明清家具装饰艺术

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出版者:浙江摄影出版社
作者:濮安国著
出品人:
页数:218
译者:
出版时间:2001-08-01
价格:198.0
装帧:精装
isbn号码:9787805368726
丛书系列:
图书标签:
  • 明清家具
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具体描述

汉唐雕刻工艺探源:从石窟造像到木构建筑的演变 本书深入考察了汉代至唐代(约公元前206年至公元907年)中国雕刻艺术的辉煌成就与发展脉络。不同于聚焦于某一特定时期或某一类具体物象(如明清家具)的研究范式,本书旨在构建一个宏观的、跨越数个王朝的雕刻工艺史画卷,重点剖析其在不同载体上的形态、技术革新及其背后的文化意涵。 第一部分:源起与奠基——汉代雕刻的雄浑气象 汉代是中国古代雕刻艺术承前启后的关键时期。此期的雕刻艺术,深刻地反映了帝国初建的雄健气魄和对“天人合一”观念的初步构建。 第一章:石刻的重量与信仰的初探 本章细致考察了汉代画像石与画像砖上的雕刻。我们不仅仅描述其表面的图像内容(如宴饮、狩猎、神怪世界),更侧重于其技术细节。例如,汉代画像石的“减地平雕”技法,如何通过对背景的剔除来突出主体形象,形成了独特的视觉张力。对魏晋南北朝早期石刻造像的过渡性研究表明,早期佛教造像在吸收汉代本土艺术语言时,如何将原有的线条化叙事转化为具有纪念碑性质的立体形象。 第二章:玉器与青铜的物化世界 汉代的玉雕,尤其以“礼器”和“随葬明器”为代表,展现了高超的线刻与透雕技术。本书分析了在玉料质地差异巨大的情况下,工匠如何运用不同的琢磨工具和抛光工艺,使得玉器在保持温润质感的同时,呈现出锐利的纹饰。青铜器上的饕餮纹、蟠螭纹的演变,被视为一种“模铸雕刻”的典范,展示了复杂合金铸造技术与预先制作的模范纹饰之间的精密配合。我们特别探讨了这种对“力量感”的追求如何塑造了汉代人的审美基调。 第二部分:佛教艺术的勃兴与技术转型——魏晋南北朝 魏晋南北朝是外来文化与本土文化剧烈碰撞与融合的时期。佛教雕刻的兴盛,直接推动了雕塑艺术在体积、空间处理和人物情感表达上的飞跃。 第三章:石窟造像的人性化进程 本书以云冈、龙门等早期石窟为核心案例,系统梳理了从“高古”到“秀骨清像”的风格演变。技术层面上,我们关注了凿刻工具的改进,以及如何通过多层凿击、精细打磨来呈现佛像衣褶的厚重感(如云冈早期的厚重衣纹)到北魏晚期(如龙门宾阳洞)流畅、飘逸的“褒衣博带”式处理。情感表达上,佛像的眼神和嘴角开始出现微妙的变化,从早期佛像的威严不可侵犯,逐渐转向具有慈悲和平静的人性化表达。 第四章:木作技术的前夜与陶俑的世俗化 在木雕尚未完全成熟并广泛应用于宗教建筑之前,陶塑扮演了重要的角色。本书分析了北魏及北齐时期的陶俑,其在面部刻画和肢体动态上的大胆尝试,为后世唐代木雕的写实风格奠定了基础。同时,我们也简要回顾了此时期木结构建筑(如斗拱、梁架)上的装饰性雕刻雏形,虽然实物存留稀少,但其在壁画和文献中的记载,预示着木材作为雕刻载体的巨大潜力。 第三部分:盛唐气象与技术的集大成——唐代雕刻的巅峰 唐代,特别是盛唐时期,雕刻艺术达到了技术成熟与艺术表现力的完美统一。其特点在于恢宏的气度、圆润的体积感和对真实细节的精准捕捉。 第五章:唐代石刻的“圆雕”革命 唐代石雕,尤其是宗教题材,完成了从浅浮雕向完全“圆雕”的转变。本书详细分析了唐代雕刻家如何处理人体解剖结构,使佛像、菩萨像具有了饱满的肉体感和稳定的结构支撑。我们比较了西安大雁塔、小雁塔的造像,探讨了“吴带当风”的衣纹如何通过刀法的变化,表现出丝绸的轻盈和湿润感。