现代中国文学作品导读  1900-1949

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出版者:山东画报出版社
作者:李掖平
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:2002-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787806036662
丛书系列:
图书标签:
  • 当代文学
  • 小说
  • 中学时读的书
  • 现代文学
  • 中国文学
  • 文学史
  • 文化研究
  • 20世纪文学
  • 文学批评
  • 导读
  • 中国现当代文学
  • 文学作品
  • 思想文化
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具体描述

自中国进入现代社会发展历程以来,现代中国文学便与之相生相伴。一方面,它以“民主、自由、人道、个性”为精神旗帜,鼓吹反叛、抗争、毁灭、创造,致力于国民精神的改造与重铸,为现代中国历史记下了百余年间翻天覆地的变化和悲欢离合的歌笑歌哭,已成为现代中国生命流程的重要组成部分;另一方面,它从内容到形式、从意象到文体、从创作原则到审美理想,全面显现出与古典文学截然不同的崭新质素,它的成功与魅力、经验与缺陷都已凝聚成一种清晰的镜鉴,彰显着不断“增殖”的美学历史的价值与意义。

  编选本书的目的是力图改变普遍存在的很少阅读或根本不读文学原作的实际状况,切实有效地促进和帮助广大统招研究生、本科生、专科生们真正地阅读现代中国文学史中原创作品,以扩大其文学知识面,增强对现代中国文学创作原生态的了解,提高文学鉴赏能力与文解读能力。

