景德镇当代陶瓷美术百家

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出版者:北京工艺美术出版社
作者:高常青
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-09-01
价格:168.0
装帧:
isbn号码:9787805265285
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 景德镇
  • 当代陶瓷
  • 陶瓷美术
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具体描述

《中国古代陶瓷艺术史纲要》 内容简介: 本书旨在系统梳理和深入剖析中国陶瓷艺术自史前萌芽至清末近代的漫长发展历程。它不仅是一部艺术史的梳理,更是一部融入了社会变迁、技术革新与审美趣味演变的文化史。全书以时间为轴线,以地域流派为经纬,力求构建一个宏大而精微的古代陶瓷艺术全景图。 第一编:远古的回响与雏形(史前至夏商) 本编聚焦于中国陶瓷艺术的源头活水。从新石器时代的仰韶文化彩陶的神秘几何纹样,到马家窑文化的绚烂旋涡图案,我们探讨早期制陶技术如何与原始宗教信仰、氏族图腾紧密结合。重点分析了夹砂、泥质陶的质地特点,以及早期彩绘颜料的来源与烧制工艺的初步掌握。随后进入夏商时期,重点阐述了印纹陶的出现及其社会功能,以及原始青瓷的萌芽状态,如高温釉的初步形成,标志着从陶向瓷的质的飞跃所蕴含的技术挑战与突破。 第二编:青瓷的辉煌与南北对峙(东汉至唐代) 这一阶段是青瓷艺术的鼎盛期,也是南北方陶瓷风格分化的关键时期。东汉时期,成熟的青瓷技术在南方确立,越窑的“类冰如玉”风格初现端倪。魏晋南北朝时期,战乱催生了风格独特的“秘色”瓷的早期探索,以及北方适应游牧民族审美的造型——如鸡首壶、唾壶等器形的大量出现。 唐代是陶瓷艺术全面繁荣的黄金时代。本书将重点剖析三大系统:一是越窑青瓷的成熟与精进,特别是其温润的釉色和刻划花卉草叶的精湛技艺。二是邢窑白瓷的异军突起,与越窑形成“南青北白”的经典格局,并探讨唐三彩作为低温彩色釉的独特地位及其在壁葬文化中的作用。三是长沙窑的创新,其釉下彩绘技术(特别是铜红和钴蓝的应用)预示了未来宋代彩瓷的发展方向。 第三编:宋元时期的审美极致与多元融合 宋代是中国文人审美品位高度成熟的时期,陶瓷艺术不再仅仅服务于皇室或祭祀,更融入了日常生活和文人士大地的精神追求。本书将详细介绍“五大名窑”的独特魅力:汝窑的“雨过天青云破处”的釉色与支钉特征;官窑的厚釉垂釉与紫口铁足的意境;哥窑的“金丝铁线”开片之谜;定窑的覆烧法与“泪痕”装饰;钧窑的窑变艺术与“入窑一色,出窑万彩”的随机美学。此外,还深入探讨了南方龙泉窑青瓷的厚釉技术及其海上传播的深远影响,以及磁州窑作为民间粗犷艺术代表的装饰手法——划花、印花、铁绘的世俗魅力。 元代,随着蒙古族入主中原,陶瓷艺术呈现出前所未有的宏大叙事和强烈的异域风情。元青花(釉下蓝彩)是本篇的重中之重。本书将详尽分析其钴料的来源(苏麻离青)、图案的构图特点(如海水江崖纹、折枝花卉的饱满布局),以及其对景德镇制瓷中心的地位的确立所起的决定性作用。同时,也考察了元代景德镇的枢密院官窑与民窑的相互影响,以及红釉的创新。 第四编:明清的集大成与巅峰艺术 明清两代,景德镇成为全国乃至世界的制瓷中心,官窑制度空前完善,技术达到历史最高峰。 明代部分,重点分析永乐、宣德两朝青花釉色的浑厚与纹饰的精美,以及“甜白”釉的温润。清代康熙、雍正、乾隆三朝,是彩瓷技术炉火纯青的时期。本书将详细区分“五彩”、“斗彩”、“粉彩”、“珐琅彩”的工艺差异、釉料配方及审美取向: 青花: 比较明代永宣的苏麻离青与清代康熙的“平等青”(覆烧法的改进)。 彩瓷革命: 重点解析康熙朝引进西方玻璃料技术后,粉彩(“软彩”)取代五彩成为主流装饰技法,其色彩的细腻过渡和层次感。 官窑的规制: 探讨雍正朝对制作工艺的极致追求,以及乾隆朝“集大成”式的繁复装饰风格,如“轧道”、“百花不露”等复杂工艺的运用,及其背后隐藏的审美疲劳与程式化倾向。 结论: 本书在收尾部分,对中国古代陶瓷艺术的三个核心要素进行了总结:釉色(从单一的青到复杂的复彩)、造型(从实用到纯粹的装饰性)和装饰语汇(从写实到象征符号的演变)。强调了丝绸之路、海上贸易对中国陶瓷外销和技术输入输出的关键作用,并以此结束对中国古代陶瓷艺术光辉历程的回顾。

