了更广阔的视野,让我认识到艺术的生命力在于传承与创新并存,而青年画家们正是承载这一使命的中坚力量。

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作为一名对中国传统艺术怀有深厚兴趣的读者,我一直以来都渴望能够了解当代中国画坛的最新发展。而《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,无疑满足了我的这份期待,并且远超我的想象。它为我打开了一个全新的视角,让我看到了中国高等院校在传承和发展工笔画方面所做的努力和取得的成就。书中收录的作品,风格多样,题材广泛,既有对传统花鸟、山水、人物的精妙演绎,也有对现代生活、都市风貌的独特描绘。每一幅作品都展现了作者扎实的功底和独特的艺术语言。令我尤为赞赏的是,本书的评析部分。作者并没有止步于对作品形式美的赞美,而是深入挖掘了作品的创作理念、艺术手法以及背后所蕴含的文化意涵。例如,在评析一幅表现古代文人雅士的作品时,作者不仅分析了画家如何在人物的衣纹、神态上体现出文人的风骨,还探讨了画家如何通过画面中的笔墨枯湿、虚实关系,来营造出一种超然物外、遗世独立的精神境界。这种深入浅出的解读,让我这个非艺术科班出身的读者,也能理解到工笔画的精髓所在。更让我惊喜的是,书中还涉及了不同地区、不同院校在工笔画教学和创作上的差异与特点,这为我提供了一个更全面的认识当代工笔画发展格局的平台。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术作品,更让我感受到了中国传统艺术在当代焕发的勃勃生机。

