与非门10乐团(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9787799904917

丛书系列:

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• 摇滚
• 音乐
• CD
• 与非门
• 乐队
• 流行
• 华语
• 内地
• 专辑
• 2000后

摇滚年代的回响：当代先锋音乐图景 本书收录了对二十世纪末至二十一世纪初全球独立音乐场景中，那些具有开创性意义的乐队和音乐人的深度访谈、乐评分析及现场记录。 它聚焦于那些拒绝主流定义、不断探索声音边界的艺术群体，旨在为热衷于另类音乐文化的读者提供一份详尽的时代侧写。 本书的开篇部分，我们首先将目光投向了自九十年代中叶开始在欧洲地下场景中崛起的“噪音摇滚复兴浪潮”。这一浪潮的核心在于对传统吉他音色与结构的大胆解构，以及对沉重、失真美学的极致追求。我们将详细解析几个关键乐队——例如，来自柏林的“碎裂共振”（Fractured Resonance）——他们如何将后朋克（Post-Punk）的冷峻叙事与工业音乐（Industrial Music）的机械噪音完美融合。通过对他们早期Demo磁带的深入挖掘，我们可以看到他们如何在简陋的录音环境下，通过对效果器链条的极端运用，创造出令人不安却又极具磁性的听觉景观。 书中用了整整三个章节来探讨北美独立厂牌对“慢核”（Sludge Metal）发展轨迹的关键作用。我们不仅仅是罗列专辑列表，而是通过对几位重要制作人的访谈，还原了当时录音棚中的生态：如何用老式的模拟设备捕捉到那种厚重到近乎粘稠的低频，以及如何通过多轨录音技术，营造出超越传统金属乐范畴的史诗感和末世氛围。特别值得一提的是，我们收录了一篇长达万字的田野调查报告，记录了新奥尔良一支影响力深远的乐队——“泥沼之子”（Children of the Mire）——在酒吧、地下室以及废弃仓库中进行的即兴演出，分析了他们如何将蓝调根源与极重金属的爆发力相结合，创造出一种既根植于传统又面向未来的音乐语言。 在电子音乐领域，本书并未流于对主流舞曲的介绍，而是转向了那些深耕于实验电子乐（Experimental Electronic）和微音（Microsound）领域的先驱者。我们考察了两位来自日本的艺术家，他们如何利用模块化合成器（Modular Synthesizers）的复杂矩阵，探索时间感和空间感的非线性结构。他们的作品往往更接近于声场雕塑而非传统意义上的“歌曲”。通过技术文档的解读，读者可以领略到他们如何精确控制每一个振荡器和滤波器，以构建出极其精微、如同精密机械运转般的声波结构。 书中也对全球“后摇滚”（Post-Rock）的发展进行了细致的梳理。这里我们区分了欧洲的“交响性后摇”与美洲的“氛围驱动型后摇”。我们采访了冰岛一支以环境音乐为灵感的乐队，他们如何将北欧的自然景观——冰川、火山与极光——融入到他们冗长、层层递进的器乐编排之中。通过分析他们现场演出的多机位录像和详细的乐器配置表，我们可以窥见他们如何通过长时间的动态控制，将听众带入一种冥想式的体验。 此外，本书还关注了那些在朋克和硬核（Hardcore）运动中寻求超越性的声音实验者。例如，一支来自澳大利亚的激进朋克团体，他们如何在短短两分钟的歌曲中，融入了自由爵士（Free Jazz）的无调性片段和尖锐的政治口号，探讨了社会批判与音乐结构自由之间的张力。我们引用了当时的地下杂志评论，来还原听众初次接触这些“不和谐”声音时的震撼与困惑。 在音乐的社会文化层面，本书也提供了多角度的审视。我们探讨了九十年代中期独立音乐节从“小众狂欢”走向“商业化”过程中，独立音乐人所面临的身份认同危机。通过对几位关键音乐人社论和私人信件的引用，我们可以看到他们如何在坚守艺术纯粹性与争取生存空间之间艰难平衡。 本书的最后部分，提供了一份详细的“声音词典”，解释了许多在上述音乐风格中频繁出现的专业术语，如“反馈回路”（Feedback Loop）、“颤音调制”（Tremolo Modulation）、“动态范围压缩”（Dynamic Range Compression）等，帮助非专业读者也能深入理解这些声音是如何被创造出来的。 总结而言，本书是一部献给那些不满足于耳熟能详旋律的听众的指南。它深入挖掘了那些在主流视野之外，为当代音乐图景添砖加瓦的探索者和革命者。它不贩卖怀旧，而是聚焦于音乐的“发生现场”，力求以扎实的田野记录和严谨的理论分析，呈现一个充满活力与未尽潜能的摇滚与实验音乐的“当代先锋图景”。 读者将通过本书，重新认识“独立”的重量与声音实验的无限可能。