技术的提升也体现在对不同材质的处理上,如对“贴金”与“彩绘”的辅助运用,使得石雕不再是单一的冷硬体感。 第六章:木雕与金属的精细工艺 唐代木雕(虽然实物罕见,但可参照寺庙建筑构件或壁画复原推测)开始注重细节的刻画和整体的和谐感。同时,金属工艺的进步直接反映在鎏金铜器和银器的雕刻技术上。唐代的金银器雕刻,如錾刻、冲压、镂空等技术已炉火纯青,呈现出繁复而富有生机的花卉、瑞兽纹饰,体现了帝国对奢华与精致的追求。这些技术细节,为后续的工艺美术发展提供了重要的技术借鉴。 结语:超越载体的艺术精神 本书的最终目的,在于揭示汉唐雕刻艺术如何在不同的物质载体(石、玉、陶、木、金属)上,始终贯彻着同一套审美原则和技术迭代逻辑。这种艺术精神,即对生命力量的赞颂、对宇宙秩序的理解以及对高超技艺的极致追求,构成了中国古典艺术的深厚底色,并为后世的装饰艺术发展(包括但不限于明清家具的雕刻技术)提供了不可或缺的文化源头和技术基础。本书旨在提供一个纵深、广阔的视角,理解中国雕刻艺术在古代文明中的核心地位。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的字体选择和排版风格都非常符合中国传统文化的审美。柔和的字体,恰到好处的行间距,以及留白的使用,都使得阅读体验非常舒适。我喜欢它所营造出的那种宁静致远的氛围,仿佛置身于一个古色古香的雅室之中。 书中对不同区域家具风格的比较分析,也让我受益匪浅。我了解到,虽然都是明清家具,但不同地区的家具在材质、造型和装饰上都会有所差异,这反映了地域文化的独特性。 特别是对一些宫廷家具和文人家具的介绍,让我看到了不同阶层和品味的人们是如何通过家具来展现自己的身份和修养的。 书中不仅有精美的图片,还有一些作者的个人感悟和对家具的理解,这些文字往往充满了诗意,也增添了这本书的人文情怀。 读完这本书,我感觉自己对中国传统家具的认知更加立体和全面了,也更加热爱这些承载着历史和文化的美丽器物。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象,触感温润的封面纸张,带着一种沉静的质感,让人在翻阅之前就已经心生喜爱。而书名“明清家具装饰艺术”几个字,采用了古朴而典雅的烫金工艺,在灯光下泛着柔和的光泽,仿佛穿越了时光,触摸到了那些古老而精美的家具。当我小心翼翼地翻开第一页,映入眼帘的是一幅幅高清的家具图片,每一个细节都被捕捉得淋漓尽致。无论是木材的纹理,还是雕刻的刀法,甚至是镶嵌的材质,都清晰可见,仿佛触手可及。 更让我惊喜的是,书中对家具的介绍,不仅仅停留在表面的美学欣赏。它深入浅出地剖析了不同时期家具在造型、结构、装饰手法上的演变,以及这些演变背后所反映的社会、文化和技术背景。我尤其对其中关于“透雕”技法的讲解印象深刻,作者详细地描绘了工匠们如何在坚硬的木材上镂刻出繁复而灵动的图案,那种精湛的工艺,令人叹为观止。读着这些文字,我仿佛能想象到那些工匠们在灯光下,一刀一斧地打磨出绝世佳作的情景,那是一种对艺术近乎虔诚的投入。 整本书的编排也非常人性化,图片与文字的搭配相得益彰。有时候,一张精美的图片会配以简短而富有深意的文字说明,引导读者去发现其中的奥秘;有时候,一段详实的文字会附上一张近景特写,帮助读者理解抽象的工艺描述。这种“图文并茂”的处理方式,使得阅读过程变得轻松而愉悦,即使是对家具史不太了解的读者,也能很快地进入状态,并从中获得知识和乐趣。 这本书不仅仅是一本关于家具的图册,更是一扇通往中国传统文化的大门。它让我看到了中国古代工匠的智慧和创造力,也让我对“物”与“人”之间的关系有了更深的理解。一件家具,不仅仅是使用的工具,更是承载了历史、文化和情感的艺术品。它见证了主人的生活,也反映了时代的变迁。

