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出版者:昆仑出版社

作者:邢建昌、姜文振

出品人:

页数:321 页

译者:

出版时间:2004年10月1日

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787800407499

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《迷雾中的灯塔：现代社会心理学导论》 简介 在这个信息爆炸、人际关系日益复杂、个体在快速变迁的社会洪流中寻求自我定位的时代，我们比以往任何时候都更需要深刻理解“人”是如何思考、感受和行动的。《迷雾中的灯塔：现代社会心理学导论》并非一本晦涩难懂的学术专著，而是一座为你指引方向的罗盘，它将带领读者深入现代社会心理学的核心领域，剖析驱动人类行为的底层逻辑、社会环境如何塑造个体心智，以及我们如何在群体的压力与个体的需求之间寻找平衡。 本书旨在提供一个全面、深入且极具批判性的视角，来审视那些我们习以为常却又常常感到困惑的社会现象。我们不探讨艺术与感性之美，而是聚焦于理性的构建与非理性的爆发、社会认知的盲区、群体极化中的个体迷失，以及现代技术如何重塑我们的社会连接与自我认知。 第一部分：社会认知的迷宫——我们如何理解世界与他人 本部分是理解一切社会互动的基石。人类的思维模式并非总是客观精确的“照相机”，而更像是一个不断过滤、简化和扭曲现实的“过滤器”。 第一章：感知偏差与快速判断的陷阱 我们将详细探讨启发式（Heuristics）与认知捷径在日常决策中的作用。从“锚定效应”到“可得性偏差”，我们解析了为何人们在面对复杂信息时倾向于依赖直觉，以及这些捷径如何导致系统性的错误判断。重点分析了刻板印象（Stereotypes）的形成机制——社会分类的必要性与偏见的顽固性之间的张力。我们深入研究了归因理论（Attribution Theory），区分了“基本归因错误”（Fundamental Attribution Error）如何让我们过度强调他人的内在特质，而忽略了情境的力量。 第二章：态度、说服与抵抗 态度如何形成？它们如何影响我们的行为？本章超越了简单的“喜欢”或“不喜欢”，深入探讨了态度的三要素（认知、情感、行为意向）。我们将详细介绍精细加工可能性模型（ELM），揭示信息在不同路径下说服个体的机制。尤其关注认知失调理论（Cognitive Dissonance），通过经典的“登月实验”与现代商业应用案例，阐释个体如何为了维持内心一致性而改变自己的信念，即使这些信念是基于虚假信息。我们还将讨论社会抵抗力，即个体如何抵御来自权威或多数派的强力说服。 第二部分：自我与身份的建构——镜子、舞台与网络身份 现代社会中，“我是谁”成为了一个流动的、需要不断维护和展示的工程。本部分聚焦于自我概念的社会性起源和维护。 第三章：社会比较与自我呈现的艺术 我们不再从柏拉图那里寻求永恒的“理念之美”，而是转向社会比较理论。个体如何通过向上比较（争取卓越）和向下比较（寻求安慰）来校准自我价值？本章重点剖析了自我展示理论（Self-Presentation Theory），探讨个体在不同社会场域中扮演的“角色”——从精心策划的面试表现到无意识的社交媒体形象管理。我们分析了“印象管理”的技术，以及当真实自我与被期望的自我发生冲突时所产生的心理压力。 第四章：身份政治与群体认同的边界 社会认同理论（Social Identity Theory）是理解现代群体冲突与合作的关键。本章探讨了“内群体偏爱”（In-group Favoritism）的进化根源，以及当身份标签（如种族、职业、意识形态）被强化时，群体之间的“去人性化”（Dehumanization）倾向是如何产生的。我们分析了身份政治在当代社会中的复杂性，即身份既是赋权的工具，也可能是分裂的源头。 第三部分：群体动力学与社会影响的无形之手 人类是社会性动物，但“群体”的力量往往是双刃剑。本部分深入解析了群体如何改变个体行为，以及集体决策的内在缺陷。 第五章：从顺从到服从：社会影响力的光谱 本章重访了经典的从众实验（Asch）和服从实验（Milgram），但更侧重于现代背景下的应用与伦理反思。我们探讨了社会助长（Social Facilitation）和社会懈怠（Social Loafing）——为什么在别人注视下我们表现更好或更差？我们分析了“责任分散”（Diffusion of Responsibility）如何导致旁观者效应（Bystander Effect），以及在大型组织结构中，个体的道德责任是如何被稀释的。 第六章：群体思维与极端化的温床 “群体思维”（Groupthink）不仅仅是少数人的意见被压制，更是一种对异议的系统性排斥。本章详细剖析了导致群体思维的诱因（如高度凝聚力、信息隔离），并以历史性决策失误为例进行解构。随后，我们转向“信息级联”（Information Cascades）和“群体极化”（Group Polarization）现象，阐释社交媒体算法如何加剧了观点的极端化，使得原本温和的群体最终趋向于更激进的立场。 第四部分：社会关系的重塑——连接、冲突与调解 本部分考察了现代社会关系中的关键议题，从亲密关系到大规模的社会冲突。 第七章：亲密关系的社会心理学 超越浪漫的描绘，我们从依恋理论（Attachment Theory）出发，分析了早期依恋模式如何影响成年后的亲密关系。本章探讨了吸引力的社会标准、承诺的维持机制，以及嫉妒和冲突在关系动态中的作用。我们特别关注数字关系：虚拟互动是否能替代面对面的深度连接？社交媒体中的“曝光效应”如何影响我们对伴侣的看法？ 第八章：偏见、冲突与桥梁的构建 在理解了偏见和群体认同后，本章致力于解决冲突。我们审视了“刻板印象威胁”（Stereotype Threat）如何实际降低了少数群体的表现。随后，我们深入研究了解决冲突的有效策略，如接触假说（Contact Hypothesis）的有效条件——它并非简单地让不同群体见面，而是需要共同的目标、地位平等和制度支持。我们还探讨了调解与和解在后冲突社会中的心理基础。 结论：在结构中寻找个体能动性 本书的最终目的不是让人陷入对人类非理性的绝望，而是提供工具箱。通过理解社会结构和心理倾向如何将我们推向特定方向，我们才能更清晰地认识到，在何处可以行使我们有限但至关重要的个体能动性，成为一个更审慎的决策者、更具同理心的公民，以及一个更清晰的自我观察者。本书是理解现代社会复杂人性的路线图。

