中央工艺美术学院99届设计作品集

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出版者:
作者:中央工艺美术学院
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:1999-12
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787806256671
丛书系列:
图书标签:
  • 中央工艺美术学院
  • 设计作品集
  • 99届
  • 美术设计
  • 工业设计
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  • 高校设计
  • 毕业设计
  • 设计教育
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具体描述

本书介绍的是中央工艺美术学院99届工业设计作品集。科学、合理、具备美学。值得参阅。

现代设计思潮与本土语境的深度对话:一本探索当代设计美学与社会价值的集萃 前言:时代的脉搏与设计的呼吸 本书并非对特定院校届别的回顾,而是一次对20世纪末至21世纪初全球设计领域核心议题的全面梳理与前瞻性探讨。我们聚焦于在信息爆炸、全球化浪潮与技术飞速迭代的背景下,设计师群体如何重新锚定自身的文化身份、技术伦理和社会责任。这本书旨在提供一个广阔的视角,审视那些推动设计范式转变的关键力量,以及它们如何重塑了我们对“美学价值”、“功能实用性”和“可持续性”的理解。 全书结构围绕“理论建构”、“媒介实验”、“人居环境重塑”和“未来趋势预判”四大板块展开,力求在理论深度与实践广度之间找到最佳平衡点。 --- 第一部分:理论建构——从后现代解构到批判性设计 本部分深入剖析了自九十年代兴起的一系列设计哲学思潮,它们挑战了现代主义自上而下的权威,转而强调语境、参与和多元叙事。 第一章:设计的本体论危机与身份重塑 探讨了在“后现代主义”的余波中,设计对象不再被视为纯粹的“物”,而是信息、符号与社会关系的载体。 符号学与设计的解码: 分析了符号学在理解视觉传达、品牌识别和用户体验中的关键作用。着重讨论了符号的“流动性”与“文化适应性”,以及如何在跨文化传播中避免意义的失真。 批判性设计(Critical Design)的兴起: 聚焦于那些旨在引发社会反思而非直接解决问题的设计实践。我们研究了如“反思性原型”的构建方法,探讨了设计如何成为一种“提问的工具”,而非仅仅是“解决问题的工具”。例如,对消费主义陷阱、技术依赖的伦理拷问在产品形态上的投射。 本土性与全球化的张力: 这是一个核心议题。我们详细分析了设计在全球化标准下如何努力寻回和激活本土化的美学基因、材料传统与工艺智慧。这一部分包含了对“在地性设计”(Glocalization)的案例研究,强调设计语言如何吸纳国际前沿技术,同时根植于特定地域的文化记忆。 第二章:设计过程的重新定义:从线性到迭代 本章关注设计方法论的根本性变革,特别是敏捷(Agile)与精益(Lean)思维对传统设计流程的冲击。 用户体验(UX)的哲学基础: 不仅停留在界面操作层面,更深入到对用户“心流”(Flow State)和“情感依附”(Emotional Attachment)的研究。分析了心理学模型如何指导界面布局、交互逻辑和信息架构的构建。 参数化设计与生成艺术的交汇: 探讨了算法和数据驱动如何改变了形式的生成过程。重点研究了如何通过复杂的数学模型和逻辑规则,在保持设计控制力的前提下,实现高度个性化和适应性强的设计方案。 --- 第二部分:媒介实验——新材料、新媒介与数字形体 随着新材料科学和数字技术的成熟,设计师开始探索传统上被认为是“非设计领域”的疆界。 第三章:物质性的回归与再发明 尽管数字化浪潮汹涌,但对材料的深度理解和实验从未停止。 