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这本书的论述逻辑清晰,层次分明。作者在开篇就为读者构建了一个宏观的框架,介绍了明清家具装饰艺术发展的总体脉络。随后,便深入到各个具体的方面,如木材的选择与运用,不同时期流行的雕刻技法,以及镶嵌、漆饰等多种装饰工艺。 我尤其欣赏书中对“榫卯结构”的详细讲解。虽然我并非木匠出身,但通过书中图文并茂的说明,我能理解到这些精巧的连接方式是如何在不使用钉子的情况下,将家具的各个部件牢固地连接在一起,并且能够承受岁月的侵蚀。这种纯粹的物理智慧,令人赞叹。 书中还引用了大量的历史文献和考古发现,使得其论述更具说服力。我看到了作者为考证每一个细节所付出的努力,这让我对这本书的严谨性充满信心。 在阅读过程中,我时常会停下来,仔细品味那些精美的图片。每一张图片都经过了精心挑选和拍摄,角度恰到好处,能够充分展现家具的立体感和细节之美。 这本书为我打开了一扇认识中国古代家具的新窗口,让我看到了传统工艺的博大精深,也让我对“工匠精神”有了更深的理解。

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拿到这本书的时候,就被它那厚重的质感和沉静的色彩所吸引。封面设计简洁而不失雅致,书名“明清家具装饰艺术”几个字,在精致的印刷下,散发出一种历史的厚度。当我翻开书页,扑面而来的是一股古典的香气,仿佛穿越了时空,置身于明清时代。 书中对家具材质的介绍,细致入微。无论是紫檀、黄花梨,还是榉木、楠木,作者都详细地描述了它们的特性、纹理以及在家具制作中的应用。特别是对紫檀和黄花梨这两种珍贵木材的介绍,让我了解到它们为何能够成为明清家具的代表,那种温润如玉的质感,和随时间沉淀而愈发醇厚的色泽,都充满了独特的魅力。 作者在描述家具的结构时,也运用了非常生动的语言。例如,在介绍“裹腿”时,作者将其比作“稳健有力的双腿”,支撑起整个家具的骨架。这种将抽象的结构具象化的描述方式,极大地降低了阅读门槛,即使是对家具结构不甚了解的读者,也能轻易领会其中的精妙。 书中还穿插了许多关于家具历史背景的介绍,例如,家具的演变与当时的社会经济、文化思潮之间的联系。这让我明白,一件家具的背后,不仅仅是精湛的工艺,更是那个时代的印记。 整本书的图片质量都非常高,每一件家具都仿佛被赋予了生命,在照片中闪耀着独特的光芒。我喜欢书中对家具细节的特写,那些精雕细琢的花纹,流畅优美的线条,都让我深深着迷。

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这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的雅致。作者在描述家具时,常常运用一些富有诗意的词语,仿佛在为读者描绘一幅幅生动的画面。 我尤其喜欢书中对家具“筋骨”的描述。作者认为,一件好的家具,不仅要有华美的外表,更要有坚实的骨架。这种对家具内在结构的重视,也反映了作者对中国传统工艺的深刻理解。 书中还提到了“天人合一”的哲学思想在中国家具设计中的体现。例如,家具的造型常常模仿自然界的形态,例如山水、花鸟等等。这种将自然与人文相结合的设计理念,也正是中国传统文化的重要组成部分。 读完这本书,我感觉自己的内心得到了净化,也对中国传统家具的艺术魅力有了更深的感悟。它不仅仅是家具,更是生活中的艺术,是文化的载体,是历史的见证。

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这本书的编排结构非常科学,图片和文字的比例恰到好处。每一件家具的介绍,都会配以多角度的图片,让读者能够全方位地欣赏家具的造型和细节。 作者在对家具进行分类时,非常细致。例如,在介绍椅凳类家具时,不仅区分了圈椅、官帽椅,还介绍了四出头官帽椅、玫瑰椅等不同类型的家具。对于每一种家具,都进行了详细的介绍,包括其历史渊源、结构特点、装饰风格以及在实际生活中的应用。 我特别喜欢书中对家具“透雕”技法的讲解。作者详细地描述了工匠们如何在木材上雕刻出镂空的图案,以及这些图案是如何与家具的整体造型融为一体的。这种精湛的工艺,充分展现了中国古代工匠的智慧和创造力。 书中还穿插了一些关于家具修复和保养的建议。这些建议都非常实用,例如,在搬运家具时,应该两个人共同抬,并且要注意保护家具的连接处。 读完这本书,我感觉自己对明清家具的认识更加深入和系统化了,也更加理解了这些家具所蕴含的文化价值和艺术魅力。