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初翻开《美学》，我便被一股沉静而厚重的气息所吸引，仿佛踏入了一座古老而充满智慧的殿堂。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，娓娓道来关于“美”的种种可能。我尤其被其中关于“意境”的探讨所打动，它不再是单纯的视觉或听觉上的愉悦，而是一种深层次的心灵共鸣，是观者与作品之间无声的对话，是在有限的表达中捕捉到无限的韵味。作者通过对古典绘画、诗词歌赋乃至园林艺术的深刻剖析，揭示了意境的生成机制，以及它如何能够唤起我们内心深处最柔软的情感。我曾在一个阴雨绵绵的午后，独自一人倚在窗边，读到关于中国山水画的章节，画中山峦叠嶂，云雾缭绕，那不仅仅是景致的描绘，更是艺术家将自然之魂、天地之气融入笔端的体现。作者的文字让我得以窥见这层玄妙，仿佛自己也置身于那烟雨朦胧的山水之中，感受着那份空灵与静谧。这是一种超越物质层面的审美体验，是一种精神的升华，让我开始重新审视我们日常生活中那些看似平凡的瞬间，或许其中就蕴藏着不为人知的诗意与美。这本书，它提供的不仅仅是知识，更是一种观照世界的方式，一种理解生命与艺术关系的全新视角，每一次阅读都能带来新的感悟和启发，让我对“美”这个概念有了更加丰富和立体的认识。

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在我反复研读《美学》的过程中，我越发体会到作者在探讨“普遍性”与“特殊性”时所展现出的深刻见解。他并没有试图去寻找一个放之四海而皆准的“美”的标准，而是强调了“美”的多元性和地域性。书中对于不同文化背景下审美习惯的比较分析，让我认识到，我们所认为的“美”，很大程度上受到我们成长环境、历史文化以及社会价值观的影响。譬如，对于色彩的偏好、对于身体形态的欣赏，在不同的文化中都存在着显著的差异。作者并没有因此而否定任何一种审美，而是鼓励读者以一种开放的心态去理解和欣赏这些差异。这让我对那些我曾经不太理解的艺术形式，有了更多的包容和好奇。它拓宽了我的视野，让我明白，真正的“美”，并非是单一的、固化的，而是丰富多彩、包罗万象的。这种对多元审美的尊重，也让我开始更加珍视我们自身文化中独特的审美价值，并更加愿意去探索和学习其他文化的艺术精髓。