好的,以下是一份针对《现代中国文学作品导读 1900-1949》之外的图书简介,内容力求详实、自然,不含任何AI生成痕迹的痕迹。 --- 图书简介:《穿越时空的对话:20世纪后半叶中国叙事研究(1950-2000)》 作者: [此处填写一个符合历史年代感的学者笔名,例如:陈望、林声] 出版社: [此处填写一个历史悠久的文学出版社名称,例如:人民文学出版社或大学出版社] 定价: [此处填写一个符合当年或当代背景的定价] --- 内容概述: 本书聚焦于1950年至2000年间,中国大陆文学领域内最核心、最具时代烙印的叙事实践与思想脉络的变迁。相较于聚焦“五四”新文学发轫至抗战胜利的早期现代性探索,《穿越时空的对话》将目光投向了新中国成立后,文学在集体主义浪潮、政治运动风暴以及最终走向市场化和多元化的复杂历程。这是一部旨在梳理和剖析中国叙事艺术如何在特定的社会结构与意识形态限制下,完成自我修正、潜藏和最终爆发的深度研究。 全书共分为四个核心部分,辅以详尽的文本分析和历史语境考察,试图为读者构建一个立体的“后半叶”文学图景。 第一部分:红色叙事的构建与定型(1950-1965) 本部分深入探讨了新中国初期,文学如何迅速适应新的政治生态,确立了以工农兵为中心、歌颂社会主义建设和革命历史的“红色叙事”范式。 核心议题包括: 1. “英雄史观”的文学化: 分析以革命回忆录、工人小说和农村题材为代表的文本,如何塑造“新人”形象,并探讨这种模式对人物复杂性的压抑。重点研究了如柳青的《创业史》在宏大叙事与个体命运交织中的得失。 2. 现实主义的“社会主义”转向: 考察“十七年文学”中,现实主义如何被界定和执行。我们不仅分析了主流作品,也审视了那些在主流框架内进行细微探索,如关注日常生活细节或知识分子精神困境的作品,它们如何在政治安全区内寻求表达的边界。 3. 民族文工团与地方色彩的融合: 研究各少数民族文学的兴起,以及文学如何被用作构建“大一统民族叙事”的工具。探讨了如阿赫的那篇短篇小说,如何在满足主题要求的同时,努力保留其地域性的文化张力。 第二部分:非常时期的文学潜行与畸变(1966-1976) 这一部分是全书最具张力的分析区域,集中探讨了在“文化大革命”十年间,文学创作如何被极端政治化,以及在夹缝中求生存的独特文学现象。 核心议题包括: 1. “样板戏”的文本学意义: 分析样板戏——作为最高权力意志的剧本——如何通过情节结构、人物对白和舞台调度来替代传统叙事,构建出一种高度模式化的、符号化的文学表达体系。 2. 民间文学的非正式传播: 探讨在官方出版物停滞的背景下,手抄本、地下诗歌和“民间故事”的流传现象。这些文本虽然数量稀少,但构成了对主流意识形态最直接、最原始的反拨,是理解后世“伤痕文学”的源头活水。 3. 知识分子的“自我审查”与“笔下遗嘱”: 研究那些被迫中断创作或从事非文学劳动的作家,如何在内心进行文学的建构,以及他们如何在极其有限的条件下,以“隐晦的语言”记录时代创伤。 第三部分:拨乱反正与“新时期”的文学觉醒(1977-1989) 这是中国文学史上一次全面的“精神回归”。本部分详细梳理了“拨乱反正”后,文学如何以排山倒海之势,重新拾起个体经验、反思历史创伤,并重新确立文学的审美价值。 核心议题包括: 1. “伤痕文学”的伦理与审美: 对王蒙、刘心武等人的早期作品进行细致的文本比对,分析“伤痕”的焦点是如何从个人痛苦迅速转向对制度性错误的追问,以及它如何触发了社会层面的集体记忆重塑。 2. 先锋文学的观念突围: 深入剖析以先锋派为代表的作家群体(如马原、残雪等),他们如何借鉴西方后现代主义思潮,挑战传统线性叙事、逻辑结构和语言的确定性。本书特别关注其对“主体性”和“意义生产”的颠覆性探索。 3. 寻根文学的文化焦虑: 研究“寻根派”对中国传统文化本体的回归倾向,探讨他们如何通过挖掘民间故事、神话传说和地域文化,试图在历史断裂中锚定民族身份的文化坐标。分析其作品中弥漫的乡土情结与现代性疏离的矛盾张力。 第四部分:走向市场与全球视野的转向(1990-2000) 步入世纪之交,文学创作面临着意识形态的松动、市场的崛起以及全球化语境的冲击。本部分考察文学叙事如何适应新的社会结构,并展现出前所未有的多样性。 核心议题包括: 1. “口述历史”与城市叙事: 分析以北京、上海为中心的城市文学的兴盛,以及作家如何捕捉都市生活的异化、消费主义的冲击和身份的流动性。重点分析了那些开始关注“小人物”的命运与日常琐碎的叙事。 2. 历史的再书写与“反思文学”的深化: 考察作家们如何不再满足于对“文革”的简单控诉,转而以更复杂、更具反讽意味的方式重访二十世纪的重大历史事件,探讨历史的“不可靠性”与多重真相。 3. 文学的体制外化与商业化: 研究随着出版业的市场化,文学批评的生态如何变化,以及通俗文学、类型小说(如武侠、言情)的重新崛起,对严肃文学的“纯文学”标准构成了何种挑战与对话。 本书的独特价值: 本书并非简单地罗列作家和作品,而是将文学文本视为特定时代权力运作、社会心理变迁和文化资源争夺的“现场”。通过对大量一手文本的细读和对历史档案的交叉比对,本书力图揭示:在“1900-1949”的奠基性时代之后,中国文学如何以惊人的韧性,在半个世纪的巨变中,完成了从“政治工具”到“审美主体”的艰难复归与自我定位。 --- 本书适合对象: 中国现当代文学研究人员、历史学者、对20世纪中国社会文化变迁感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对中国近现代史略有了解的读者,我一直对那个时期活跃在中国文坛的无数杰出作家和他们的作品心存敬意。《现代中国文学作品导读 1900-1949》这本书,让我对这段历史时期文学的理解提升到了一个全新的高度。作者在梳理文学发展脉络时,非常注重将文学作品置于具体的历史语境中去考察,这使得我对许多耳熟能详的作品有了更深层次的认识。例如,在介绍抗日战争时期的文学时,作者并没有仅仅提及那些鼓舞人心的战歌和英雄事迹,而是深入分析了在民族危亡之际,作家们如何通过文学创作来凝聚人心、振奋士气,以及这种创作如何与当时的社会现实紧密结合。书中的一些细节描写,如对作家创作心态的揣摩,对不同文学流派之间关系的辨析,都显示出作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。我尤其欣赏作者对“文学的民族化”这一课题的探讨,它清晰地勾勒出中国作家如何在中国传统文化的基础上,吸收外来文学的影响,最终形成具有中国特色的现代文学体系。这本书不是简单的作品介绍,它是一次关于中国现代文学如何诞生、发展并最终形成独特风格的全面梳理,让我受益匪浅。

