计算机画画

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出版者:北京工业大学出版社
作者:中小学信息技术教育研究会
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2003-1
价格:6.50元
装帧:
isbn号码:9787563912162
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机绘图
  • 绘画教程
  • 数字艺术
  • 图形设计
  • 软件教学
  • 创意设计
  • 艺术入门
  • 电脑绘画
  • 图像处理
  • 视觉艺术
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具体描述

《数字影像艺术探微:从像素到叙事》 书籍简介 本书深入探讨了数字影像艺术的理论基础、创作技术与审美变迁,旨在为当代艺术实践者、设计专业人士及对视觉文化感兴趣的读者提供一个全面而深刻的认知框架。我们超越了对单一软件或工具的介绍,着重剖析了数字媒介如何重塑了图像的生成、传播与接受机制,及其在当代艺术史中的独特地位。 第一部分:数字媒介的哲学基石与历史脉络 本部分将数字影像置于媒介理论的宏大叙事之下进行审视。首先,我们追溯了从早期计算机图形学(CGI)的萌芽到今日实时渲染技术的演进历程。这不仅是一部技术发展史,更是一部关于“再现”(representation)概念在电子时代被解构和重构的历史。我们将详细分析瓦尔特·本雅明“机械复制时代的艺术作品”理论在数字语境下的延伸与挑战——当复制变得无损且即时,原作的光晕(Aura)如何消散或以新的形式重生? 核心章节探讨了“像素”(Pixel)这一基本构成单位的本体论意义。像素不再仅仅是屏幕上的点,而是承载了信息密度、分辨率以及视觉错觉的载体。我们比较了基于像素的栅格图像(Raster)与基于数学定义的矢量图形(Vector)在概念层面的差异,并阐述了它们如何分别影响了摄影艺术的边界和平面设计的美学取向。 此外,本书对早期计算机艺术运动进行了细致的梳理,包括那些利用早期算法和硬件限制进行创作的先驱者。这些历史案例揭示了技术限制如何催生出独特的美学风格,并为我们理解当代“生成艺术”(Generative Art)的逻辑起点提供了必要的参照。我们关注的核心问题是:在纯粹的数学逻辑中,如何寻找到情感的共鸣与艺术的冲动? 第二部分:数字图像的生成机制与物质性 本部分聚焦于图像在数字环境中从“概念”转化为“可见”的具体过程。我们深入解析了色彩空间(如RGB、CMYK、Lab)的科学原理及其在不同显示设备和输出介质上的转换带来的视觉偏差。这不是一本技术手册,而是强调理解这些底层机制如何成为艺术家进行风格化处理的潜在工具。例如,对色彩空间溢出(Gamut Clipping)的艺术性利用,如何可以创造出超出现实感知的视觉冲击。 重点章节详细考察了“纹理”(Texture)与“光照”(Lighting)在三维(3D)和二维(2D)数字空间中的模拟与建构。我们探讨了从经验主义的光线追踪(Ray Tracing)到基于物理的渲染(PBR)的进步,这些技术进步如何使得虚拟环境的“可信度”(Plausibility)达到了前所未有的高度。然而,本书批判性地指出,这种极致的真实感也可能导致一种“超真实”(Hyperreality)的陷阱,使观众对现实与模拟的界限产生麻木。 我们还关注了算法在图像构建中的作用。本书区分了基于明确指令的编程艺术和基于反馈循环或学习模型的生成过程。通过分析不同算法对形态、重复和随机性的控制,我们揭示了艺术家如何在看似冰冷的逻辑系统中植入主观的干预与审美选择。 第三部分:叙事、感知与后数字时代的视觉文化 数字影像早已超越了静止画面的范畴,成为复杂叙事和沉浸式体验的核心载体。本部分探讨了动态图像的构成要素,包括帧率(Frame Rate)对时间感知的影响,以及运动模糊(Motion Blur)在模拟连续性中的心理作用。 一个重要的主题是数字影像的“身体性”——尽管图像本身是无形的电子数据,但它如何通过媒介(屏幕、投影、打印)与观众的身体发生交互?我们分析了沉浸式装置艺术和虚拟现实(VR)体验中空间感的构建,以及这些技术如何调动观众的本体感受,从而加深叙事的强度。 本书的最后部分着眼于当前视觉文化的趋势。我们探讨了“后数字”(Post-Digital)美学,即数字技术与传统工艺的融合,例如数据可视化艺术中的手绘笔触感,或传统摄影中数字后期的痕迹被有意识地保留和强调。我们还讨论了基于人工智能的图像生成工具对艺术家身份和原创性概念的冲击。本书鼓励读者将这些新兴工具视为扩展创造力的工具,而非取代创造力的威胁,关键在于如何通过批判性的视角驾驭这些强大的技术力量。 目标读者 本书适合所有致力于探索视觉艺术边界的创作者、艺术史和传播学的高年级学生及研究人员,以及任何希望深入理解我们身处的光影与像素构筑的世界的思考者。它提供的是一把理解数字影像语言的钥匙,而非操作说明书。