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在我反复阅读《美学》的过程中，我深深地被作者在探讨“形式”与“风格”时所展现出的严谨态度所折服。他并没有将风格简单地定义为一种“个性”，而是深入剖析了风格是如何在艺术家长期的创作实践中，通过对形式元素的不断探索、提炼和融合而形成的。书中对于不同艺术流派的风格特征的分析，让我对艺术史上的许多大师有了更深的理解。作者并没有仅仅停留在对表面特征的描述，而是深入挖掘了形成这些风格的深层原因，包括艺术家所处的时代背景、所受到的思想影响以及他们个人的艺术追求。这让我明白，真正的风格，是艺术家内在精神世界的自然流露，是其独特思考和情感的体现。它不仅仅是表面的技巧，更是灵魂的印记。它也让我反思，在我们自己的成长过程中，是否也应该注重在掌握基本技能的基础上，去探索和形成自己独特的思考和表达方式，从而在人群中脱颖而出，拥有自己的“风格”。

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《美学》这本书，在我看来，它并非是一部枯燥的理论堆砌，而更像是一场循序渐进的思想漫游。我深深着迷于作者对于“形式”与“内容”关系的辩证思考，这在艺术创作中是一个永恒的命题，而作者却能将其剖析得如此透彻。书中关于雕塑艺术的论述，尤其让我印象深刻。他不仅仅是在描述作品的造型、材质，更是在探究这些形式元素是如何被用来表达情感、传递思想的。譬如，一件作品的线条是否流畅，肌肉的起伏是否生动，材质的光泽是否恰当，这些看似微小的形式细节，却共同构成了作品的生命力。作者通过大量生动的案例，展示了艺术家如何在形式的约束中寻求突破，如何在形式的变奏中创造出独特的风格。我回想起在博物馆里看到的一些古代雕塑，曾经只是觉得它们很“美”，但读完这本书后，我开始理解了那些“美”是如何被构建出来的，每一个角度、每一处肌理，都在诉说着不同的故事。它让我明白，真正的艺术，是将形式与内容完美地融合，做到“形神兼备”，任何一方的缺失，都会让作品黯然失色。这本书就像一面镜子，映照出艺术创作的精妙之处，也让我对那些伟大的艺术家们产生了更深的敬意，他们的技艺与思考，是如此的令人惊叹。

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《美学》这本书，它像一位循循善诱的老师，引导我一步步地去理解“情感”在艺术中的作用。我尤为被作者关于“移情”的讨论所吸引。他认为，艺术之所以能够触动人心，很大程度上是因为艺术家能够将自己的情感注入作品之中，并能够引发观者类似的情感体验。作者通过对许多充满情感力量的艺术作品的解读，展示了艺术家是如何通过对人物表情、色彩运用、音乐节奏等多种元素的综合运用，来传递喜怒哀乐、悲欢离合等复杂情感的。它让我意识到，欣赏艺术，并非仅仅是理性的分析，更是情感的共鸣。当我读到书中关于某幅描绘战争场景的画作时，我仿佛能够感受到画中人物的痛苦与挣扎，这种“移情”的力量，让我对战争的残酷有了更直观的认识，也对和平有了更深切的渴望。这本书，它教会我如何去感受艺术，如何去与作品进行心灵的交流，如何让艺术丰富我们的情感世界，让我们的生活更加充满意义。

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在我阅读《美学》的过程中，我惊喜地发现，作者并没有将美学仅仅局限于艺术领域，而是将其延伸至生活哲学的高度。我特别被书中关于“崇高”的探讨所吸引。它并非是那种简单粗暴的震撼，而是一种在面对宏大、超越个体力量的事物时，所产生的敬畏感和精神的鼓舞。作者通过对自然景观，如险峻的山峰、浩瀚的海洋，以及历史事件，如伟人的壮举、民族的抗争的描写，来阐释崇高的多重维度。他并没有将崇高仅仅定义为一种视觉上的冲击，而更强调了其背后所蕴含的精神力量和价值导向。这种精神上的升华，让我对生活中的一些挑战和困难有了不同的理解。当我身处逆境，感受到自身的渺小时，这本书让我能够从中找到一种超越困境的力量，一种对生命韧性的信仰。它不仅仅是让我欣赏美，更是在引导我如何在生活中寻找和创造崇高，如何在平凡中发现不凡，如何在绝望中孕育希望。这是一种非常积极和富有启示性的观点，让我对“生活”本身有了更深层次的敬畏和热爱。

