杨升庵丛书

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出版者:天地
作者:王文才
出品人:
页数:1287
译者:
出版时间:2002-12
价格:1800.00元
装帧:
isbn号码:9787806246399
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
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具体描述

杨升庵丛书总目

第一册

升庵经说

檀弓丛训

转注古音略

古音略例

第二册

金石古文

滇载记

滇程记

谭苑醍醐

杨子卮言

墨池琐绿

书品

画品

异鱼图赞

谢华启秀

第三册

升庵文集

升庵遣集

第四册

升庵诗文补遣

升庵玉堂集

升庵南中集

升庵长短句

长短句续集

陶情乐府

陶情乐府续集

历代史略词话

赤牍清裁

第五册

风雅逸篇

古今风谣

五言律祖

绝句辩体

唐绝增奇

空同诗选

雪山诗选

第六册

升庵诗话

诗话补遣

绝句衍义

千里面谈

词品

词品拾遣

升庵批点草堂诗余

词林万选

百啡明珠

附录

升庵杨慎午谱

翰林修撰升庵杨公墓志铭

编后记

新都杨慎升庵先生,以气节学术文章,冠冕一代,世所仰止。而其遭际,则于嘉靖初议礼逆鳞,谪戍穷边,佯狂避祸,世尤惜之。永昌张愈光尝赠以言:“士到东都须节义,地当西晋且风流”是也。时心学已流为狂禅,习尚空虚,乃倡博约,以挽颓风,上追汉学,下启清儒音训考据之盛。诗则七子之摹拟,风靡海内。先生以卓绝之才,沈酣六朝三唐,牢笼当世,芳风鼓煽,至清初而大振。词主《花间》、《草堂》,并推苏辛,以矫元明体格纤柔之陋,万历以来遂压词坛,余波及于乐府,临川、昆山竞以“花草”之丽辞为曲。故其衣被学人,又非一代也。

史称升庵博洽,著作宏富,为明第一。方其卒年,门人安车丘文举初绿书目,凡已刻未刻仅九十三种,似只几案间书。遗书自滇泸辇归故里,从子有仁理其著述,谓有四百余种,而《年谱》载目不过百二十耳。自万唇十年《文集》刊于成都后,又续刻考据杂着,并前旧刻共七十余种,而批选之书亦渐流传。秣陵焦站乎生服膺升庵,求其书数十年,编为《升庵著述目录》百五十余种。以杂着繁富,世不恒见,且单部短牒,互存错出,乃类编为《外集》百卷,函容已大过于梁佐之《丹铅总绿》。其缀辑之功,便于读者,然编纂之例,固未尽善,而原著渐微,所谓刻书而书亡也。明清之际,蜀土荒堙,新都兵燹之后,家藏之遗稿荡然,故迄于崇祯,遂无新刻之书。至干嘉承平,故籍间出,罗江李调元南北搜访,重编《升庵著书总目》达二百种,与阮葵生、周亮工所学数合。