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《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,更像是为我打开了一扇通往当代中国陶瓷艺术殿堂的大门。我一直觉得,艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的情感,而这本书中的作品,正是做到了这一点。我特别欣赏书中对艺术家们创作理念的解读,他们不仅仅是在制作一件漂亮的器物,更是在通过陶瓷来表达自己的思想、情感和对世界的理解。比如,有一位艺术家,他擅长用写实的手法刻画生活中的场景,但他作品中的人物眼神和肢体语言,却充满了叙事性,仿佛每一个陶瓷人物都有自己的故事。还有一位艺术家,他对中国传统哲学思想有着深刻的领悟,并将这种哲学理念巧妙地融入到陶瓷的造型和纹样之中,使作品具有了深厚的文化底蕴和精神内涵。我尤其被书中那位艺术家对“负空间”的运用所吸引,他在创作中留白得当,巧妙地利用器皿的空白部分来衬托主体,从而营造出一种宁静而深远的意境。这本书让我认识到,当代景德镇的陶瓷艺术,已经不再是单纯的工艺展示,而是上升到了思想和情感的交流,它是一种活着的、会呼吸的艺术。

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《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,对于我这样一个对中国传统文化有着深厚感情的人来说,无疑是一次精神的盛宴。它让我看到了景德镇这座古老城市在当代焕发出的勃勃生机,以及那些艺术家们如何将深厚的文化底蕴与现代审美相结合。我特别欣赏书中对几位老一辈艺术家与青年艺术家之间传承与对话的描绘,这种代际之间的交流和碰撞,是推动艺术不断前进的重要动力。我印象深刻的是,书中有一位艺术家,他将传统的青花技法与现代的抽象几何图案相结合,创造出既有古典韵味又不失现代感的作品,这种“古为今用”的创作思路,我非常赞赏。还有一位艺术家,他专注于对陶瓷器皿的“功能性”进行创新,他设计的陶瓷产品,不仅美观,而且更加符合现代人的生活习惯和需求,将艺术与生活完美地结合起来。我尤其被书中那位艺术家对“光影”的运用所打动,他通过对陶瓷表面肌理和釉色的处理,使得作品在不同光线下呈现出丰富的光影变化,充满了神秘感和艺术魅力。这本书让我看到了景德镇当代陶瓷艺术的广度和深度,也让我对中国传统艺术的未来发展充满了信心。

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我原本抱着一种“了解一下”的心态来阅读《景德镇当代陶瓷美术百家》,没想到它带来的惊喜如此之大。首先,这本书在装帧设计上就足够用心,厚重的纸张,精美的印刷,每一幅作品都得到了充分的展示,细节处纤毫毕现,让人爱不释手。内容方面,它并没有简单地罗列作品,而是通过对艺术家及其创作理念的介绍,让我们得以窥见他们内心世界的丰富多彩。我非常欣赏作者对于“百家”的选取,视角多元,涵盖了从学院派的严谨到自由派的奔放,从写实到抽象,从传统到实验,几乎囊括了当代景德镇陶瓷艺术的各个方面。其中,有一位艺术家对传统釉色的改良和创新,我看了之后深感敬佩,他不仅掌握了古人的秘方,更能在此基础上推陈出新,烧制出独一无二的色彩,那种对技艺的极致追求,令人叹为观止。还有一位艺术家,他将陶瓷与装置艺术相结合,打破了陶瓷作为独立器物的概念,使其成为空间叙事的一部分,这无疑是对陶瓷艺术边界的拓展,充满了实验精神。这本书不仅让我看到了景德镇陶瓷的“现在”,更让我看到了它走向“未来”的无限可能,每一位艺术家都像一颗闪耀的星辰,共同点亮了当代陶瓷艺术的天空,让我对这个古老而又充满活力的行业充满了信心。