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《美学》这本书，它更像是一次对我们感知能力的深度挖掘。我印象最深刻的是作者关于“感受”的阐释，他认为美感并非凭空产生，而是由一系列复杂的心理和生理过程共同作用的结果。书中对色彩、线条、声音等基本感知元素的分析，让我对这些我们习以为常的元素有了全新的认识。作者以严谨的态度，结合心理学和生理学的研究成果，解释了为什么某些色彩搭配会让人感到愉悦，为什么某些旋律会触动人心。我曾尝试着去阅读一些音乐理论方面的书籍，但总觉得有些晦涩难懂，而《美学》中的这些论述，却能用非常通俗易懂的方式，解释清楚音乐中的和谐、节奏、音色等要素是如何作用于我们的感官，从而产生美感的。它让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是动用我们的理性，更是调动我们全身心的感知能力。这种对感官体验的重视，也让我开始更加留意生活中的细节，也许一次日出、一缕微风，都能因为我们更敏锐的感知而变得更加美好。这本书，它教我们如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”。

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《美学》这本书，它给予我的不仅仅是理论上的启发，更多的是一种对艺术创作过程的理解。作者在其中对于“创造”的剖析，让我对艺术家们的匠心独运有了更深刻的认识。我尤其对书中关于“想象”与“现实”之间关系的论述感到着迷。艺术家们是如何将脑海中缥缈的意象，通过具体的媒介，如颜料、石料、文字，转化为触手可及的作品？作者通过对不同时期、不同风格艺术家创作手法的分析，展现了想象力在艺术创作中的核心作用，但同时他也强调了，纯粹的想象是不够的，必须与精湛的技艺和对现实世界的深刻洞察相结合，才能创造出真正动人的艺术品。我曾接触过一些初学者，他们往往过于依赖灵感，而忽略了基本功的训练。读了这本书，我才明白，伟大的艺术家，他们既是充满想象力的梦想家，也是脚踏实地的实践者。这种理论与实践的结合，是艺术生命力的源泉。它也让我反思，在我们自己的学习和工作中，是否也应该更加注重将创意与执行相结合，才能将想法真正落地，并创造出有价值的成果。

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《美学》这本书，它不仅仅是关于“看”的美，更是关于“听”的美，关于“触”的美，关于“感受”的美。我尤为被作者关于“节奏”和“韵律”的阐释所打动。无论是音乐中的旋律起伏，诗歌中的音节变化，还是绘画中的线条疏密，甚至是我们日常生活中人与人之间的互动，都存在着一种无形的节奏和韵律。作者通过对这些基本元素的分析，揭示了它们是如何作用于我们的潜意识，从而产生愉悦感和和谐感。他并没有将这些概念讲得高高在上，而是用非常贴近生活的方式，解释了这些规律是如何在我们的生活中无处不在的。我曾尝试着去观察一些舞蹈表演，以前只是觉得很“好看”，读了这本书后，我开始能够捕捉到舞者身体的每一个起伏，每一次停顿，每一次旋转中所蕴含的节奏和韵律，这些细微之处，共同构建了整个表演的生命力。它也让我更加留意我们自己的言行举止，是否能够更加流畅、更加和谐，是否能够与周围的环境产生一种美妙的共鸣。

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坦白说，《美学》这本书带给我的思考是多维度的，它不仅仅是关于艺术品的评价，更触及了我们日常生活的许多层面。我尤其被书中关于“再现”与“表现”的讨论所吸引。作者并没有简单地将两者对立起来，而是深入分析了它们各自的意义和在不同艺术门类中的应用。譬如，在文学创作中，既有对现实生活的细腻描摹，也有对内心情感的强烈抒发。作者通过对一些经典文学作品的解读，清晰地阐释了艺术家是如何运用这两种方式来达到其艺术目的的。他并没有否定任何一种形式，而是强调了它们各自的价值和在不同语境下的适宜性。这让我开始反思，我们生活中遇到的许多事物，我们对它们的看法和评价，是不是也常常在这“再现”与“表现”之间游移。有时候，我们追求客观真实的呈现，有时候，我们更看重个体的情感体验。这本书让我更加清晰地认识到，美并非只有一种固定的模式，它可以是忠实于现实的，也可以是奔放于想象的，关键在于艺术家如何有效地运用自己的方式去触动观者。这种包容性的视角，让我对“美”的理解更加开放和多元。

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