美学教程

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出版者:华中师大
作者:张玉能 编
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2002-9
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787562226079
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • idhusah
  • 美学
  • 艺术哲学
  • 审美学
  • 艺术理论
  • 西方美学
  • 中国美学
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 哲学
  • 艺术批评
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具体描述

《文艺学习系列教材•美学教程》经过大家的努力终于完成了。我们的这本《文艺学习系列教材•美学教程》是以实践美学为基本思路,集思广益而分工写作而成的。中国的美学,到20世纪90年代,实践美学成为了主潮,然而同时也遭到了“后实践美学”的质疑和挑战。一时间,好像实践美学就到了穷途末路的地步。但是,实际上,20世纪80年代以来中国美学的发展,虽然已经呈现出多元共存的态势,然而,实践美学仍然是具有强大生命力的一种美学体系,其生命力就在于它的哲学基础——马克思主义实践唯物主义的开放性和自我超越性;其生命力的具体表现就在于它可以合理地、合乎实际地解释美学的所有重大问题。我们参与编写的全体老师因此就作了这样的选择。我们并不排斥任何其他美学体系的具体观点,而且对所有合理的、合乎实际的任何美学观点都予以吸收。不过,作为一部教材,本教程只能采取以一家为主,兼收并蓄的原则。因此,我们希望老师们注重学生的主动、创新的学习,通过美学课程的教学,培养出有创造性的学生,这样中国美学的发展才有更广阔的空间。

