景德镇中青年陶艺家优秀作品选

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出版者:北京工艺美术出版社
作者:本社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-1
价格:88.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805264387
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷艺术
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具体描述

《华夏陶瓷艺术史纲》 一书概览: 《华夏陶瓷艺术史纲》并非对某一特定时期或地域的陶艺家作品进行集中展示,而是一部宏大而系统的、旨在梳理和阐释中国陶瓷艺术数千年发展脉络的学术著作。本书以时间为轴线,以技术演进、审美变迁和社会文化背景为经纬,构建起一幅波澜壮阔的中国陶瓷发展全景图。它不关注个体名家的“精选”,而是致力于探究“群体现象”与“时代精神”的相互作用。 内容结构与深度解析: 本书的结构严谨,分为上下两册,共十二章,辅以详尽的考古发现印证和工艺流程图解。 上册:奠基与初兴(史前至唐代) 第一章:远古的泥土与火焰——史前陶器的起源与萌芽 本章深入探讨了仰韶文化、马家窑文化等史前文化中陶器的出现,重点分析了这些早期陶器在生活实用性与原始审美表达上的张力。不再局限于器型描摹,而是结合当时的社会结构和宗教观念,解读几何纹饰和彩绘符号的文化内涵。 第二章:夏商周:礼器化的开端与原始青瓷的探索 聚焦于商周时期,陶瓷器形如何被纳入森严的礼制体系。重点剖析了硬陶、印纹陶的烧制技术突破,并详尽论述了早期青釉技术的萌芽及其在特定器物上的应用尝试,探究其与同期青铜器美学的关系。 第三章:秦汉:实用至上与厚重之美 分析秦汉时期,尤其是绿釉陶器和陶俑的生产规模化现象。本书着重探讨了大规模制陶业的组织结构,以及汉代“明器”文化对陶瓷造型和装饰艺术的影响,对比了南北方陶器在烧制温度和泥料选择上的差异。 第四章:魏晋南北朝:佛教艺术的融入与技术的分流 探讨佛教造像对陶瓷塑形艺术的启发,以及这一时期因战乱和政权更迭导致的南北方制瓷技术的分化与交流。重点分析了越窑青瓷在南方的技术成熟,以及北方白地黑花等装饰手法的初步探索。 第五章:隋唐盛世:釉彩的革命与国际视野的拓展 唐代是陶瓷史上光芒万丈的阶段。本章将“唐三彩”的低温釉彩技术视为一次重大的化学和艺术革命。同时,深度解析了南方的越窑(秘色瓷)如何确立了中国青瓷的典范地位,以及北方邢窑白瓷如何成为“南青北白”格局的奠基者。此外,还特别设置一节,考察唐代陶瓷对丝绸之路沿线国家的影响,体现其国际性。 下册:成熟与高峰(五代至清代) 第六章:五代:南北的交融与单一色釉的极致追求 分析五代时期,特别是越窑、定窑在技术上的精进。不再满足于简单的器物罗列,而是深入研究了“秘色”釉的配方调试、窑变控制的经验积累,以及如何通过器物本身的造型比例来表达一种内敛的文人士大夫审美趣味。 第七章:宋元:文人审美的确立与世界贸易的驱动 宋代被视为中国陶瓷艺术的审美高峰。本书将重点讨论五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的烧制工艺特点,尤其是对汝窑天青釉“雨过天青云破处”的色泽成因进行科学推测和历史文献比对。元代则着重于青花瓷的爆发性发展,探讨其技术来源(钴料的引进)和市场需求(外销定单)对这一品类成熟的决定性影响。 第八章:明代:官窑体系的制度化与民窑的活力 本章详细梳理了明代御窑制度的建立和完善,对永乐、宣德、成化等关键时期的官窑产品进行了工艺特征的比对分析。同时,对比了景德镇民窑在产品创新(如斗彩、五彩的成熟)和成本控制上的策略,展现了官方与民间艺术生产力的互动关系。 第九章:清代:技术的高峰与工艺的繁复化 清代(康熙、雍正、乾隆)是中国陶瓷工艺技术达到顶峰的时期。本书详细解析了粉彩、珐琅彩等低温釉上彩绘技术的引进与本土化过程,重点剖析了这些新彩种在吸收西方绘画技法后所呈现的装饰风格。同时,探讨了这一时期对前朝经典器型的“复古”与“创新”之间的辩证关系。 第十章:晚清民初:技艺的坚守与外来影响的冲击 关注晚清时期,在社会动荡和西方工业化冲击下,传统制瓷业所面临的困境与转型。分析了部分地方窑口(如宜兴紫砂、德化瓷)在保持传统特性的同时,为适应新的审美和商业需求所做的调整。 第十一章:窑址考古的最新发现与技术重构 本章超越了对传世品的描述,而是侧重于对重大考古遗址(如南宋德安窑、元代湖田窑)的发掘报告的解读。通过对窑炉结构、残片胎体、釉层剖面的分析,重构了古代工匠的实际操作流程,弥补了文献记载的不足。 第十二章:中国陶瓷的文化符号与世界意义 总结全书,探讨了“瓷器”这一物质载体如何超越其实用功能,成为中华文明的独特符号,深入分析了其在东西方文化交流史中的核心地位,及其对全球物质文化景观的深远影响。 本书的学术价值: 《华夏陶瓷艺术史纲》的撰写,严格遵循历史唯物主义和技术分析的原则。它不是一本面向大众的“鉴赏指南”,而是一部侧重于工艺原理、社会背景、技术迭代的系统性研究专著。全书旨在揭示中国陶瓷艺术从泥土到艺术品的复杂转化过程,强调技术进步是审美表达的物质基础,而非仅仅停留在对精美外观的赞颂之上。它为研究者提供了一个扎实的、跨越数千年的宏观框架,用以理解中国陶瓷艺术“何以如此”的深层原因。全书配有大量高精度器物断代图、窑炉剖面图及化学成分对比图表,学术性与严谨性并重。