《中华文库精选:明清小说鉴赏与流变》 ——深度剖析中国古典小说艺术演变脉络与时代精神 本书并非对某位特定作家的作品进行汇编或整理,而是旨在为读者构建一个宏大而精微的视角,以审视中国古典小说在明清两代所经历的艺术革新、题材拓宽以及社会文化意义的深刻转变。我们聚焦于“鉴赏”与“流变”两大核心线索,力求以扎实的文本分析和严谨的学术梳理,勾勒出这一文学体裁由兴起到成熟、由世俗化到深刻反思的复杂历程。 全书分为上下两编,共计二十章,结构严谨,层层递进。 --- 上编:雅俗共赏的嬗变——明代小说的开创与定型 明代是中国小说史上的一个关键转折点,商品经济的发展、市民阶层的壮大以及印刷术的普及,为小说的繁荣提供了物质基础和思想土壤。本编着重探讨明代小说如何在民间口头文学的滋养下,逐渐登上文人书写的舞台,完成从“稗官野史”向成熟章回体小说的过渡。 第一章:说部兴起与“英雄传奇”的奠基 本章追溯宋元以来话本小说的遗绪,重点分析《三国演义》等作品如何确立章回体的基本规范,包括回目、叙事节奏、人物塑造的类型化倾向。探讨罗贯中所代表的“史传兼奇”模式,如何满足了时代对英雄业绩和历史教化的双重需求。 第二章:人情练达与世情描摹的初探 不同于宏大叙事的历史演义,《金瓶梅》的横空出世标志着小说艺术的巨大飞跃。本章将详细剖析其如何突破传统题材的桎梏,以极其细腻、近乎白描的手法,描绘晚明社会复杂的人际关系、财富积累与道德沦丧。重点分析其语言的世俗化和讽刺的深刻性,讨论它如何成为中国第一部真正意义上的“人情小说”。 第三章:神魔志怪的浪漫想象与哲学底色 明代的中晚期,以《西游记》为代表的神魔小说达到了艺术高峰。本章不满足于对其神怪情节的罗列,而是深入挖掘其内核——孙悟空反抗权威的精神内核、取经路上的团队协作与个人心性的磨砺。分析吴承恩如何将佛、道、儒三家思想融会贯通,使一部看似荒诞的游记,实则蕴含着深刻的禅理和修身哲学。 第四章:小说体制的巩固与“才子佳人”的兴起 随着市场对“雅致”故事的需求增加,以“才子佳人”小说为代表的浪漫主义叙事开始流行。本章梳理了这一流派的形成脉络,探讨其程式化的情节结构(如相遇、磨难、团圆)如何服务于一种理想化的情感表达。尽管常被批评为模式化,但本书强调其对情感细节的捕捉,以及对传统婚恋观念的某种程度的颠覆与探索。 第五章:小说批评的萌芽:从李贽到金圣叹 小说艺术成熟的标志之一,是批评理论的同步发展。本章着重分析明代晚期批评家对小说地位的提升,特别是金圣叹对《水浒传》的“腰斩”与“妙笔”,如何确立了对小说文本的深度解读范式,并强调了“性灵”与“真趣”在文学评价中的重要性。 --- 下编:世相的沉淀与艺术的精进——清代小说的深化与反思 清代是古典小说艺术成就的巅峰期,其作品不再满足于对前代经验的重复,而是在社会矛盾的加剧和思想解放的推动下,展现出前所未有的复杂性和深度。 第六章:历史重构与民族精神的探寻:《三言二拍》的继承与革新 本章考察了冯梦龙、凌濛初的“三言二拍”对明代世情小说的继承与发展,分析其在民间故事的搜集整理上所做的贡献,以及在对市井百态的描摹中,如何隐晦地表达了对当时社会不公的愤懑。 第七章:白话的成熟与叙事视角的转换 清代小说语言的成熟,使其叙事能力得到极大提升。本章对比明清两代小说在语言运用上的差异,探讨白话如何更自然地承载人物的内心独白、环境的细致描摹以及对话的地域色彩,从而增强了作品的真实感和感染力。 第八章:社会批判的尖锐化:从《儒林外史》到《老残游记》的过渡 《儒林外史》是清代讽刺小说的巅峰,本章将系统分析其对科举制度、士人精神状态的解剖。我们采用“群像描摹”的视角,解析王冕、杜少卿、范进等人物如何构成一个讽刺的立体网络。并引申至晚清的社会问题小说,探讨知识分子在时代变局中的迷茫与出路。 第九章:人鬼情未了:志怪、因果与女性意识的萌发 清代笔记小说和聊斋故事是研究当时社会心理的重要窗口。本章聚焦于蒲松龄的《聊斋志异》,分析其笔下的鬼狐形象如何成为现实人物的镜像。重点探讨其中对“情”的执着表达,以及在特定篇目中流露出的对女性才华的赞赏与对封建礼教的无声抵抗。 第十章:终极的呈现:中国古典小说的集大成者 本章将对曹雪芹的《红楼梦》进行高屋建瓴的分析。我们不拘泥于情节复述,而是将其置于古典小说发展史的终点来考察:它如何吸收了前代世情、言情、悲剧的所有元素,并将其提升至哲学高度。分析其“真事隐去”的创作手法,以及对封建大家族由盛转衰的百科全书式的记录,揭示其艺术成就超越前人的根本原因——对“幻灭”这一人类共同命运的深刻洞察。 结语:文学的遗产与未来的启示 在总结部分,本书将回顾明清小说如何完成从“说书”到“文学”的蜕变,并讨论这些经典作品至今仍具有的艺术魅力和思想价值。它们共同构筑了一个庞大而生动的古代社会图景,为后世的文学创作提供了取之不尽的艺术源泉。本书力求以全新的梳理和深入的见解,引导读者超越文本的表层趣味,直抵中国古典小说艺术的灵魂深处。

作者简介

《杨升庵丛书》为杨慎研究古音韵例之专著。研究古韵,其途径主要有三·一是系联古韵语韵脚归纳韵部;二是证以谐声偏旁;三是对应今音系统。归纳韵部又以究明韵例为前提。如本书驳“于嗟乎骆虞”旧叶云:“虞字一也,此诗一音牙, 一叶五红,诗有二章而叶音二变,使诗五六章尾句同者,亦五六变乎?不知古诗屡章而尾句同者多不叶”。足见韵例不明,则归韵必误。《古音略例》之作,为后来学者同类著述,开辟蹊径,虽未臻完善,而筝路蓝缕之功,不容磨灭。至其所定古韵,固如《四库全书总目提要》所云:“其文由缀拾而成,故其说或离或合,不及后来顾炎武、江永诸人能本末融贯。”“前修未密,后出转精”,不必悉以后出者苛求之。