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我必须承认,《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书带给我的震撼是多方面的。首先,它的内容极其丰富,不仅仅是艺术作品的堆砌,更重要的是,它通过对每一位艺术家的详细介绍,让我们看到了他们独特的人生经历、创作灵感来源以及他们对陶瓷艺术的独特理解。我特别欣赏书中对几位女性陶瓷艺术家创作理念的挖掘,她们的作品充满了细腻的情感和对生活的敏锐观察,比如那位将植物的生长姿态抽象化为陶瓷造型的艺术家,她的作品充满了生命的力量和女性的温柔。另外,这本书在选题的广度上也做得非常出色,既有大型的雕塑作品,也有精致的日用陶瓷,还有一些跨界合作的创新尝试,展现了当代陶瓷艺术的多元化和包容性。我尤其被书中一位艺术家对“残缺”美学的探索所吸引,他故意在器皿上留下一些烧制过程中产生的自然裂痕,并用金粉进行填补,创造出一种“金缮”的效果,这是一种对不完美和时间的诗意解读,非常有哲理。总而言之,这本书让我看到了景德镇当代陶瓷艺术的活力四射,也让我感受到了艺术家们内心深处的创造激情。

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这本《景德镇当代陶瓷美术百家》简直是打开了我对中国陶瓷艺术的全新认知大门!我一直对景德镇这个名字情有独钟,觉得它自带一种历史的厚重感,但总觉得现代的陶瓷艺术可能更多的是一些比较概念化的表达,未必能触动我内心深处的情感。然而,当我翻开这本书,才真正体会到“当代”二字所蕴含的无限可能。书中的每一位艺术家,他们的作品都像在诉说着自己的故事,有的是对传统技法的致敬与创新,比如那位将青花纹样融入现代雕塑肌理的大师,他的作品既有古代的韵味,又有极强的视觉冲击力;有的是对材料本身的极致探索,我特别喜欢一位作者,他通过对不同釉料的反复试验,创造出了如同星空般深邃迷幻的色彩,那是一种超越了单纯“好看”的惊艳。更有甚者,他们将生活哲学、社会思考,甚至是对自然界的细腻观察,都巧妙地融入陶瓷之中,让冰冷的泥土焕发出鲜活的生命力。我尤其记得一位艺术家,他用破碎的瓷片拼接出了一幅关于时间流逝的画面,那种残缺中的完整,无声却震撼人心。这本书不仅仅是艺术作品的展示,更像是一次与当代中国陶瓷艺术家们的心灵对话,让我看到了他们对艺术的坚持、对创新的渴望,以及那份对景德镇这片土地深沉的爱。读完后,我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和活力的陶瓷世界,对未来的艺术发展充满了期待。

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《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于陶瓷艺术的画册,它更是一部关于“匠心与灵魂”的生命史诗。我一直相信,真正的艺术作品,一定是凝聚了艺术家心血和智慧的结晶。这本书正是做到了这一点。书中对每一位艺术家的介绍,都不仅仅停留在作品本身,而是深入到他们的成长经历、艺术追求以及他们对景德镇这片土地的情感。我被一位艺术家坚持使用传统手工拉坯技法,并在此基础上进行创新所打动,他认为手与泥土的直接接触,才能感受到最纯粹的生命力,这种对传统工艺的尊重和坚持,在当今社会显得尤为可贵。还有一位艺术家,他将陶瓷作为一种媒介,去探讨社会现实问题,他的作品充满了力量和思考,引发读者对生活和社会的深层反思。我尤其欣赏书中对艺术家们在创作中遇到的困难和挑战的坦诚讲述,正是这些经历,塑造了他们独特的艺术风格和坚韧不拔的精神。读完这本书,我感觉我不仅仅是认识了“百家”艺术家,更是与他们进行了一场精神上的深度交流,他们对艺术的热爱和执着,深深地感染了我。