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这本选集,也让我重新认识了“传承”的意义。传承并非简单的复制,而是在理解和掌握的基础上,进行新的创造。我在这本选集中看到了许多作品,它们显然是对传统技艺有着深刻的理解,但在创作过程中,又融入了自己的个性和思考,使得这些传统元素焕发出了新的生命力。例如,对传统纹样的重新演绎,或者对传统器形的创新设计,都体现了艺术家们在传承中的独立思考和艺术判断。这让我觉得,真正的传承,是一种活态的、发展的过程,而不是僵化的守旧。

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我特别关注那些在釉色运用上独具匠心的作品。景德镇的釉色,本就是一门博大精深的学问,从青如玉、明如镜的青瓷,到白如玉、薄如纸的青花,再到五彩斑斓的粉彩,每一种釉色都承载着一段历史,一种审美。在这本选集中,我看到了许多传统釉色的创新运用,也看到了许多全新的釉色探索。有些釉色,色彩饱和度极高,如同宝石般璀璨夺目;有些釉色,则呈现出一种深邃而变幻莫测的质感,仿佛蕴含着宇宙的奥秘。这些釉色的变化,不仅是化学的反应,更是艺术家们对光影、对色彩理解的升华,它们为作品注入了生命,赋予了灵魂。

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阅读过程中,我经常会想象这些作品的触感。陶瓷的触感,是其独有的魅力之一。光滑细腻的釉面,粗犷朴拙的胎体,或是带有肌理感的装饰,都能带来不同的感受。我在这本选集中,试图通过图片去感受那种温度,那种质感。我猜想,那些带有手工痕迹的作品,一定会有着更温暖的触感,更有人情味。而那些经过精细打磨的作品,则会带来一种极致的触感体验。这种对触觉的想象,也丰富了我对艺术作品的欣赏维度,让我不仅仅局限于视觉的享受。

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我尤其被书中那些看似“不完美”的作品所吸引。有时候,一件作品的独特之处,恰恰在于其“不完美”之处,比如釉面上的窑变痕迹,或者胎体上细微的纹理。这些“意外”,恰恰是陶瓷艺术的魅力所在,它们记录了创作的过程,记录了材料的生命,也记录了艺术家与自然互动的结果。这些“不完美”,使得作品更加生动,更具故事性,也更能打动人心。这让我反思,在追求完美的道路上,是否有时会忽略了过程本身的价值和意义。