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读后感

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用户评价

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《计算机画画》这本书的书名虽然简洁,但内容却相当丰富和深刻。我作为一名对创意产业有浓厚兴趣的大学生,一直希望能够掌握一些能够将我的创意想法转化为视觉作品的技能。在尝试了一些在线教程后,我发现自己缺乏一个系统性的知识体系来支撑我的学习。这本书的出现,恰好填补了这一空白。它不仅讲解了绘画技巧,更重要的是,它阐述了“计算机画画”背后的逻辑和理念。例如,书中关于图层叠加模式的解释,以及如何通过调整图层的透明度和混合模式来创造丰富的视觉效果,都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对于不同笔刷纹理和材质的模拟方法,这让我能够更灵活地运用数字工具来表现各种不同的绘画质感。这本书的语言风格非常亲切,作者仿佛一位经验丰富的导师,循循善诱地引导着我一步步深入学习。

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这本书的标题《计算机画画》本身就充满了一种跨界融合的魅力。作为一名对插画设计抱有热情的年轻人,我一直希望能找到一本能够系统地引导我掌握数字插画创作的书籍。《计算机画画》这本书的内容,远远超出了我的预期。它不仅仅教授了如何使用软件绘画,更重要的是,它引导我思考了“计算机”这一媒介如何影响了插画的创作理念和视觉风格。我尤其关注书中关于“数字笔刷的模拟”以及“纹理的运用”的章节,这些内容让我能够更好地理解如何通过数字工具来表现出更丰富的绘画质感和细节。书中还穿插了一些当代数字艺术家及其作品的介绍,这让我看到了数字插画的无限可能,也激发了我不断学习和探索的动力。我真心觉得,这本书为我开启了通往数字艺术世界的一扇大门。

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当我拿到《计算机画画》这本书时,我并没有抱有太高的期望,因为我之前读过一些关于电脑绘图的书籍,它们要么太过于理论化,要么太过于商业化,总感觉缺少了点什么。然而,这本书的内容却让我刮目相看。它并没有简单地将“计算机”和“画画”割裂开来,而是将它们有机地结合在一起,深入探讨了计算机作为一种新的艺术创作媒介,如何拓展了绘画的表现力。书中关于“数字色彩的调配”和“光影的模拟”的讲解,都让我耳目一新。作者以一种非常直观和易懂的方式,解释了许多我之前一直困惑的数字绘画原理。我特别喜欢书中对于“图层”概念的详尽阐述,这让我明白了如何通过图层来管理和编辑我的作品,大大提高了我的创作效率。这本书的语言风格也很轻松幽默,阅读起来一点也不枯燥。

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在我翻开《计算机画画》之前,我脑海中关于“计算机画画”的认知还停留在比较浅显的层面,可能只是想象着用鼠标在屏幕上涂鸦,或者用一些简单的滤镜来“美化”照片。但这本书的出现,彻底颠覆了我之前的认知,它让我看到了计算机在绘画领域所能达到的深度和广度。这本书并没有一开始就枯燥地讲解软件操作,而是从计算机作为一种全新的“画笔”和“画布”的角度出发,探讨了数字媒介的独特性,以及它如何拓展了艺术创作的可能性。我惊喜地发现,作者并没有回避数字绘画的挑战,反而积极地引导读者去理解数字绘画的语言,比如色彩的构成、光影的表现、纹理的运用等等,并阐述了如何在计算机环境中模拟和创造这些视觉元素。书中对于不同绘画风格的探讨也让我大开眼界,它不仅仅局限于某种特定的CG风格,而是涵盖了从写实到抽象,从概念设计到插画创作的广泛领域。每一章的叙述都循序渐进,逻辑清晰,让我能够一步步地建立起对计算机绘画的全面认识。我特别喜欢书中对艺术家创作思路的剖析,这让我意识到,技术只是工具,真正的艺术在于创作者的思想和情感表达。

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《计算机画画》这本书不仅仅是一本绘画技法教程,更是一本关于如何运用科技进行艺术创作的思考录。它让我明白了,计算机不是冰冷的机器,而是能够承载人类创造力、放大艺术想象力的强大工具。我一直对概念设计和角色设定很感兴趣,而这本书中关于如何利用数字工具进行草图绘制、细节刻画以及色彩渲染的讲解,都为我提供了宝贵的指导。我特别喜欢书中对于“数字绘画流程”的梳理,从构思、草图、线稿、上色到后期调整,每个环节都进行了详细的阐述,并提供了实用的技巧和建议。这本书的排版设计也十分人性化,大量的彩图和案例,让枯燥的理论变得生动有趣。我常常在阅读过程中,反复揣摩书中的范例作品,试图从中找到自己创作的灵感和方法。

