京剧之星王蓉蓉专辑(CD)

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出版者:中国唱片总公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:20.0
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isbn号码:9787799907857
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  • 京剧
  • 王蓉蓉
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具体描述

《梨园撷芳:二十世纪中叶京剧流派艺术撷英》 图书简介 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的个人专辑或个人表演集,而是旨在为读者勾勒出二十世纪中叶(大致涵盖1930年代至1960年代)京剧艺术发展的一个宏大图景。这是一个京剧艺术在传统基础上经历深刻变革与探索的黄金时期,众多流派竞相辉映,大师辈出,奠定了现代京剧的基本格局。 本书的核心在于“流派艺术的结构性考察”,而非对单一演员技艺的罗列。它系统梳理了在这一时期对京剧美学产生决定性影响的几大主要流派的形成背景、艺术特征、主要代表剧目及其传承脉络。 第一部分:时代的脉搏与流派的兴起 本部分首先探究了二十世纪中叶京剧艺术繁荣的社会文化土壤。当时的都市化进程、新型剧场的建立以及录音技术的发展,都为京剧艺术的传播与创新提供了前所未有的机遇。 “四大名旦”格局的奠定与超越: 详细分析了程砚秋、尚小云、荀慧生、梅兰芳等大家如何从早期学习中脱颖而出,形成各自独特的闺门旦、青衣风格。重点剖析了程派的“水袖功”与“悲剧性韵味”、尚派的“架势”与“清亮”以及荀派的“泼辣”与“灵动”在不同剧目中的体现,而非简单引用其代表作的唱段。 老生艺术的“尚武”与“文雅”之辩: 探讨了以余叔岩为代表的“余派”艺术如何将徽班的韵味与老生唱法熔于一炉,形成醇厚雄浑之风。同时,对比分析了杨宝忠、李少春等艺术家在武生和文武老生领域所做的探索,例如李少春对“讲究气口”和舞台调度的新贡献。 第二部分:流派的技艺解析:超越符号化的表达 本部分深入到流派艺术的“内功”层面,力求用翔实的理论语言来阐释技术是如何服务于审美目标的。 “做功”中的叙事学: 分析不同流派在处理复杂人物内心活动时的肢体语言和眼神运用。例如,对“趟马”这一经典武功程式的解析,不再局限于动作本身,而是探讨了不同流派在表现马匹状态、骑手心境时,在水袖起落、步伐虚实上的差异。 “板式变化”的哲学内涵: 考察了特定流派对“二六板”、“哭板”等板式在速度、腔调处理上的偏好。例如,在处理一段悲愤的内心独白时,甲流派倾向于使用连续的“垛板”以求情绪的爆发力,而乙流派则可能通过放慢速度、增加颤音(如吟唱的技巧)来凸显幽微的哀怨。这种差异是基于流派对“情”的理解不同而形成的。 “伴奏的配合”: 探讨了特定流派对京胡、月琴、大锣等伴奏乐器的要求。某些流派的唱腔对鼓板的“紧”有极高要求,而另一些流派则追求与文场乐器的“融为一体”,营造出朦胧的意境。 第三部分:流派的融合、创新与传承 本书的后半部分关注的是变革的动力。艺术的发展不是静止的,而是不断在继承中寻求突破。 对传统剧目的“再创造”: 选取几部跨越流派界限的经典大戏(如《搜孤救孤》《失空斩》),对比分析不同流派的艺术家在演绎同一角色时,如何取舍唱腔、调整身段,以展现自己流派的审美侧重。这揭示了流派之间并非完全割裂,而是存在相互借鉴与渗透的过程。 文武场的平衡: 论述了在这一时期,京剧舞台对“武戏文唱”和“文戏武做”的探索。重点分析了以“猴王”艺术为代表的武功领域,如何突破早期注重程式化的局限,开始注重更强的戏剧张力与写实感(例如在处理筋斗、翻跟时的节奏把控)。 新剧目对流派艺术的检验: 考察了在三十至六十年代创作的新编历史剧或现代京剧(侧重于探索阶段),是如何反过来检验和拓展现有流派的艺术表现力的。新的题材对演员的综合素质提出了更高的要求,从而促使他们进一步精炼和发展自己的技术体系。 总结: 《梨园撷芳》试图提供一个多维度的视角,去理解二十世纪中叶京剧艺术的繁盛并非偶然,而是由一系列复杂的技术革新、审美选择和艺术实践共同构建起来的。本书的价值在于系统性地梳理和分析了京剧艺术在那个关键历史时期的“方法论”,为研究者和资深戏迷提供了一部深入探究流派艺术内在逻辑的参考著作。它关注的是“京剧艺术体系的构建”这一宏大命题,而非对某张唱片内容的描述。