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初拿到这本书,就被它厚重的手感和精致的排版所吸引。书中的插图质量极高,无论是大气的整体造型展示,还是细腻的局部特写,都展现了明清家具别致的韵味。我特别喜欢书中对一些特定工艺的细致解读,比如在介绍“圆雕”时,文字描述得非常生动,配合着图片,让我这个非专业人士也能感受到其中蕴含的精妙之处。 书中对不同家具品类的分类和介绍,也做得相当到位。从案、几、椅、凳,到床、柜、箱、匣,几乎涵盖了明清时期居家生活的方方面面。每一个品类下面,又会详细介绍其在不同历史阶段的演变,以及各自的代表性特征。我从中了解到,原来一把简单的椅子,背后也蕴含着如此多的学问,从选材、结构到装饰,都有着讲究。 最让我感到受益匪浅的是,作者在介绍家具的装饰艺术时,并没有停留在孤立的图案赏析,而是将这些图案与当时的社会风俗、宗教信仰、哲学思想联系起来。比如,书中对“龙凤纹”、“缠枝莲纹”等常见纹样的象征意义进行了阐释,这让我更加深刻地理解了家具不仅仅是实用器,更是精神世界的载体。 阅读这本书的过程,就像是在与历史对话,与古人交流。它不仅增长了我的见识,也提升了我对美的鉴赏能力。我开始更加留心生活中的一些细节,会去观察身边家具的造型和装饰,仿佛能从中看到一丝古老的气息。

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这本书的装帧设计非常精美,封面采用了哑光材质,触感细腻,书名“明清家具装饰艺术”几个字采用了烫金工艺,在光线下闪烁着低调而奢华的光泽。打开书页,映入眼帘的是一幅幅高清的家具图片,每一个细节都清晰可见,仿佛触手可及。 书中对家具的描述,语言非常优美,富有诗意。作者不仅仅是在介绍家具的造型和工艺,更是在描绘一种生活方式,一种审美情趣。例如,在描述一张明式圈椅时,作者将其比作“文人的知己”,因为它简洁、优雅,又充满了内敛的智慧。 我特别喜欢书中对家具色彩运用的分析。作者介绍了不同木材的天然色彩,以及通过漆饰、描金等工艺所能达到的丰富色彩效果。这些色彩的运用,不仅是为了美观,更是为了营造一种特定的氛围和意境。 书中还穿插了一些关于家具与中国传统文化的联系。例如,家具的摆放与风水,家具上的纹饰与吉祥寓意等等。这些内容都让我对中国传统家具有了更深的理解。 读完这本书,我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升,也更加热爱中国传统文化。

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这本书的知识密度相当大,但作者的叙述方式却非常具有吸引力。他善于将枯燥的专业术语,转化为通俗易懂的语言,并通过大量实例来支撑其观点。我尤其欣赏书中对“牙板”和“券口”等装饰性构件的讲解,作者不仅解释了它们的功能,还深入剖析了它们在不同时期所呈现出的风格变化。 书中对家具的分类也非常清晰,从案、几、椅、凳,到柜、橱、床、榻,几乎涵盖了明清时期所有主要的家具类型。对于每一种家具,作者都会详细介绍其演变过程、结构特点以及装饰风格。我从中了解到,原来一把普通的椅子,也有如此丰富的历史和文化内涵。 让我感到惊喜的是,书中还涉及了一些家具的修复和保养知识。虽然篇幅不长,但却非常实用。例如,作者提到在清洁家具时,应该使用柔软的棉布,并且避免使用含有化学成分的清洁剂。这些细节的分享,都体现了作者对传统家具的敬畏之心。 这本书不仅是一本知识性的读物,更是一本充满艺术气息的读物。作者在文字中流露出的对美的追求和对传统的尊重,都深深地感染了我。

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这本书的作者是一位资深的家具研究者,其学识渊博,文笔流畅。他在书中对明清家具装饰艺术的解读,既有学术的严谨性,又不失大众的可读性。 书中对不同时期家具风格的演变,进行了详细的梳理和分析。我从中了解到,从明代的简洁、素雅,到清代的繁复、华丽,家具风格的变化反映了社会经济和文化思潮的变迁。 让我印象深刻的是,作者在介绍家具的雕刻技法时,不仅仅是列举了各种技法,还详细描述了每一项技法的特点和在家具上的应用。例如,对“剔红”和“雕漆”的介绍,都让我惊叹于中国古代工艺的精湛。 书中还引用了许多明清时期的绘画、版画和文学作品,这些辅助材料的运用,为家具的解读增添了历史的厚重感和文化的深度。 这本书不仅让我对明清家具有了全新的认识,也让我对中国传统工艺的魅力有了更深的体会。

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