目录信息

读后感

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用户评价

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最近看完了《清代中叶的城市生活与民间信仰》,这本书的视角非常贴近“烟火气”。它不是宏大的政治史,而是聚焦于康乾盛世背景下,普通人在城市空间中的真实生活状态。作者花了大量篇幅去描述北京、南京、广州等地的坊市结构、商业纠纷以及日常的娱乐方式,比如皮影戏的流行、茶馆里的说书文化等等,写得非常生动有趣。不过,我个人最感兴趣的是关于民间宗教活动的章节。书中细致地考察了城隍庙、土地庙在维护地方秩序中的作用,以及不同行业公会如何将自己的行业神圣化,从而构建出一种非官方的社会保障体系。作者特别提到,在国家法律管辖不及的领域,这些民间信仰往往起到了更直接的“社会稳定器”作用。这本书的厉害之处在于,它没有将民间信仰视为迷信,而是当作一种复杂、活跃的社会组织形式来研究,让你清晰地看到古代城市生活的脉搏,读起来非常接地气,充满了生活气息和人情味。

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我必须要给《明代中后期的社会治理变迁》打个五星,这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在简单的行政制度罗列上,而是像一把手术刀,精准地剖析了在万历新政前后,权力结构、地方士绅与中央朝廷之间微妙的博弈是如何一步步重塑了明朝的社会肌理的。作者的研究方法非常扎实,大量引用了地方志、宗族档案和私人奏折,这一点非常难得。我印象最深的是关于“里甲制”衰败与“乡绅自治”崛起的那个章节,分析得入木三分。以往看历史总觉得社会变动是自上而下的,但这本书清晰地展示了基层社会是如何在制度的真空期,利用其固有的宗族力量,逐渐填补了国家治理能力的缺失。书中对不同阶层对新税负的反应做了细致的对比,让你深刻体会到政策推行背后的复杂人性与地方阻力。如果你对中国传统治理模式的演变感兴趣,尤其想探究王朝中后期那种“阳奉阴违”的治理智慧,这本书绝对是案头必备的参考书,信息密度极高,需要反复咀嚼。

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咳,说实话,我最近在尝试阅读一些比较冷门的领域,这本《全球贸易视角下的十七世纪香料战争》让我大开眼界,但阅读体验嘛……可以说是“硬核到极致”。这本书的学术气息非常浓厚,每一个论点都建立在详实的航海日志、跨国贸易公司的财务报告之上。作者似乎对船只的吃水深度、香料的产地溢价、不同港口之间的汇率波动都了如指掌,并且毫不吝啬地把这些细节都呈现给了读者。说实话,一些关于东印度公司股权结构和马六甲海峡控制权的论述,我得查好几次地图和专业名词才能勉强跟上思路。但是,如果你能坚持下来,你会发现一个完全不同于传统民族国家叙事的十七世纪:那是一个被胡椒、肉桂和丁香驱动的、比想象中更加残酷和全球化的商业战场。它彻底颠覆了我过去对“殖民主义”的刻板印象,让我们看到贸易本身是如何成为最强大的意识形态武器。对于专业历史研究者来说,这绝对是宝藏,但对普通历史爱好者来说,请准备好充足的耐心和笔记本。

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我刚翻完《山水画的意境与笔墨语言》,这本书的装帧设计非常精美,光是看那些高清的图版就值回票价了。这本书的独特之处在于,它没有采用传统的朝代编年体来梳理山水画史,而是将重点完全放在了“观看”和“表达”上。作者的文笔非常具有画面感,读起来像是在听一位老画家在你耳边娓娓道来他每一笔的起承转合。他用非常形象的比喻来解释那些晦涩的笔墨术语,比如“皴法”不再是枯燥的线条定义,而是被形容成“如披麻的细碎,如斧劈的刚劲”,让你一下子就能抓住不同皴法的气质差异。最让我震撼的是关于“留白”的论述,作者认为留白不仅是物理上的空白,更是“气”的流动,是观者心性的投射空间。读完后,我再去看任何一幅山水画,都会不由自主地去找寻画家在“有”与“无”之间营造的那个精神场域。这本书极大地提升了我对中国传统艺术审美的鉴赏力,是艺术爱好者不容错过的入门与进阶指南。

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天哪,我最近读完了《宋代文学史话》,简直是打开了我对宋朝文人墨客的新世界!这本书的叙事风格极其活泼,完全没有传统学术著作那种枯燥的味道。作者似乎是一位非常热爱宋词的学者,他把苏轼、辛弃疾这些大人物写得像邻家老友一样亲切。我尤其喜欢他分析词作意境的部分,不仅仅是堆砌典故,而是真正让你感受到词背后的那种时代情绪和个人心境的交织。比如讲到柳永的“凡是过往,皆为序章”那句词时,作者并没有简单地解释它的含义,而是花了很大篇幅去描绘当时都市生活的繁华与个体在其中的漂泊感,那种细腻的笔触,让我仿佛置身于汴京的茶楼酒肆之中,耳边是吴侬软语,眼前是车水马龙。这本书对于想深入了解宋代文学生态,但又怕啃大部头历史的读者来说,简直是完美的选择。它不追求面面俱到,而是精准地抓住了宋代文学精神中最光彩夺目、最能打动人心的那一部分,读起来酣畅淋漓,让人意犹未尽。它不是教科书,更像是一场精心策划的文学漫步,每一步都有惊喜。

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