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读后感

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我一直对京剧怀有特别的情感,那种古老而又充满魅力的艺术形式,总能深深打动我。《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》的出现,更是让我体验到了前所未有的听觉享受。王蓉蓉老师的演唱,在我看来,是一种将传统与创新完美结合的典范。她的嗓音条件极为出色,既有青衣的端庄大气,又不失女性的柔美婉约。更重要的是,她对唱腔的运用,既保留了传统京剧的精髓,又融入了自己的理解和情感,使得每一段唱词都焕发出新的生命力。我最喜欢她演绎的《宇宙锋》中的赵艳容,那种在命运面前的挣扎与抗争,通过她铿锵有力又不失细腻的唱腔,被表现得淋漓尽致,令人动容。又比如《空城计》中诸葛亮的那段“我本是卧龙岗散人”,她虽然是青衣,但演绎的诸葛亮却别有一番韵味,那种沉稳与智慧,通过她的声音传递出来,让人拍案叫绝。这张专辑不仅仅是一张音乐唱片,更是一份珍贵的艺术遗产。它让我看到了当代京剧青衣的最高水准,也让我对王蓉蓉这位艺术家有了更深的认识和喜爱。

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我一直认为,京剧是一种需要细细品味的艺术,而《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》则为我提供了一个绝佳的品鉴机会。王蓉蓉老师的演唱,给我的感觉是“字字珠玑,句句含情”。她的嗓音条件毋庸置疑,但更让我印象深刻的是她对唱腔的精雕细琢。每一个字的发音,每一个腔的收尾,都经过了反复的锤炼,充满了艺术家的匠心。在听她演唱《玉堂春》中的“坐楼自叹”时,那种苏三在狱中的悲苦和对未来渺茫的期盼,通过她委婉悠长的唱腔,被表现得感人至深。我能够清晰地感受到她对每一个唱腔细节的处理,例如在拖腔时的微妙变化,或是咬字时的情感注入,都使得这段唱词更加富有感染力。专辑的配器也十分讲究,京胡的旋律时而低沉哀婉,时而高亢激昂,与王蓉蓉老师的唱腔完美契合,共同营造出一种浓郁的艺术氛围。这张专辑不仅仅是一次音乐的聆听,更是一次对京剧艺术的深入探索。它让我认识到,真正的艺术,是能够穿越时空,触动人心的。王蓉蓉老师的演唱,无疑就是这样一种力量。

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初次接触王蓉蓉老师的这张《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》,是在一个偶然的机会下,当时我正为家中长辈寻找一些能让他们怀旧且有艺术价值的唱片。朋友向我推荐了这张专辑,说王蓉蓉是当代京剧界的一位实力派青衣,其嗓音条件优越,唱腔细腻,而且对传统唱法的继承与创新都颇有建树。我带着一丝好奇和期待,找来这张CD,迫不及待地想要聆听。当CD盒封面上王蓉蓉老师那端庄又不失英气的扮相映入眼帘时,我就已经感受到了一种扑面而来的艺术气息。播放之后,那清亮而富有穿透力的嗓音,伴随着京胡悠扬的旋律,瞬间将我带入了一个充满古典韵味的京剧世界。虽然我并非京剧专业的听众,但王蓉蓉老师的演唱,无论是对角色的情感把握,还是对唱腔细节的处理,都让我感受到了极大的感染力。她似乎能将每一个角色的喜怒哀乐都通过声音淋漓尽致地展现出来,仿佛每一个字、每一个音都带着生命,有着自己的温度和故事。这张专辑不仅仅是一张音乐唱片,更像是一扇窗,让我得以窥见京剧艺术的博大精深,也让我对王蓉蓉这位“京剧之星”有了更深的认识和喜爱。它勾起了我对京剧的好奇心,也让我开始主动去了解更多关于京剧的知识,例如她在这张专辑中演绎了哪些经典剧目,这些剧目的背后又有着怎样的历史和文化积淀。这张专辑已经成为了我家庭中重要的文化符号,每次播放都能带来心灵的慰藉和艺术的熏陶。