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在欣赏这些作品的同时,我也不禁对这些年轻的艺术家们产生了好奇。他们是如何在日复一日的重复劳动中保持创作的热情?他们又是如何将自己的灵感转化为触手可及的实体?书中虽然没有直接的访谈,但通过作品本身,我仿佛能感受到他们的思考过程,那种对材料的探索,对技艺的钻研,以及对艺术境界的追求。每一个细微的笔触,每一次釉水的流淌,都像是艺术家们心灵的映射。这让我对“匠人”这个词有了更深的理解,它不仅仅是熟练的技艺,更是一种对艺术近乎执拗的投入,一种对完美的不懈追求,而这种精神,在这本选集中得到了淋漓尽致的展现。

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总而言之,《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》是一本充满惊喜和启发的读物。它不仅仅是一本展示作品的画册,更是一部关于中国陶瓷艺术发展现状的生动写照,一部关于年轻一代艺术家们不懈追求与创新的记录。读完这本书,我更加坚信,景德镇的未来,在这些充满活力和创造力的年轻艺术家手中,一定会更加辉煌。我期待着他们能继续在艺术的道路上探索前行,为中国乃至世界陶瓷艺术的发展贡献更多优秀的作品,我也将继续关注和支持这些优秀的青年艺术家们,见证他们未来的成长。

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我被书中一些作品的独特风格深深打动。有些作品,色彩大胆浓烈,充满现代抽象的美感,仿佛将自然界的某种力量凝固于瓷器之上;而另一些作品,则回归于宁静与内敛,素净的釉色,简洁的造型,却能在无声中传递出一种深邃的东方哲学韵味。我尤其欣赏那些在传统器形上进行巧妙改良的作品,它们既保留了经典的韵味,又融入了当代人的审美情趣,使得这些古老的器物不再是博物馆里的陈列品,而是可以走进现代生活,成为我们日常生活中的艺术品。这种将传统与现代巧妙融合的能力,是我在这本选集中最常看到的亮点,也是我认为景德镇中青年艺术家们最宝贵的特质之一。

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陶瓷的塑形,在我看来,是一场人与材料的对话。从一块冰冷的泥土,到一件温润的瓷器,这中间蕴含着艺术家们无数的巧思和努力。我在这本选集中看到了各种各样的造型,有严谨规整的传统器皿,也有随性洒脱的自由创作。我尤其欣赏那些在造型上具有雕塑感的作品,它们打破了传统器皿的功能性束缚,将陶瓷作为一种纯粹的艺术媒介来表达。这些作品,有的宛如流动的云水,有的则像坚实的山峦,它们通过自身的形态,传递出一种力量,一种情绪。这让我感受到,陶瓷艺术的边界,正随着年轻一代艺术家的探索而不断拓展。

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阅读过程中,我尝试着去理解每一件作品背后的故事,去感受艺术家们在创作时所注入的情感和理念。有时,一件器物的造型可能并不复杂,但细品之下,却能发现其中蕴含的精妙构思,比如对线条的处理,对比例的把握,又或是对釉色的调试,每一个细节都凝聚着无数次的尝试与打磨。我特别留意那些带有创新元素的尝试,无论是对传统纹样的现代解读,还是对新材料、新工艺的应用,都让我看到了中国陶瓷艺术蓬勃发展的生命力。这不仅仅是一本作品集,更是一本关于传承与创新的宣言,它向我们展示了,即使在飞速变化的时代,传统技艺依然能够焕发出新的光彩,而年轻一代的艺术家们,正是这场变革中最积极的参与者和推动者。

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初次翻开这本《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》,便被其沉甸甸的分量和精心设计的封面所吸引。泛着温润光泽的封面,仔细辨认,仿佛还能触摸到泥土的质感,这本身就是一种对艺术的致敬。我是一个对陶瓷艺术有着浓厚兴趣的普通读者,并非科班出身,更多的是源于对生活美学的追求和对匠人精神的景仰。一直以来,景德镇在我的心中,不仅仅是一个地名,更是一种符号,代表着悠久的历史传承和不懈的创新精神。而这本选集,正是我期待已久的一扇窗,让我得以窥见这座千年瓷都中,那些充满活力与潜力的年轻一代艺术家们是如何在古老的技艺基础上,融入现代的思考与表达,创作出令人惊艳的作品。

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