好的,这里为您构思一个名为《建筑的诗意:从古典到现代的空间叙事》的图书简介。 --- 建筑的诗意:从古典到现代的空间叙事 目录摘要 第一部分:根基与秩序——古典建筑的永恒语汇 第一章:石头的沉默与人的尺度: 探讨古希腊与古罗马建筑中比例、和谐与象征意义的构建。重点分析多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的精神内涵及其在公共空间中的应用。 第二章:神圣的几何:中世纪教堂的垂直冲动: 深入解析哥特式建筑如何通过飞扶壁、肋拱和玫瑰窗,在技术与信仰的驱动下,创造出令人敬畏的向上延伸感和光影效果。 第三章:文艺复兴的回归与理性: 研究人文主义思想如何重塑建筑语言,从布鲁内莱斯基的穹顶到帕拉第奥的别墅,探讨对称、比例的复兴及其对后世的影响。 第二部分:转型与张力——巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性 第四章:情感的波动与空间的流动: 巴洛克建筑如何运用曲线、强烈的明暗对比和错觉效果,营造出运动感和强烈的叙事性。重点剖析贝尼尼在罗马的作品。 第五章:轻盈的装饰与感官的愉悦: 洛可可风格在室内设计中的极致体现,探讨其对装饰性、非对称性和色彩的偏好,以及它如何反映出宫廷生活的精致化。 第六章:启蒙时代的回归:对古典原型的严肃审视: 新古典主义如何作为对巴洛克奢华的反动而兴起,强调清晰的结构、纪念碑性和道德诉求。 第三部分:工业革命的冲击与现代的黎明 第七章:钢铁、玻璃与新材料的解放: 考察19世纪工业革命带来的技术进步(如铸铁、钢结构)如何首次打破了传统承重墙的限制,为新的建筑形式奠定物质基础。水晶宫与埃菲尔铁塔的意义。 第八章:反对学院派:艺术与工艺运动的先声: 探讨威廉·莫里斯等人对机械化生产和过度装饰的反思,强调手工艺、真实材料和整体艺术的结合。 第九章:功能至上?包豪斯与现代主义的宣言: 深入分析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何提倡“形式服从功能”,消除一切不必要的装饰,追求标准化、简洁的几何形态和透明性。 第四部分:多元化的探索——现代建筑的复杂光谱 第十章:有机形式与地域的呼唤: 法兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的草原学派及有机建筑理念,强调建筑应与自然环境和谐共生,而非简单地矗立其中。 第十一章:野兽派与混凝土的坦诚: 勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其在二战后对公共建筑的影响。探讨野兽派(Brutalism)对原材料的原始质感和结构的直接暴露。 第十二章:后现代的批判与怀旧的回归: 对现代主义“乌托邦”的反思。文丘里提出的“少即是乏味”,探讨符号学、历史引用和讽刺在建筑中的重新崛起。 第五部分:当下的语境——后现代的碎片与未来的碎片化表达 第十三章:解构主义的断裂与重组: 考察扎哈·哈迪德、库哈斯等人如何运用非线性、破碎的几何形式,挑战传统的稳定性和连续性,表达复杂世界的动态本质。 第十四章:可持续性、高科技与数字孪生: 探讨当代建筑如何整合绿色技术、智能材料和参数化设计,使建筑不仅是物理实体,更是适应环境的生态系统。 第十五章:场所精神与身份的重塑: 建筑如何回应全球化带来的同质化挑战,重新激活地方的历史文脉、文化记忆和社区需求,实现个体化和场所特定性(Site-Specificity)。 --- 图书简介(正文) 跨越时间的长廊:重拾建筑作为一种“空间的诗学” 我们通常将建筑视为庇护、功能和技术的集合体。然而,在厚重的石材、精密的结构和冰冷的玻璃背后,隐藏着人类最深刻的哲学思考、最执着的社会理想以及对自然界最微妙的模仿与抗争。《建筑的诗意:从古典到现代的空间叙事》并非一本传统的建筑史教科书,它是一次深入人类精神疆域的旅行,探索建筑如何通过空间、光线和比例,来叙述关于秩序、信仰、权力与自由的故事。 本书的核心在于挖掘建筑的内在叙事性。我们拒绝将建筑仅仅视为“被建造的物体”,而是将其视为一种“凝固的音乐”——每一个转角、每一道拱顶、每一层基座,都按照某种节奏和韵律排列,共同构筑起人类文明的宏大交响乐。 从神谕到理性:秩序的构建 在本书的开篇,我们将回到人类文明的源头,审视古希腊和古罗马建筑如何以“人的尺度”确立了西方美学的基石。我们不会满足于柱式的简单罗列,而是深入探究多立克柱的肃穆如何体现城邦公民的自律,以及帕台农神庙如何通过微小的倾斜调整(Entasis),欺骗人眼,达到完美的动态平衡。随后,我们将进入中世纪的幽暗高塔,理解哥特式大教堂如何以其直插云霄的尖拱和斑斓的玻璃,试图在物理空间中重现天国的景象,那是一种对超越性的集体渴望的表现。文艺复兴的回归,是对这种神圣秩序的理性重构,它将数学和人本主义置于中心,将建筑的语言转化为清晰、可被理解的哲学宣言。 戏剧性与解放:情感的张力 随着时代的演进,建筑语言变得愈发丰富和充满矛盾。巴洛克时期,建筑不再满足于静态的和谐,它开始“运动”起来。本书将细致描绘巴洛克室内如何通过光线雕刻、湿壁画的延伸和复杂的曲线,将观者引入一个充满感官震撼的戏剧场景中。这股张力并未止步,它在19世纪的工业革命中达到了临界点。 蒸汽机、钢铁和玻璃,这些物质的革命性突破,对沿袭千年的石结构逻辑发起了前所未有的挑战。我们将追溯从铁桥到水晶宫的进程,观察建筑师们如何第一次真正从承重结构中解放出来,开始思考“什么是建筑的本质”。 现代性的洗礼与反思 进入20世纪,现代主义以一种近乎宗教的狂热姿态降临。本书将全面剖析包豪斯如何以“形式追随功能”的口号,试图清除历史的包袱,用纯粹的几何体和工业化语言为新社会设计高效、理性的模板。但现代主义的乌托邦色彩也带来了自身的局限性。 我们随后将考察对现代主义的有力反拨:赖特的有机建筑如何将建筑融入地域土壤;野兽派对粗粝混凝土的坦诚暴露;以及后现代主义对符号、历史引用的“戏仿”与“拼贴”。建筑不再寻求单一的真理,而是开始拥抱自身的复杂性和内在的矛盾。 未来视域:场所精神的重构 在当代,建筑正处于一个高速解构与重建的阶段。本书的最后部分,着眼于当前最前沿的探索:解构主义带来的空间破碎感如何反映数字时代的认知状态;参数化设计与可持续技术的结合,如何让建筑不再是能源的消耗者,而成为环境的调节器;以及在日益趋同的全球景观中,如何通过对“场所精神”的深刻挖掘,让建筑重新学会“说话”,讲述属于特定时间、特定地点的独特故事。 《建筑的诗意》旨在邀请每一位读者——无论是专业人士还是对生活空间抱有好奇心的人——放下对建筑的刻板印象,重新以一种充满敬畏与探究的心态,去阅读和体验我们周围那些由人类智慧和情感凝铸而成的立体诗篇。它相信,最好的建筑,是技术与梦想之间永恒对话的产物。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《美学教程》这本书最让我受益的地方在于,它不仅仅是教授“是什么”,更是引导我思考“为什么”和“如何”。比如,在讨论“象征与寓意”时,我曾对许多艺术作品中的抽象符号感到困惑,不明白它们究竟代表着什么。这本书通过详细的解释和丰富的案例,让我明白了这些象征是如何在特定的文化背景下形成,又是如何与人类的情感和经验产生连接的。它让我明白,艺术作品的意义并非固定不变,而是会随着观者的阅历和理解而不断丰富。这让我对许多传统文化符号有了全新的认识,也激发了我对不同文化背景下的艺术形式产生浓厚的兴趣。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的知识宝库中,每读一页,都能从中汲取到新的养分,并将其融汇到自己对世界的理解之中。