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我对中国现代文学一直有着一种特殊的感情,特别是1900年至1949年这段充满变革与创新的时期。《现代中国文学作品导读 1900-1949》这本书,就是我探索这段历史时期文学的绝佳向导。作者的专业性和人文关怀在我阅读的过程中得到了充分的体现。在介绍抗战时期文学时,作者不仅仅罗列了那些鼓舞人心的作品,更深入分析了作家们如何用笔作为武器,唤醒民众的抗日热情,以及这种文学创作如何与民族命运紧密相连。对张爱玲女士的上海都市小说,作者以一种别具一格的视角,解读了其笔下人物的精致与苍凉,以及她对旧时代都市生活的细腻描摹,让我看到了另一种风格的现代文学。这本书的语言风格非常吸引人,既有学者的严谨,又不乏文学的魅力,读起来丝毫不会感到枯燥。它让我明白,文学创作是一个充满时代印记的过程,作家们用自己的笔,记录下了那个时代的酸甜苦辣,也塑造了中国现代文学的面貌。这本书让我对中国现代文学有了更深厚的理解和更真挚的敬意。

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我一直认为,要真正理解一个国家的精神内核,文学是一个非常重要的切入点。《现代中国文学作品导读 1900-1949》这本书,正是为我打开了这样一扇大门。作者以非凡的洞察力,将1900年至1949年这一中国文学史上最为活跃和变革的时期,进行了系统而深入的梳理。在介绍早期现实主义文学时,作者并没有止步于对社会黑暗面的揭露,而是深入分析了作家们如何通过对底层人民生活的细致描绘,来展现人性的坚韧与尊严。对鲁迅先生“呐喊”的解读,作者更是将其上升到民族精神觉醒的高度,让我感受到了文字背后那股强大的力量。这本书的结构非常精巧,它不是简单的作品罗列,而是将不同时期、不同流派的作品进行有机串联,展现了中国现代文学如何在时代的洪流中不断演变和发展。它让我看到了,文学不仅是个人情感的抒发,更是社会变迁的记录,是民族集体记忆的载体。这本书让我对那个时代的作家们充满了敬意,也让我对中国现代文学的价值有了更深刻的认识。

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我一直对近现代中国历史与文化有着浓厚的兴趣,尤其对20世纪初那段风云变幻的文学土壤孕育出的璀璨作品充满了好奇。最近,我终于有幸捧读了《现代中国文学作品导读 1900-1949》。这本书简直就像一位博学的向导,带领我穿越时空,沉浸在那段波澜壮阔的文学长河之中。从鲁迅先生那振聋发聩的呐喊,到老舍先生京味儿十足的生活描绘,再到巴金先生笔下家族的兴衰与人性的挣扎,每一个名字,每一部作品,都仿佛重新鲜活起来,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。作者并非简单地罗列作品和作家,而是深入浅出地剖析了每个时期文学的社会背景、思想渊源以及创作手法上的演变。我尤其欣赏书中对新文化运动的解读,那股冲破旧有藩篱、拥抱新思想的激进力量,在文字中依旧能感受到其强大的生命力。阅读过程中,我时常会停下来,去回味那些经典的片段,去思考作者所处的时代背景下,他们为何会选择以这样的方式表达、以这样的主题创作。这本书不仅仅是一本导读,更像是一场跨越百年的对话,让我更深刻地理解了现代中国文学是如何在历史的洪流中,顽强生长、不断变革,并最终成为我们今天所熟知的模样。它让我看到了文学的力量,以及它如何作为时代的回声,记录着民族的苦难与觉醒。