智能材料与自适应界面: 考察了形状记忆合金、导电纤维、生物可降解聚合物等新材料在家具、服装和产品设计中的应用潜力。这些材料使得“静态”物体具备了“动态响应”的能力。 可持续性的深度介入: 本章超越了简单的“环保材料”概念,深入探讨了“循环经济设计”(Circular Economy Design)的生命周期评估(LCA)方法论。研究了如何从“摇篮到摇篮”(Cradle-to-Cradle)的理念出发,重构设计决策链条,实现资源效益最大化。 第四章:空间叙事:从实体建筑到虚拟环境 设计领域对“空间”的定义正在被拓展,它不再局限于物理的墙体和地面。 信息架构与数字空间的景观: 探讨了如何运用设计原则(如比例、韵律、焦点)来组织和导航复杂的信息系统,无论是网站、应用程序还是博物馆的数字导览系统。 交互式装置与公共艺术: 分析了那些结合了传感器技术、实时数据反馈的公共艺术作品。这些作品模糊了艺术与设计的界限,它们是“发生的艺术”,需要观众的即时互动才能完成意义的闭合。 --- 第三部分:人居环境的重塑——社会、文化与生活方式的设计干预 本部分将目光投向设计如何具体地介入社会结构和日常生活,特别是城市化进程中的挑战。 第五章:微观尺度的社会设计 关注设计对弱势群体、特定社会需求的回应和赋权。 设计在公共卫生领域的应用: 案例研究了如何通过优化标识系统、改善医疗设备的人机交互界面,以及设计更具尊严的辅助器具,来提升弱势群体的生活质量。 城市家具与公共空间的伦理: 探讨了城市环境设计中隐藏的社会偏见(如“敌意设计”)。提倡一种包容性设计(Inclusive Design)的视角,确保公共设施能够服务于所有年龄、能力和背景的人群。 第六章:生活方式的符号学与文化建构 设计如何定义和巩固一种特定的生活方式,以及这种定义如何受到文化批判。 “慢生活”与“极简主义”的设计语言: 剖析了近二十年来风靡的“反向消费”思潮在设计形态、材质选择和品牌叙事中的体现。这种设计语言往往追求材料的质朴、形式的克制和情感的永恒性。 美食设计(Food Design)的兴起: 这是一个新兴领域,研究如何通过盘饰、餐具形态、食物的感官体验设计,来增强饮食的文化意义和愉悦感。 --- 结语:面向未知的未来——设计的责任与远见 本书的收尾部分,展望了人工智能(AI)、生物技术对设计行业的颠覆性影响,并重申了设计师的不可替代性。 我们强调,无论技术如何进步,设计的人文关怀、批判精神和对复杂系统性问题的结构化思考能力,才是确保未来设计服务于人类福祉的关键所在。本书的最终目的,是激发读者超越既有的技术框架和市场需求,去思考设计在构建一个更公平、更具韧性的世界中所应扮演的,更为宏大和深刻的角色。 (全书字数统计:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从一个对设计充满好奇的普通读者角度来看,一本毕业设计作品集,不仅仅是关于“作品”本身,它更是关于“人”的故事,关于“时代”的故事。中央工艺美术学院,这个名字本身就自带光环,它在中国设计界的影响力毋庸置疑。而“99届设计作品集”,对我来说,更像是一份来自过去时代的邀请函,邀请我去探寻在那一年,一群年轻而有才华的设计师们是如何用他们的创意和努力,为自己的学业画上圆满的句号,并为即将到来的职业生涯做好准备。我猜想,99届的设计作品,可能会在选题上就带有那个时代的鲜明烙印,比如对互联网初期的探索,对全球化背景下的本土化思考,又或是对环保、可持续性等新兴理念的关注。我期待,这本书能够展现出这些学生在专业技能上的扎实功底,更期待他们能够通过自己的作品,表达出对社会问题的洞察,对生活美学的追求,以及对个人价值的实现。这不仅仅是对他们大学生涯的一个总结,更是他们作为设计新人,对未来世界的一次宣言。阅读这样的作品集,就像是与一群充满激情的年轻灵魂对话,去感受他们的思考,去体味他们的坚持,去憧憬他们将要创造的未来。