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这本书像是给我打开了一扇通往全新世界的门,那些曾经我司空见惯、习以为常的物件,突然间都焕发出了前所未有的光彩。我过去总以为美仅仅是眼前所见,是某种固定的标准,是艺术家们用画笔或雕刀精心雕琢出的成品。但《美学教程》却让我明白,美原来是如此深邃、如此无处不在,它渗透在生活的最细微之处,从一杯茶的温度,到一片落叶的纹理,甚至是一段对话的韵律,都蕴含着值得细细品味的哲思。我记得有一次,我在阅读书中关于“形式与内容”的章节时,窗外恰好传来一阵雨声,伴随着闪电划破夜空的短暂明亮,我突然体会到了一种前所未有的震撼。书中的理论不再是枯燥的文字,而是变成了我亲身经历的触动,我开始审视自己的生活,那些过去被忽略的细节,现在都成了我探索美的起点。我不再仅仅是被动地接受美,而是开始主动地去寻找、去感受、去创造。这不仅仅是一本关于“美”的书,更是关于如何“看”世界,如何“体验”世界的一本指南。它让我学会了如何用更广阔的视角去审视事物,如何从纷繁的表象中捕捉到那份内在的深刻。

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坦白说,起初我对于《美学教程》的期待并不高,我以为会是一本充斥着晦涩难懂理论的学术专著。然而,它的出现彻底颠覆了我的认知。作者以极其平易近人的笔触,将复杂的艺术理论拆解得丝丝入扣,仿佛是一位循循善诱的良师益友,在我耳边娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“和谐与冲突”的章节,它让我意识到,美并非总是意味着一成不变的宁静与平和,有时候,适度的冲突和张力更能激发出强烈的生命力和感染力。就像音乐中的不协和音,它们并非破坏了整体的美感,反而起到了重要的烘托和推进作用。这种观点极大地拓宽了我对美的认知边界。我开始反思自己在生活中的一些选择,那些曾经让我感到不适或犹豫的元素,或许正是它们的存在,才让整个画面显得更加立体和生动。这本书让我明白,美是一种动态的平衡,是一种在变化中寻找稳定,在矛盾中寻求统一的智慧。

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读了《美学教程》,我感觉自己好像被赋予了一种“超能力”,能够更敏锐地捕捉到生活中那些曾经被我忽略的美好。书中关于“色彩的心理学”的分析,让我对不同颜色组合所带来的情感冲击有了更深刻的理解。我开始关注衣着搭配、室内装饰,甚至是对商品包装的色彩运用,都会去思考它们背后所传达的信息。这不仅仅是理论知识的学习,更是将这些知识融汇到我的日常生活中,让我的选择变得更有意识,也更有品味。我意识到,色彩的力量是如此强大,它可以直接触动我们的情绪,影响我们的感知。这本书让我学会了如何运用色彩来丰富自己的生活,也让我更加懂得欣赏那些巧妙运用色彩的艺术作品。

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《美学教程》为我提供了一种全新的观察世界的视角。我一直对电影有着浓厚的兴趣,但总是觉得自己在观看时,更多的是被剧情和演员吸引,而忽略了那些更深层次的艺术表达。阅读了书中关于“叙事与视觉语言”的篇章后,我开始注意到镜头如何运动,光线如何运用,色彩如何搭配,这些元素是如何共同作用,去传递导演的情感和思想的。它让我不再仅仅是“看”电影,而是去“读”电影,去理解电影背后所蕴含的深层含义。我甚至开始尝试分析我喜欢的电影片段,试着用书中提供的理论去解读其中的奥妙。这种学习过程非常有趣,它让我的观影体验变得更加丰富和有层次。我感觉到自己不仅仅是在被动地接受信息,而是在主动地参与到艺术的创造过程中,与艺术家进行着一场跨越时空的对话。