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说实话,一开始我抱着一种“又一本导读”的心态来阅读《现代中国文学作品导读 1900-1949》,但很快,我就被它深厚的底蕴和独特的视角所折服。作者并没有简单地按照时间顺序或作家姓名来罗列作品,而是巧妙地将文学的发展与中国社会变迁紧密结合。在介绍“五四”新文化运动时期涌现出的新体诗时,作者不仅分析了其在形式上的革新,更着重于探讨新体诗如何打破传统格律的束缚,表达更自由、更真实的思想情感。对郁达夫先生的“颓废”与“感伤”的分析,作者并没有简单地贴标签,而是将其置于当时知识分子普遍的生存困境和精神焦虑之中,让我更能理解其作品的深层含义。这本书的语言风格也十分独特,既有学者般的严谨,又不失文学的感性。它让我明白,文学创作不仅仅是天赋,更是与时代对话、与社会互动的过程。在阅读过程中,我常常会因为作者对某个细节的深入挖掘而拍案叫绝,也常常会因为对某个作品的重新理解而产生新的感悟。这本书无疑是一次关于中国现代文学如何从萌芽到壮大的深刻解读,它让我看到了那个时代文学的无限可能。

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我一直对中国现代文学抱有浓厚的兴趣,尤其是1900年至1949年这段时期,那是中国社会剧烈动荡、思想空前解放的时代,文学也迎来了前所未有的发展。这本书《现代中国文学作品导读 1900-1949》正好满足了我对这段历史时期文学的探求。《现代中国文学作品导读 1900-1949》的作者,是一位非常善于将文学作品置于宏大的历史背景下进行解读的学者。在介绍“新月派”的朦胧诗时,作者不仅仅停留在对其诗歌意境和形式美感的分析,更深入探讨了其产生的时代背景,以及它在中国现代诗歌发展史上的独特地位。对丁玲女士的《太阳照在桑干河上》的介绍,作者则将其视为新中国成立前农村社会改革的生动写照,强调了文学在记录社会变迁中的重要作用。这本书让我深刻认识到,中国现代文学并非一成不变,而是经历了各种思潮的碰撞、各种风格的探索,最终形成了多元化的格局。它让我看到了,文学不仅仅是文字的艺术,更是时代精神的载体,是民族情感的凝聚。

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读完《现代中国文学作品导读 1900-1949》,我感觉自己像是完成了一次精神上的长征。这段时期,中国正经历着前所未有的社会变革,而文学作为时代的晴雨表,也随之发生了翻天覆地的变化。这本书非常有眼光地将1900年至1949年这一重要的历史节点作为切入点,为我们梳理了那个时代文学的蓬勃发展和深刻转型。作者的叙述方式非常引人入胜,没有那种枯燥的学术腔调,而是充满了人文关怀和对文学的热爱。在介绍茅盾先生的《子夜》时,作者不仅仅是复述了小说的情节,更着重于分析小说如何通过对上海金融界和工业界的描绘,展现了国民党统治时期中国社会的复杂性和矛盾性,以及知识分子在时代洪流中的迷茫与探索。对沈从文先生的湘西故事,作者则以一种温婉的笔触,描绘了边城质朴的民风和人性的纯真,让我仿佛置身于那片宁静的土地,感受着岁月静好。更让我感动的是,作者在回顾这段历史时,没有回避那些曲折和艰难,而是以一种客观而充满同情的态度,呈现了作家们在动荡年代里的坚守与创作。这本书让我看到了,文学不仅仅是文字的堆砌,更是时代的见证,是民族灵魂的载体,它承载了无数的希望、痛苦、抗争和梦想。