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我一直对“匠人精神”抱有极大的敬意,而《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,正是这种精神的最好体现。书中每一位艺术家,他们对陶瓷的痴迷和执着,让我由衷地感到钦佩。我记得有一位艺术家,他耗费了十余年的时间,潜心研究一种濒临失传的古法釉料,最终成功复烧,并以此创作出了一系列独一无二的作品,这种“十年磨一剑”的精神,实在令人感动。还有一些艺术家,他们将对传统文化的理解和热爱,通过陶瓷这种载体进行传承和创新,比如,将中国古典诗词的意境,通过陶瓷绘画的形式加以表现,既有文字的韵味,又有陶瓷的质感,是一种非常独特的艺术表达。我特别喜欢书中一位艺术家对“流动性”的探索,他通过对釉料的巧妙设计和烧制,使得作品的釉面呈现出如同水流、云纹般的动态美感,仿佛凝固了时间的痕迹。这本书让我看到了景德镇当代陶瓷艺术的深度和厚度,也让我感受到了艺术家们那份对艺术永不满足的探索精神。

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在阅读《景德镇当代陶瓷美术百家》之前,我对“当代陶瓷”的理解可能还停留在一些比较表面的理解上。然而,这本书无疑为我提供了一个更深入、更全面的视角。我最喜欢的是书中对于艺术家们创作过程的细致描绘,有时候一个简单的器皿,背后可能蕴含着艺术家无数次的失败和尝试,比如那位在釉料上进行微观结构研究的大师,他为了达到一种如梦似幻的色彩效果,可能经历了成千上万次的配比和烧制试验。这种对细节的关注,让我对陶瓷艺术的严谨性有了更深的认识。书中也展现了许多艺术家对中国传统纹样的现代诠释,他们并没有拘泥于古代的程式化表达,而是通过对纹样的解构、重组,赋予了它们新的生命和时代感,这种既有根源又不失创新的做法,我非常赞赏。我特别想提的一位艺术家,他将当代绘画的笔触和构图方式运用到陶瓷创作中,画面既有陶瓷的立体感,又有绘画的灵动性,效果非常独特。这本书让我明白,景德镇的当代陶瓷艺术,是一条充满探索和可能性的道路,而这本书,则是这条道路上最鲜活的见证。

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我之前对景德镇的印象,大多局限于“瓷都”的称号,以及那些精美的古董瓷器。但《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,彻底刷新了我对当代景德镇陶瓷艺术的认知。它让我看到了一个充满活力、勇于创新、并且极具国际视野的景德镇。书中收录的艺术家,他们的作品风格迥异,但都洋溢着蓬勃的生命力。我尤其被一位艺术家对“釉下彩”技法的极致运用所吸引,他能够通过对釉料成分和烧制温度的精确控制,烧制出如同水墨画般细腻层次的画面,这种对传统工艺的精深研究和创新,实在令人拍案叫绝。还有一些艺术家,他们大胆地将陶瓷与其他材质进行跨界融合,比如将陶瓷与金属、木材、玻璃等结合,创造出前所未有的艺术形式,这种实验性的尝试,为陶瓷艺术开辟了新的疆域。我特别喜欢一位艺术家,他以“人与自然”为主题,将景德镇当地的自然风光和生态环境融入陶瓷创作,作品中充满了对生命的敬畏和对自然的赞美,具有深刻的环保意识。这本书让我看到了景德镇当代陶瓷艺术的无限潜力和光明未来。

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《景德镇当代陶瓷美术百家》这本书,对我而言,更像是一次关于“传承与革新”的深度思考之旅。我一直对陶瓷工艺有着浓厚的兴趣,但往往停留在对古代名窑名作的赞美,觉得当代陶瓷可能缺乏那种经得起时间考验的经典。然而,这本书彻底颠覆了我的这种看法。它所呈现的“百家”,无一不是在坚守传统根基之上,勇敢地进行着现代化的探索。我印象深刻的是一位艺术家,他将中国山水画的意境巧妙地融入到陶瓷的造型和釉色之中,那种写意山水在陶瓷器皿上的呈现,既保留了水墨的灵动,又赋予了陶瓷新的生命力,是传统艺术与现代工艺的一次完美结合。还有一位艺术家,他专注于研究古老的胎骨和釉料配方,并通过现代化的科技手段进行分析和复原,这不仅仅是对历史的追溯,更是对文化基因的挖掘和传承。通过这些艺术家的故事,我看到了他们对陶瓷材料的理解,对烧成温度的精准把握,以及对作品情感表达的深刻领悟。这本书让我明白,真正的创新并非凭空而生,而是在对传统的深刻理解和尊重之上的飞跃。它让我对景德镇的当代陶瓷艺术充满了敬意,也让我对中国传统文化的生命力有了更深的体会。

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