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购买《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》的初衷,是因为我希望能够为家里的长辈找到一些他们喜欢的音乐。我平时听的音乐类型比较杂,但对京剧一直不太感冒。然而,当这张专辑播放出来的那一刻,我就被王蓉蓉老师的演唱深深地吸引住了。她的嗓音条件非常出色,清澈而富有穿透力,而且非常有辨识度。更重要的是,她对京剧唱腔的驾驭能力非常强,无论是高亢的唱段,还是委婉的唱段,她都能够演绎得恰到好处,充满了艺术家的韵味。我特别喜欢她在演唱《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮圆又圆”时,那种雍容华贵又带着一丝愁绪的情感,通过她细腻的嗓音和委婉的唱腔,被表现得淋漓尽致。听她的演唱,我能够感受到她对角色的深刻理解,以及对京剧艺术的热爱。这张专辑不仅仅是让我听到了动听的京剧,更是让我开始对京剧产生了浓厚的兴趣。我开始主动去了解京剧的历史,学习京剧的知识,想要更深入地理解王蓉蓉老师的艺术魅力。这张专辑已经成为了我家中不可或缺的一部分,每次播放都能给我带来心灵的慰藉和艺术的熏陶。

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说实话,在拿到《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》之前,我对京剧的了解仅限于一些模糊的电视画面和零散的听闻。京剧对我而言,总带着一丝遥远和神秘感,总觉得是属于老一辈人的艺术。然而,这张专辑彻底改变了我的看法。王蓉蓉老师的演绎,简直就像一位技艺精湛的导游,用她美妙的歌喉,一步步引导我走进了一个丰富多彩的京剧世界。她的唱腔,既有学院派的扎实功底,又饱含着真挚的情感,没有丝毫的做作或夸张,而是恰到好处地表达出人物内心的波澜。听她唱《锁麟囊》中的“我本是南国名门之后”,那种由失意到振作的情感转变,通过她声腔的变化,被演绎得淋漓尽致,让人不禁为之动容。又比如《状元媒》中的“女皇亲降下金旨”,她的唱腔又变得铿锵有力,充满了自信和尊严。我特别喜欢她在处理一些慢板唱段时的细腻之处,每一个字的发音都经过了精心的打磨,拖腔更是婉转动听,仿佛能听到她对传统唱腔的敬意和对艺术的极致追求。这张专辑让我明白,京剧并非是陈旧的,而是充满生命力的,只要有像王蓉蓉这样的艺术家用心去演绎,它就永远不会褪色。我开始对京剧产生了浓厚的兴趣,甚至开始主动去学习一些京剧的术语和表演程式,想要更深入地理解王蓉蓉老师的艺术魅力。

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初次接触《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》,我怀着一种试试看的心态。我一直认为京剧的唱腔比较单一,而且对传统艺术不太感冒。但这张专辑,真的是让我刮目相看了。王蓉蓉老师的嗓音条件非常出色,清澈而富有磁性,而且她的唱腔非常有辨识度。她演唱的每一个唱段,都充满了艺术家的气息。我印象最深刻的是她演唱的一段关于古代女子思念远方丈夫的唱段,那种凄婉动人的情感,通过她委婉悠长的唱腔,以及对京胡、鼓点等伴奏乐器的巧妙运用,被表达得入木三分。我仿佛看到了那个女子在月光下,思念着自己的爱人,那种孤寂和哀愁,都能从她的声音中感受到。更重要的是,这张专辑不仅仅是演唱,更像是在讲述一个个故事。王蓉蓉老师在演唱过程中,非常注重对人物情感的刻画,她能够根据不同的角色和情节,调整自己的唱腔和节奏,使得听众能够更好地理解剧情的发展和人物的内心世界。这张专辑不仅仅是让我听到了好听的京剧,更是让我开始思考,京剧的魅力究竟在哪里,为什么在现代社会,依然有这么多人为之倾倒。它让我看到了京剧的生命力,也让我对王蓉蓉这位艺术家有了更深的敬佩。