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翻开《现代中国文学作品导读 1900-1949》,我立刻被作者的专业和热情所吸引。这本书不仅仅是为文学爱好者量身打造的,对于像我这样希望更深入了解中国现代文学发展历程的人来说,它无疑是一本不可多得的宝典。作者在选择介绍的作品和作家时,具有非常独到的眼光,既涵盖了那些具有里程碑意义的经典,也不乏一些容易被忽视但同样重要的作品。比如,对冰心女士散文的介绍,作者并没有停留在“爱的赞美诗”的标签上,而是深入挖掘了其作品中蕴含的对女性命运的关怀以及对社会问题的隐晦思考。对曹禺先生的《雷雨》和《日出》的分析,作者更是将戏剧的艺术魅力与对封建制度的批判,以及对人性复杂性的探讨融为一体,让我重新认识了这位“东方莎士比亚”的伟大之处。这本书最让我称道的是,它能够将不同时期、不同流派的文学作品巧妙地串联起来,形成一个有机整体,让读者能够清晰地看到中国现代文学是如何在时代的风云变幻中,不断探索、不断前行。它让我感受到,文学不仅仅是文字的艺术,更是时代的缩影,是人类精神世界的真实写照。

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这本书的出现,对我来说,简直是一场及时的甘霖。长久以来,我对20世纪初的中国文学,尤其是1900年至1949年这段历史时期,总有一种“只闻其名,未得其精”的隔阂感。市面上关于这个时期的文学评论和研究确实不少,但很多要么过于学术化,要么过于碎片化,很难找到一本能够系统梳理、深入浅出的著作。《现代中国文学作品导读 1900-1949》恰恰弥补了这一空白。它就像一个精密的仪器,将那个时代文学发展的脉络一一梳理清晰。我特别欣赏作者在介绍不同文学流派时,那种层层递进的逻辑性和严谨的论证。比如,在阐述“文学革命”的影响时,作者并没有止步于罗列新文学的代表人物和作品,而是深入探讨了白话文运动在文学创作上的根本性改变,以及它如何为后续更广泛的文学思潮奠定了基础。再比如,对“左翼文学”的介绍,作者并没有简单地将其归为政治宣传,而是细致地分析了其产生的历史条件、艺术特征以及它在反抗压迫、唤醒民众中所扮演的角色。这种多维度的分析,让我在阅读时,既能感受到文学的艺术魅力,也能洞察其背后深刻的社会意义。这本书就像一本厚重的历史画卷,每一笔都充满了时代的印记,每一幅都讲述着一段动人的故事。

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一直以来,我都对20世纪上半叶中国的文学创作有着浓厚的兴趣,那是一个思想激荡、变革迭起的时代,涌现了无数影响深远的文学作品。《现代中国文学作品导读 1900-1949》这本书,就像一位资深的引路人,带领我重新审视了那段历史中的文学图景。作者的叙述方式非常独特,她/他并没有采用枯燥的编年体,而是将文学作品按照其所承载的时代精神和思想脉络进行梳理,这让我更容易抓住那个时期文学发展的核心线索。在介绍“左翼文学”的兴起时,作者对当时的社会背景和思潮进行了详尽的阐释,让我更深刻地理解了那些作品所蕴含的批判精神和人文关怀。对老舍先生笔下北京市民生活的描绘,作者更是以一种充满温情和幽默的笔调,展现了平凡人物的悲欢离合,让我感受到了生活的真实与力量。这本书最让我印象深刻的是,作者在回顾这段历史时,始终保持着一种客观而深刻的视角,她/他不仅肯定了那些伟大的成就,也毫不回避时代背景下的局限性。这让我对中国现代文学有了更全面、更立体的认识,也更敬佩那些在动荡年代里坚持创作的作家们。

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上课的时候挺爱自我陶醉的,讲得确实富有感染力。

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