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我对中央工艺美术学院一直抱有一种特殊的崇敬感,它代表着中国设计教育的最高水准。而“99届设计作品集”这个标题,在我脑海中勾勒出了一幅充满活力的画面:一群刚刚走出校园、对未来充满无限憧憬的年轻设计师,他们用自己的专业知识和创新思维,将四年所学融汇于毕业设计之中,向世界展示他们的才华与潜力。我设想,99届的设计作品,很可能会在视觉艺术、产品设计、环境空间设计等多个领域,展现出那个时代的独特风格。或许,他们会大胆地运用当时新兴的技术手段,或许,他们会从中国传统文化中汲取灵感,并以现代人的视角进行重新诠释。更重要的是,我期待这本书能够传递出这些年轻设计师们对于社会发展的思考,对于环境保护的责任感,以及他们对美好生活方式的独特见解。一本优秀的作品集,不仅仅是作品的堆砌,更是设计师思想的升华和对行业发展的贡献。能够看到中央工艺美术学院99届毕业生的设计成果,对我来说,就像是在亲历中国设计行业在改革开放浪潮中不断进步和创新的一个缩影,充满了鼓舞人心的力量。

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在我看来,一本设计作品集,最吸引人的地方在于它能够展现出设计师的“思考”过程,而不仅仅是最终呈现的“作品”。中央工艺美术学院,一直以其严谨的治学态度和前瞻性的教学理念而闻名,培养了无数杰出的设计师。“99届设计作品集”,这本身就是一个充满信息量的关键词。我脑海中浮现的,是99年那个充满变革与机遇的时代背景,彼时中国正以前所未有的速度融入全球化进程。因此,我猜测,这本书中的设计作品,很可能在风格上会呈现出多元化的特点,既有对西方设计思潮的吸收与借鉴,也可能在努力探索具有中国本土特色的设计语言。我尤其好奇,在那个技术和信息传播尚不发达的年代,这些年轻的设计师们是如何进行跨文化的设计交流,如何将抽象的理论知识转化为具体的实践成果。这本书,如果它能让我感受到99届毕业生们在创作过程中的探索精神、对细节的打磨,以及他们对设计所能带来的社会价值的理解,那么它对我而言,将是一次非常有启发性的阅读体验。这不仅是欣赏设计作品,更是理解一个设计群体的成长轨迹和时代精神的体现。

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这本书的出现,对我而言,更像是一次意外的惊喜,它填补了我一直以来在寻找关于中国设计教育发展脉络上的一个重要空白。我一直对中央工艺美术学院,这个在中国设计界享有盛誉的名字,充满了好奇与敬意。从它诞生之初,到改革开放后的蓬勃发展,再到如今在国际设计舞台上的崭露头角,其间的每一个阶段,都凝聚着无数设计师的心血与智慧。这本书,虽然我未能亲眼看到其中的具体作品,但仅仅是“99届设计作品集”这个标签,就足以勾起我对那个年代的设计思潮、学院教学理念以及学生们对于未来世界的独特理解的好奇心。我设想,99届的毕业生,正处于中国经济腾飞、文化交流日益频繁的时期,他们的设计作品,必定会流露出那个时代的时代特征,也许有对西方设计的借鉴与吸收,但更深层次的,应该是一种对中国本土文化元素的探索与创新,以及对未来生活方式的憧憬与构想。这本书,就像是一扇窗户,让我得以窥见那个特定时期中国设计教育的成果,以及那些初露锋芒的年轻设计师们是如何通过他们的作品来表达自己的思想和对世界的看法。这对于理解中国设计如何一步步走向成熟,具有非凡的意义。它不仅仅是一本作品集,更是一份历史的记录,一份关于设计理念传承与发展的见证。我期待着,通过阅读(如果我有机会)这本书,能够更深入地理解中央工艺美术学院在培养一代又一代优秀设计人才方面所扮演的重要角色。

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对我而言,一本好的设计作品集,不仅仅是视觉的盛宴,更是一次思想的对话,一次对时代精神的捕捉。中央工艺美术学院,作为中国设计教育的殿堂,其毕业生的作品,往往承载着特殊的意义。“99届设计作品集”,这几个字让我联想到的是一个充满活力与变化的时代节点。1999年,中国正站在新世纪的门槛上,社会经济的快速发展,思想文化的交流碰撞,无疑都为那个时期的设计注入了独特的色彩。我设想,这本书中的作品,可能会在材料的运用、技术的革新、人文关怀的表达以及对未来生活场景的构想上,都具有鲜明的时代特征。我期待,通过这本书,能够看到中央工艺美术学院99届毕业生们如何将学院派的扎实功底与个人独特的创意巧妙融合,如何在创作中体现出对社会责任的担当,以及他们是如何用设计去解决实际问题,去提升人们的生活品质。这不仅仅是一份毕业生的成绩单,更是一份关于中国设计力量如何在时代浪潮中不断积蓄、发展和创新的生动注解。

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我一直相信,一个时代的精神,往往能够通过那个时代的艺术和设计作品得到最直观的体现。中央工艺美术学院,作为国内顶尖的设计学府,其毕业生的作品集,在我看来,无疑是一面能够折射出时代光辉的镜子。特别是“99届设计作品集”,这个时间点,正值中国进入新世纪前夕,社会转型与发展最为迅速的时期,人们对未来充满了期待,对生活方式的变革也更加渴望。我设想,这本书中的作品,很可能会在探索新的材料、新的工艺,以及新的设计理念方面,展现出那个年代的特点。也许会有对工业设计、环境艺术、视觉传达等各个设计领域的不同尝试,每一个项目都凝聚着设计师对现实问题的思考和对美好未来的憧憬。这本书,不仅仅是记录了99届毕业生的个人成就,更重要的是,它可能是中国设计教育发展历程中的一个重要注脚,记录了在那个特定的历史时期,中央工艺美术学院是如何引领着设计潮流,培养着具有国际视野和创新精神的设计人才。能够通过一本作品集,去感受那个时代的脉搏,去理解设计的社会功能和价值,去学习设计师们如何将创意转化为实际的解决方案,这对我来说,无疑是一次宝贵的学习机会。