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《计算机画画》这本书的内容给我带来了一种全新的学习体验。在阅读过程中,我感受到作者对数字艺术的热情和专业性,他/她能够用一种既专业又易懂的语言来阐述复杂的概念。这本书并不是简单地堆砌知识点,而是构建了一个完整的学习框架,从基础的数字绘画原理,到进阶的创作技巧,再到最终的商业应用,都进行了详细的阐述。我特别欣赏书中对于“像素”和“矢量”这两种基本绘图方式的深入讲解,以及它们各自的优劣和适用场景。这对我理解数字图像的本质非常有帮助。此外,书中还提到了很多我之前从未听说过的绘画软件和插件,并对它们的功能和用途进行了介绍,这极大地拓宽了我的视野,让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。让我感到尤为振奋的是,书中并没有将计算机绘画描绘成一种高不可攀的技能,而是强调了通过持续的学习和练习,任何人都可以掌握这项技术。这种鼓励性的语言和实用的指导,让我对自己的学习能力充满了信心。

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《计算机画画》这本书的封面设计非常吸引我,它传达出一种科技与艺术相结合的独特魅力。我是一名对视觉设计充满好奇的学习者,希望能够掌握将创意转化为实际视觉作品的技能。这本书的内容,为我提供了一个系统而全面的学习路径。它不仅仅教授了基础的绘画技巧,更重要的是,它引导我思考了“计算机”这一工具的潜力,以及如何利用它来表达更丰富的艺术语言。书中关于“数字画笔的自定义”以及“纹理的生成”的章节,都让我感到非常受启发。我一直认为,艺术创作是一个不断探索和创新的过程,而这本书为我提供了丰富的探索方向和实操方法。阅读过程中,我常常会一边看书,一边在电脑上尝试书中所讲的内容,这种实践性的学习方式让我受益匪浅。

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我购买《计算机画画》这本书,主要是被其“画画”二字所吸引,但没想到的是,它也为我打开了“计算机”在艺术领域的新世界。这本书并没有像我预期的那样,仅仅教授如何使用Photoshop或Painter等软件进行绘画,而是更深入地探讨了“计算机”作为一种媒介,如何改变了艺术创作的流程和思维方式。它引导我思考,如何利用计算机强大的计算能力和信息处理能力,来辅助我的创作,甚至创造出传统绘画难以实现的视觉效果。书中关于色彩理论在数字环境下的应用,以及如何利用算法生成纹理和图案的章节,都让我感到耳目一新。我一直认为,艺术创作是一个非常主观和感性的过程,但《计算机画画》这本书让我看到了,理性、逻辑和科学也能在艺术创作中扮演重要的角色。这本书的排版和插图设计也非常出色,大量的范例作品和图示,让抽象的概念变得更加直观易懂。总而言之,这是一本能够启发思维、拓展边界的优秀读物。

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我是一名有着多年传统绘画经验的业余爱好者,一直想尝试接触数字绘画,但总觉得无从下手。在朋友的推荐下,我购买了《计算机画画》,这本书给我带来了全新的视角和学习路径。它并没有让我立即投入到复杂的软件操作中,而是首先从“计算机”这一工具的特性出发,分析了它与传统绘画在表现力、创作效率以及艺术理念上的差异和联系。我非常欣赏书中对于“非破坏性编辑”这一概念的强调,这让我意识到,在数字绘画中,我们可以更加大胆地尝试和修改,而不必担心破坏原有的作品。书中关于数字色彩理论的讲解也让我印象深刻,它不仅仅是简单的RGB和CMYK,而是更深入地探讨了色彩在数字屏幕上的感知以及如何调配出和谐统一的色彩方案。此外,书中还介绍了一些我之前从未接触过的绘画软件,并对它们的特点进行了简要的介绍,这为我后续选择合适的工具提供了参考。

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这本书的标题《计算机画画》一开始就激起了我极大的好奇心。作为一名对数字艺术领域充满热情,但又苦于没有太多实践经验的学习者,我一直在寻找一本既能深入浅出地讲解核心概念,又能提供丰富实操指导的入门读物。在翻阅了市面上不少关于CG绘画、数字插画等书籍后,总感觉要么过于理论化,要么过于零散,无法形成一个完整的知识体系。当我看到《计算机画画》的标题时,仿佛看到了希望的曙光。我迫切地想知道,这本书究竟是如何将“计算机”这个工具与“画画”这项艺术融合在一起的,它是否能够真正帮助我跨越从传统绘画到数字绘画的鸿沟,甚至让我掌握一些我之前从未接触过的绘画技巧和理念。我特别关注书中是否会涉及绘画软件的使用方法,因为软件操作是数字绘画过程中不可或缺的一部分,而我希望这本书能提供清晰、系统化的教学,而不是仅仅罗列各种工具的功能。同时,我也希望这本书能够不仅仅停留在技术层面,更能引导我去思考如何运用计算机来表达创意,如何通过数字媒介来创造出独具风格的作品。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象,它传达出一种现代、科技感十足又不失艺术氛围的视觉语言,这让我对书的内容充满了期待,相信它会是一次充满启发和收获的学习旅程。

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