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《美学教程》这本书,对于我来说,更像是一次心灵的探险。它没有预设结论,而是鼓励我去自由地探索和思考。我尤其喜欢书中关于“情感与表达”的论述,它让我意识到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递。我曾以为,只有那些技巧高超的艺术家才能创作出动人的作品,但这本书让我明白,真挚的情感和独特的视角同样是艺术不可或缺的一部分。我开始更加关注作品中流露出的真诚,关注艺术家是如何将自己的情感融入到创作之中。这让我对许多作品有了全新的解读,也让我更加勇敢地去表达自己的情感,去尝试用自己的方式去理解和创造美。它鼓励我放下那些外界的评判,去倾听内心的声音。

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我必须诚实地说,《美学教程》颠覆了我过去对于“美”的狭隘认知。我曾经以为,只有那些经过精心设计、极致完美的物品才能称之为美。但书中关于“不完美之美”的探讨,让我对这一观念有了彻底的转变。作者通过对自然界许多“残缺”的现象,例如古老的树木、布满岁月痕迹的石头,甚至是人类的笑容中那些不经意的瑕疵,进行深入的剖析,阐释了这些“不完美”如何反而增添了物品的个性和深度,赋予了它们独特的生命力。我回想起自己曾经因为一些微小的瑕疵而感到遗憾,现在我才明白,正是这些“不完美”,让事物变得真实而动人。这本书让我学会了拥抱生活的真实,也学会了在不完美中发现真正的美。

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读完《美学教程》,我感觉自己好像经历了一场心灵的洗礼。它不是那种提供简单答案或速成秘籍的书,而是引导你一步步深入思考,去触碰那些关于“为什么”和“如何”的根本问题。我印象最深刻的是关于“意境”的论述,书中通过大量生动的例子,解释了艺术家如何通过构图、色彩、声音等多种元素,营造出一种能够引发观者共鸣的情感氛围。这让我回想起自己曾经在欣赏一幅画或听一首曲子时,那种难以言喻的触动,原来背后有着如此精妙的艺术手法和心理学原理。以前我总是简单地将这种感觉归于“喜欢”或“不喜欢”,现在我才明白,那是一种艺术家与观者之间,通过共同的语言所建立起来的深层次连接。这本书的魅力在于,它既有理论的深度,又有实践的指导,它让我不再满足于仅仅是“欣赏”,而是渴望去理解,去探究,去尝试自己创造的那份“意境”。它鼓励我打开自己的感官,去捕捉那些细微的、不易察觉的美好,并将它们内化为自己独特的体验。

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《美学教程》这本书就像一面镜子,照出了我内心深处对美的渴望,同时也为我指明了方向。我一直对建筑有着莫名的好感,总觉得那些宏伟的建筑不仅是功能的集合,更是人类精神的象征。阅读了书中关于“空间与结构”的章节后,我才真正理解了建筑设计中的美学原理。我开始注意到建筑的线条、比例、材料以及它们与周围环境的互动,这些曾经被我视为理所当然的元素,现在都充满了艺术的魅力。我甚至开始想象,设计师在建造这些建筑时,是如何通过每一个细节去传递他们的思想和情感的。这本书让我对身边的建筑有了全新的审视,也激发了我对建筑艺术更深层次的探索欲望。

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我必须承认,《美学教程》对我来说是一次意料之外的惊喜。我一直以为自己是个对艺术不太敏感的人,但这本书却像一把钥匙,悄悄地打开了我内心深处对美的感知能力。书中对于“韵律与节奏”的阐述,让我对自然界的许多现象有了更深的理解。我开始关注风吹过树叶发出的沙沙声,溪水潺潺流淌的动听旋律,甚至是我自己呼吸的起伏变化。我意识到,这些看似随机的现象,其实都遵循着某种内在的规律和节奏,而这种规律和节奏本身就是一种美。这本书让我不再局限于对“静态美”的追求,而是更加欣赏那些流动的、变化的、充满生命力的“动态美”。它提醒我,美并非只存在于博物馆或音乐厅,它隐藏在生活的每一个角落,等待着我去发现和体会。

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我看的是第二版,经过几年的修订。给三星半吧,是在华师的一个二手书点淘到的。仅作为选修了一门课程吧。里面有学生做的笔记。从划线和笔记部分能感受到此书原拥有者上课时的心态,有很认真听课的时候,有草草潦潦混过去的时候。也有大段时间空白的,大概逃课了,出去玩了??没有思考,就这样走了过场

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