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一本精心编排的设计作品集,在我看来,是设计师与观众之间一次无声的交流,它传递的不仅仅是审美,更是关于创意、关于解决问题、关于时代精神的理解。中央工艺美术学院,作为一个在中国设计界拥有举足轻重地位的学府,其毕业生的作品,自然备受关注。“99届设计作品集”这个标题,立刻勾起了我的好奇心,让我联想到那个充满变革与机遇的年代。我猜想,99届的毕业生们,正处于中国经济腾飞、文化多元发展的时期,他们的设计作品,很可能会体现出对国际前沿设计潮流的敏锐捕捉,以及对中国本土文化元素的深刻挖掘与创新性运用。我尤其好奇,他们在面对各种社会需求和技术进步时,是如何运用设计思维来寻找解决方案,如何将艺术的感性与设计的理性进行完美结合。这本书,如果能让我感受到这群年轻设计师们的创作热情、对细节的极致追求,以及他们对设计所能带来的社会价值的深刻理解,那它将不仅仅是一本作品的集合,更是一次关于中国设计如何在新世纪曙光中启航的生动记录。

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作为一名对现代艺术史和设计史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直试图寻找能够连接理论知识与实际创作的桥梁。中央工艺美术学院,在中国设计教育史上扮演着举足轻重的角色,它的教学理念和培养出的设计师,对整个行业的走向都有着深远的影响。而“99届设计作品集”这个标题,立刻引起了我的注意。1999年,那是一个中国社会经历巨变的年代,经济的快速发展,思想的解放,以及国际化进程的加速,都不可避免地会体现在年轻一代设计师的作品之中。我猜测,这本作品集中的设计,可能不再是单纯的模仿,而是开始尝试融合中国传统文化元素与现代设计语言,也许会有一些在当时看来颇具前瞻性的理念和大胆的创新。我尤其好奇,在那个信息相对不发达的年代,他们是如何接触到国际前沿的设计思潮,又是如何将这些外来的影响内化,最终形成具有自身特色的作品。这本书,如果它真的能够如我所想,展现出99届毕业生们的设计思考、技法运用以及他们对社会、对生活的理解,那将是一份极其宝贵的资料。它不仅能够帮助我了解中央工艺美术学院的教学成果,更能够让我感受到那个时代的设计氛围,以及中国设计力量的崛起。这就像是在翻阅一本中国当代设计发展的年鉴,每一页都承载着时代的印记和设计师的梦想。

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在我看来,一本好的设计作品集,能够超越单纯的视觉呈现,它更应该是一种思想的载体,一种文化基因的传承。中央工艺美术学院,长期以来都是中国设计教育的领跑者,它的教学体系和学术积淀,自然孕育出了一批批优秀的设计人才。“99届设计作品集”,对我而言,不仅仅是一份毕业生的作品展示,更是一个观察中国设计教育在特定时期发展状况的窗口。我设想,99届的学生,正处于一个信息爆炸、技术快速更新的时代,他们接触到的设计理念和工具,可能与更早的几届有所不同。这本书,或许能够体现出他们如何将学院派的严谨训练与国际前沿的设计趋势相结合,如何在继承中国传统设计精髓的同时,融入现代社会的多元文化。我尤其关注的是,他们的作品是否能够展现出对社会问题的关注,对人类生活品质提升的贡献,以及他们对于设计伦理和可持续发展的思考。如果这本书能够生动地呈现出99届毕业生们在创作过程中的思路、挑战和最终成果,那么它将不仅仅是一本作品展示,更是一份关于中国设计力量如何在中西文化交融中不断发展壮大的生动记录。

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在我看来,一本优秀的设计作品集,不仅展示了设计师的技艺,更折射出他们所处的时代背景和设计理念。中央工艺美术学院,作为中国设计教育的摇篮,其99届毕业生的作品,无疑是中国设计发展史上的一个重要节点。我脑海中勾勒出的画面是,那一年,一群充满朝气与创造力的年轻学子,将他们在中央工艺美术学院所学到的专业知识、设计思维与对社会、对生活的深刻感悟,通过一件件精心构思的毕业作品呈现在世人面前。我期待,这些作品能够体现出当时设计界的主流趋势,或许是对环保理念的践行,或许是对传统文化的现代演绎,又或是对新兴技术的探索应用。更重要的是,我希望通过这本书,能够感受到这群年轻设计师们在创作过程中所付出的努力、所遇到的挑战,以及他们对设计未来的美好愿景。这不仅仅是对他们大学生涯一个阶段性的总结,更是他们作为新一代设计力量,对中国设计行业发展所贡献的宝贵能量。

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