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这是一张充满惊喜的CD，虽然我对“与非门10乐团”这个名字最初有些陌生，但点开播放的那一刻，我便被带入了一个全新的音乐世界。整张专辑的编曲层次丰富，每一个音符都仿佛经过精心雕琢，与主唱的嗓音完美契合。主唱的声音极具辨识度，时而低沉沙哑，诉说着都市的孤独与迷茫，时而又爆发出强劲的力量，传递着不屈的呐喊。我尤其喜欢专辑中几首节奏感极强的歌曲，它们不仅带动了我的身体，更触动了我内心深处的情感，让人忍不住想要跟着一起摇摆。

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“与非门10乐团”用一种独特的方式诠释了摇滚乐的魅力。他们的音乐没有刻意的炫技，也没有华而不实的堆砌，而是回归到最纯粹的旋律和节奏。吉他的riff时而狂野不羁，时而又深情款款，贝斯线低沉有力，如同心脏的跳动，鼓点更是精准地把握了歌曲的情绪，将整首歌曲的情感推向高潮。这张专辑让我重新认识了摇滚乐的可能性，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种态度的表达。

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这张专辑的旋律性非常强，很多歌曲的副歌部分朗朗上口，让人听过一遍就能记住。但这并不意味着音乐就变得廉价，相反，在那些优美的旋律背后，隐藏着对生活深刻的感悟。歌手的演唱技巧非常娴熟，能够将歌曲的情感完美地传达出来，让听众感同身受。我喜欢那些能够引起共鸣的旋律，它们就像一种语言，跨越了语言的障碍，直接触动心灵。

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这张专辑的歌词给我留下了深刻的印象，它们不像许多流行歌曲那样空洞无物，而是充满了思考和深度。歌词内容涵盖了爱情、友情、生活、梦想等多个方面，用一种诗意而又现实的方式描绘了现代人的内心世界。有些歌词直击人心，让人在听歌的同时，也开始审视自己的生活和选择。我特别欣赏歌词中那种不动声色的力量，它不是歇斯底里的呐喊，而是润物无声的感染。

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“与非门10乐团”的音乐风格非常多元，在这张专辑中，我听到了摇滚、民谣、甚至一些电子音乐的元素。他们并没有被某种固定的风格所束缚，而是敢于尝试和创新，将不同的音乐风格巧妙地融合在一起。这种跨界融合并没有让音乐显得杂乱，反而赋予了音乐更丰富的生命力和表现力。这张专辑就像一个万花筒，每一次播放都能发现新的色彩和惊喜。

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这张专辑的叙事性让我印象深刻，仿佛每一首歌都在讲述一个独立而又彼此关联的故事。从开篇的低吟浅唱，到高潮部分的层层递进，再到结尾的余音绕梁，整张专辑的起承转合都处理得恰到好处，营造出一种引人入胜的氛围。歌手的唱功毋庸置疑，但更打动我的是他/她对歌曲情感的细腻把握。听着这些歌曲，我仿佛看到了城市里不同角落里发生的故事，感受到了人生的喜怒哀乐，也从中找到了自己的影子。

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这张专辑带给我的感觉是，音乐是能够治愈人心的。在忙碌的生活中，我们常常会感到疲惫和压力，而这张专辑就像一股清泉，滋润着我的心灵。它的音乐不是那种刻意地煽情，而是一种自然的流淌，让你在不经意间被触动，被温暖。我从中找到了力量，也找到了希望，让我能够更好地面对生活的挑战。

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这张CD的制作水准非常高，音质清晰，细节丰富。在听这张专辑的时候，我能够清晰地分辨出每一个乐器的演奏，感受到音乐的层次感。混音和母带处理都做得非常专业，使得整张专辑的听感非常舒适，即使在不同的播放设备上，也能展现出其应有的品质。这充分说明了“与非门10乐团”在音乐制作上的严谨态度，他们对音乐的热爱和专业性在这张专辑中得到了充分的体现。

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“与非门10乐团”的音乐充满了情绪的张力，他们善于通过音乐来表达细腻而复杂的情感。从愤怒的呐喊到温柔的倾诉，再到迷茫的追问，专辑中的每一首歌都承载着不同的情绪，并且能够精准地捕捉并传递给听众。我非常欣赏这种情感的真实和饱满，它让音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的交流。

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我被这张专辑的整体氛围所吸引，它营造出一种既疏离又亲近的都市感。音乐中既有现代都市的快节奏和焦虑，也有在喧嚣中寻找宁静和慰藉的渴望。歌手的嗓音仿佛是穿梭于都市丛林中的一位旅人，用音乐记录着他的所见所闻所感。这张专辑非常适合在夜晚独自聆听，或者是在长途旅行的途中，它能陪伴你，让你在音乐中找到属于自己的空间。

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乐园 真的是太好听了！

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