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一直以来,京剧在我心中都占据着特殊的地位,它承载着丰富的历史文化信息,也蕴含着独特的审美价值。《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》的出现,让我再一次被京剧艺术的魅力所折服。王蓉蓉老师的演唱,正如专辑名称所言,她无疑是京剧界一颗冉冉升起的新星。她的嗓音条件极为优越,清亮而富有穿透力,而且咬字清晰,吐字有力。更重要的是,她对角色的情感把握十分到位,无论是喜怒哀乐,还是悲欢离合,她都能通过自己的声音,将人物内心的情感世界刻画得淋漓尽致。我特别喜欢她演唱的《红娘》中的唱段,那种少女的娇羞与对爱情的向往,通过她细腻的唱腔,被表现得活灵活现,充满了青春的活力。又如《秦香莲》中的“铡美案”一段,她将秦香莲的悲惨遭遇和坚韧不拔的性格,通过声情并茂的演唱,表现得入木三分,令人动容。这张专辑不仅让我欣赏到了王蓉蓉老师高超的演唱技艺,更让我对京剧艺术有了更深的理解和感悟。它让我明白了,京剧的魅力不仅仅在于其华美的唱腔,更在于其背后所蕴含的丰富的情感和深刻的思想。

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收到《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》的时候,我满怀期待。作为一名京剧爱好者,我一直关注着王蓉蓉老师的艺术动态,她的唱功扎实,对角色的理解也十分透彻,是当代青衣的杰出代表。这张专辑的到来,无疑是一场听觉盛宴。从专辑的封面上,王蓉蓉老师那端庄大气的扮相,就足以让人感受到她身上散发出的独特艺术气质。当音乐响起,她那清亮、圆润的嗓音,瞬间将我带入了京剧的经典世界。她演唱的每一段,都充满了情感的张力,无论是《锁麟囊》中薛湘灵的坎坷命运,还是《状元媒》中柴郡主的忠贞不渝,她都能通过自己精湛的唱腔,将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏她处理慢板唱腔时的细腻之处,每一个字都饱含深情,拖腔更是婉转悠扬,让人回味无穷。同时,专辑的伴奏乐器也运用得恰到好处,京胡的悠扬与打击乐器的节奏相结合,为整个演唱增添了更丰富的层次感。这张专辑不仅让我欣赏到了王蓉蓉老师高超的演唱技艺,更让我感受到了京剧艺术的独特魅力。它让我更加热爱京剧,也对王蓉蓉老师的艺术成就有了更深的敬佩。

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当我第一次听到《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》时,我就被王蓉蓉老师的嗓音深深吸引了。她的声音条件非常出色,既有青衣的端庄大气,又不失女性的柔美婉约。更重要的是,她对京剧唱腔的驾驭能力非常强,能够将角色的情感变化通过声音淋漓尽致地表现出来。我尤其喜欢她演唱《汾河湾》中的“老三辈,坐在这”,那种王宝钏在寒窑中等待多年,心酸又坚韧的情感,通过她娓娓道来的唱腔,被演绎得入木三分,让人心生怜悯。她处理的每一个字,每一个音,都充满了感情,仿佛在讲述一个感人肺腑的故事。这张专辑不仅仅让我欣赏到了王蓉蓉老师高超的演唱技艺,更让我对京剧艺术有了更深的理解和感悟。它让我明白,京剧的魅力不仅仅在于其华美的唱腔,更在于其背后所蕴含的丰富情感和深刻思想。它让我对京剧这项传统艺术产生了浓厚的兴趣,也让我对王蓉蓉这位艺术家有了更深的敬佩。

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当《京剧之星王蓉蓉专辑(CD)》在我家中响起时,我立刻被吸引住了。这不仅仅是因为王蓉蓉老师那独具魅力的嗓音,更是因为她对京剧艺术的深刻理解和演绎。我一直觉得京剧的唱腔比较单一,但王蓉蓉老师的演唱方式却让我眼前一亮。她的唱腔变化丰富,情感表达细腻,而且非常具有感染力。在听她演唱《霸王别姬》中的“看大王”时,那种虞姬的悲壮和对项羽的深情,通过她声情并茂的演绎,仿佛就展现在我眼前。特别是她对唱腔中一些细节的处理,比如颤音、滑音等,都运用得恰到好处,使得整个唱段更加生动感人。除了唱腔之外,这张专辑在伴奏方面也做得非常出色。京胡的旋律时而激昂,时而低沉,与王蓉蓉老师的唱腔相得益彰,营造出一种浓厚的艺术氛围。我尤其喜欢她在一些唱段中对鼓点和锣钹的运用,这些打击乐器不仅起到了节奏的作用,更能够烘托出人物的情感和场景的氛围。这张专辑让我深刻体会到了京剧的博大精深,也让我对王蓉蓉这位艺术家有了更深的认识和喜爱。它不仅仅是一张音乐CD,更是一次心灵的洗礼,让我重新认识了京剧的魅力。

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