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读完《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,我深感中国工笔画的传承与发展,正经历着一个充满活力与创造力的时代。书中汇聚的众多高等院校青年艺术家的新作,展现了他们深厚的传统功底与独特的时代视角。我尤其为那些在传统题材中融入现代审美的作品所吸引。例如,有一幅描绘古典仕女的画作,画家在保留传统工笔画细腻柔美的风格之余,也在人物的发髻、服饰细节上进行了一些现代化的尝试,使得人物既有古典的韵味,又不失现代的时尚感。作者在评析中,就详细分析了画家是如何通过对这些细节的处理,来达到一种既尊重传统又具有创新意义的效果。书中对画作的构图布局和色彩运用的分析也十分到位。我注意到,许多作品在构图上突破了传统的程式化,更加注重空间的层次感和画面的节奏感,色彩的运用也更加大胆和富于表现力,不再拘泥于传统的固有色,而是根据画面的需要进行巧妙的色彩搭配,营造出更加丰富的情感氛围。例如,某幅山水画作品,画家运用了大量的写意笔法与工笔技法相结合,在表现山水壮丽景色的同时,也融入了作者对自然的情感寄托,这种虚实相间的处理方式,使得画面既有工笔画的精致,又不失写意画的灵动。这本书让我深刻体会到,工笔画作为一种古老的画种,其生命力在于不断地探索与创新,而当代青年艺术家们正以他们的才华和热情,为工笔画注入新的血液。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,给我带来了一次与中国当代工笔画青年艺术家们的深度对话。它让我惊喜地发现,工笔画这一古老的画种,在当代的传承与创新中,依然散发着迷人的艺术魅力。书中收录的每一幅作品,都凝聚了作者的心血与巧思。我尤其喜欢书中对作品题材选择和主题表达的分析。许多作品不再仅仅是描摹自然景物或传统故事,而是更加关注当下社会的生活现实和人文关怀。例如,一幅描绘现代人生活场景的作品,画家将传统的工笔技法与对人物情感的细腻刻画相结合,展现了当代人在快节奏生活中所面临的压力与希望。作者在评析中,就着重分析了画家是如何通过人物的姿态、表情以及环境的烘托,来传递出作品所要表达的深层含义。此外,书中对作品笔墨韵味和审美取向的探讨也让我受益匪浅。当代工笔画在笔墨运用上更加讲究意境的营造,既追求线条的精谨,又不失笔墨的灵动和韵味。作者在评析中,常常会提及画家如何通过笔法的变化,来表现物象的质感和生命力,以及如何通过墨色的浓淡干湿,来营造出画面的层次感和空间感。这种对笔墨韵味的深入挖掘,让我感受到了工笔画的含蓄与深沉。这本书让我对工笔画的理解,上升到了一个更高的层次。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,如同一本精心编纂的画集,更像是一次深刻的艺术对话。它让我有机会走进中国高等院校的工笔画创作现场,近距离地感受当代青年艺术家们的才华与热情。我特别喜欢书中对作品技法的细致阐述,作者能够用通俗易懂的语言,解释那些看似复杂的笔墨技巧,让我这个门外汉也能领略到工笔画的魅力。比如,在介绍一幅描绘细腻花卉的作品时,作者就详细讲解了画家如何运用“没骨”技法,通过层层叠加的色彩晕染,将花瓣的柔软、花蕊的娇嫩表现得栩栩如生,那种丝丝入扣的描摹,仿佛触手可及。而对于那些人物画作品,更是让我惊叹于画家对人物情感的捕捉能力。书中对人物眼神、表情、手部动作的分析,让我看到了画家是如何通过细微之处,传递出人物复杂的内心世界。作者在评析中,还会探讨画家如何运用色彩的心理效应,来营造特定的氛围,比如温暖、忧郁、宁静等等。此外,本书的评析也触及了作品的文化根源和时代精神。许多青年画家在继承传统工笔画的精髓之余,也大胆地融入了当代的生活元素和艺术观念,使得他们的作品既有历史的厚重感,又不失现代的创新力。这种对传统与创新的平衡把握,让我看到了工笔画在当代依然拥有广阔的发展空间和无限的艺术潜力。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,如同一个精心布置的艺术展览,让我得以在指尖之上,近距离地欣赏中国高等院校青年艺术家们的最新创作成果。我惊喜地发现,工笔画并非如某些人所言,是陈旧的、僵化的,相反,它在这一代艺术家的手中,展现出了惊人的活力与可能性。书中对每一幅作品的评析,都如同为我打开了一扇通往作品内在世界的门。我特别喜欢那些对作品构图和色彩运用的分析,作者往往能一针见血地指出画家是如何通过巧妙的布局,引导观者的视线,营造出画面的节奏感和层次感;又如何通过色彩的冷暖、浓淡、对比,来传达作品的情绪和意境。例如,在解读一幅描绘少数民族风情的作品时,作者就详细分析了画家如何运用鲜艳而和谐的色彩,将人物服饰的繁复纹样和背后壮丽的自然风光融为一体,既展现了民族特色,又营造出一种热烈而淳朴的生活气息。更让我印象深刻的是,书中不少评析都触及了作品的思想深度和文化内涵。许多青年画家在继承传统技法的同时,也融入了自己对当下社会的观察和思考,他们的作品不再是简单的写实,而是充满了对人性的关怀、对自然的敬畏、对文化的传承。这种将艺术创作与时代精神相结合的做法,让我看到了工笔画作为一种古老的艺术形式,如何在新的时代背景下,焕发出新的生命力,并成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。

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翻阅《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,我仿佛置身于一个充满生机与活力的当代工笔画创作盛会。书中收录的作品,无一不展现了中国高等院校青年艺术家们扎实的绘画功底和独特的艺术视角。我特别欣赏书中对作品构图与空间处理的分析。许多作品在构图上不再拘泥于传统的“三远法”或简单的平面构图,而是更加注重画面的层次感、节奏感和视觉引导性。例如,一幅描绘山林间晨雾的工笔画,画家通过对景物的疏密、虚实的巧妙处理,营造出一种深邃而宁静的意境,仿佛能感受到空气中弥漫的清新气息。作者在评析中,就详细解析了画家如何利用笔墨的浓淡枯湿,以及色彩的冷暖对比,来营造出这种朦胧而富有层次感的空间效果。同时,书中对色彩运用的评析也十分精彩。当代工笔画在色彩运用上更加自由和大胆,不再局限于传统的色彩程式,而是更加注重色彩的情感表达和视觉冲击力。例如,一幅描绘都市夜景的作品,画家大胆运用了高对比度的色彩,将霓虹闪烁、车流穿梭的景象表现得既繁华又带有一丝孤独感。作者在评析中,就深入分析了画家是如何通过色彩的组合来传达这种现代都市人复杂的情绪。这本书让我看到了工笔画在当代社会的多元发展,以及青年艺术家们在继承传统基础上的创新精神。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书给我带来的震撼,不仅仅是视觉上的,更是心灵上的。它让我看到了工笔画在当代依然具有强大的生命力,并且在高等院校的推动下,焕发出了新的光彩。书中收录的每一幅作品,都仿佛在讲述一个故事,承载着作者的情感和思考。我尤其被几幅以自然景物为题材的作品所吸引,画家们用精湛的笔触,描绘出花鸟的栩栩如生,山水的意境深远。例如,有一幅描写雨后初霁的江南水乡景象,画家运用了层层叠加的渲染技法,将湿润的空气、朦胧的远山、细腻的苔藓都表现得淋漓尽致,仿佛能闻到泥土的芬芳,听到雨滴落下的声音。书中对这些技法的解读,让我这个非专业人士也能窥探到其中的奥妙,理解到工笔画背后那份对细节的极致追求和对物象的深刻体察。而对于那些人物画作品,更是让我惊叹于画家捕捉人物神态的功力。无论是描绘历史人物的庄重典雅,还是刻画现代人物的生动鲜活,都能感受到画家对人物内心世界的深入挖掘。作者在评析中,往往会点出画家在处理人物眼神、表情、姿态时所下的功夫,以及如何通过色彩的搭配和笔墨的晕染,来营造出人物的性格特征和情感氛围。这让我意识到,优秀的工笔画作品,不仅仅是技巧的展现,更是对生命、对情感的深刻理解和表达。这本书不仅提升了我对工笔画的鉴赏能力,更激发了我对传统文化的热爱和对艺术追求的向往。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,让我对中国工笔画的认知,从一个相对固化的印象,转变为一个更加丰富多元的理解。书中展示的作品,无不体现出当代青年画家们对传统工笔画技法的熟练掌握,以及他们在此基础上的大胆突破。我印象最深的是,书中对一些人物画作品的评析,作者不仅分析了画家在人物造型、比例、动态上的精准把握,还深入探讨了画家如何通过对人物眼神、表情、神态的刻画,来展现人物的内心世界和性格特征。例如,有一幅描绘普通劳动者肖像的作品,画家通过对人物饱经风霜的皮肤纹理、略显疲惫但坚毅的眼神的精细描绘,将人物身上那种朴实而伟大的精神力量展露无遗。作者在评析中,就特别强调了画家在处理这些细节时所付出的心血和对生活细致入微的观察。此外,书中对花鸟画作品的评析,也让我领略到工笔画在表现自然之美方面的独特魅力。画家们用细腻的笔触,描绘出花朵的娇艳欲滴,叶片的生机勃勃,鸟儿的活泼灵动。作者在分析这些作品时,往往会提到画家是如何运用色彩的冷暖对比、明暗关系,来营造出画面的光影效果,使得画面更加生动逼真。这本书不仅让我欣赏到了高水平的工笔画作品,更让我对中国传统艺术的博大精深有了更深刻的体会。

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《中国高等院校工笔画新作评析》这本书,如同一场视觉与思想的盛宴,让我得以窥见中国高等院校工笔画教学与创作的最新成果。书中作品的精美绝伦,技法的精湛纯熟,都让我赞叹不已。我尤为欣赏书中对作品时代精神的解读。在当代社会背景下,许多青年画家在传承传统工笔画精髓的同时,也在积极探索新的表现语言和艺术观念,他们的作品既有对传统的致敬,又有对现实的关照。例如,一幅描绘现代城市生活景象的作品,画家将传统的工笔细腻与现代的视角相结合,用精准的线条和富有张力的色彩,展现了城市发展的脉动和人们在其中的情感状态。作者在评析中,就深入分析了画家如何通过对景物细节的提炼和对人物情绪的捕捉,来表达对现代都市生活的独特理解。此外,书中对作品的文化内涵和象征意义的挖掘也让我印象深刻。许多作品不仅仅是技巧的展示,更是作者对人生、社会、自然的思考与感悟。作者在评析中,常常会解读作品中出现的意象所蕴含的文化意义,以及画家如何通过这些意象来传达自己的情感和思想。这种对作品深层含义的探索,让艺术不再只是表面的美,而是触及到心灵的共鸣。这本书极大地拓宽了我对中国工笔画的认识,也让我对中国传统艺术的未来充满了信心。

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