中国风格钢琴曲集

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出版者:西南师范大学出版社
作者:吴晓娜 编
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2004-6
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787562130468
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 中国风
  • 古典音乐
  • 器乐
  • 流行钢琴
  • 新世纪音乐
  • 中国音乐
  • 钢琴谱
  • 独奏
  • 艺术类
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具体描述

好的,这是一份为您的图书《中国风格钢琴曲集》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称: 《环球音乐之旅:从巴洛克到爵士的钢琴演进史》 作者: 艾伦·邓肯 出版社: 世纪之声出版集团 装帧: 精装,附赠高清音频光盘(包含120段经典乐曲片段) 定价: 198.00 元 --- 图书简介: 穿越时空的音乐史诗:钢琴的辉煌旅程 《环球音乐之旅:从巴洛克到爵士的钢琴演进史》并非一本枯燥的学术专著,而是一部为所有热爱键盘乐器、渴望深入了解钢琴艺术发展脉络的读者精心烹制的音乐盛宴。本书以史诗般的叙事手法,带领读者沿着时间的长河,追溯钢琴这一伟大乐器自诞生以来,在不同历史时期、不同文化背景下所经历的辉煌蜕变与深刻影响。 本书结构严谨,逻辑清晰,从乐器起源的“前世”——羽管键乐器时代讲起,直至当代数字音乐的“今生”,全面覆盖了钢琴艺术发展的各个关键节点。 第一部分:起源与萌芽——键盘乐器的黄金时代(1600-1750) 本部分深入探讨了钢琴的前身:大键琴(Harpsichord)和古钢琴(Clavichord)的结构特点、声学原理及其在巴洛克时期的重要地位。我们详细分析了巴赫(J.S. Bach)对复调音乐的集大成贡献,探讨了《平均律键盘曲集》如何为后世的键盘演奏技巧奠定基础。此外,我们还考察了斯卡拉蒂(D. Scarlatti)富有创新性的奏鸣曲,它们预示着键盘演奏将从强调音色颗粒感转向追求动态变化的未来。 重点内容剖析: 音色之辩: 详细对比了大键琴的拨弦机制与古钢琴的切弦机制,解释了为何这两种乐器无法实现现代钢琴的力度变化(Forte/Piano)。 键盘手稿的解读: 分析了维也纳学派早期作曲家如莫扎特早期作品中对力度记号的含糊处理,以及这如何反映了当时乐器性能的局限性。 “钢琴之父”: 详述了克里斯托福里(Bartolomeo Cristofori)发明击弦机制的突破性意义,以及早期“强弱钢琴”(Pianoforte)原型机在佛罗伦萨宫廷中的首次亮相。 第二部分:古典主义的平衡与结构(1750-1820) 古典主义时期是钢琴正式确立其“国王”地位的时代。本卷着重探讨了海顿(Haydn)如何将奏鸣曲结构推向成熟,以及莫扎特(Mozart)作品中钢琴与管弦乐队的完美对话。我们细致入微地分析了这一时期钢琴设计如何从早期笨重的结构,逐渐演变为更稳定、音域更宽广的乐器。 案例研究: 钢琴的“青春期”: 重点分析了维也纳式键盘(Viennese Action)与英国式键盘(English Action)的性能差异,及其如何影响了海顿、莫扎特等作曲家对触键的偏好。 奏鸣曲的蓝图: 拆解了典型的古典奏鸣曲结构(呈示部、展开部、再现部),并以莫扎特K.545为例,展示了其清晰、平衡的美学追求。 第三部分:浪漫主义的激情与技术飞跃(1820-1900) 随着工业革命的推进,钢琴制造技术迎来了爆炸式发展。铁框架、交叉弦列、更厚实的琴弦和更灵敏的击弦机成为标配,使得钢琴能够承受巨大的张力,从而发出更宏大、更持久的声音。 这一部分的核心在于探讨了浪漫主义时期作曲家们对钢琴表现力的无限探索。从贝多芬(Beethoven)后期作品中展现的英雄气概和深沉内省,到肖邦(Chopin)对钢琴音色细腻的诗意挖掘,再到李斯特(Liszt)对炫技主义的极致推崇,本书全面梳理了钢琴技术如何被推向极限。 技术与艺术的交织: 踏板的革命: 详细解释了制音踏板(Damper Pedal)和柔音踏板(Sostenuto Pedal)的引入,如何彻底改变了和声的层次感和演奏的自由度。 “钢琴之王”的挑战: 深入剖析了李斯特为钢琴改编的那些“不可能完成的任务”,探讨了其作品中蕴含的超凡想象力和技术难度。 钢琴的社会角色: 探讨了19世纪中产阶级家庭中钢琴普及化的社会现象,以及“家庭音乐会”如何成为文化生活的重要组成部分。 第四部分:印象派、现代主义与爵士的对话(1900至今) 进入20世纪,钢琴的音色探索进入了全新的维度。德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)的作品如同水彩画般细腻,挑战了传统的调性观念;斯特拉文斯基(Stravinsky)和普罗科菲耶夫(Prokofiev)则利用钢琴的打击乐特性,展现了机械时代的力量与节奏感。 然而,本书的独特之处在于,它并未将目光仅仅停留在欧洲的古典音乐殿堂。第四部分花费大量篇幅,追溯了钢琴如何跨越大西洋,融入到新兴的美国音乐形式——爵士乐中。 跨界融合的视角: 蓝调的根基: 分析了早期拉格泰姆(Ragtime,如斯科特·乔普林的作品)的切分节奏如何是爵士乐的直接前身。 “行走贝斯”与“和弦编排”: 深入讲解了爵士钢琴家(如詹姆斯·P. 约翰逊、费茨·休谟斯)如何发展出独特的左手伴奏模式,以及即兴演奏的理论基础。 布鲁斯与摇摆: 探讨了战后比波普(Bebop)的复杂和声对传统钢琴演奏技巧提出的新要求,以及如何在古典训练的框架下理解和掌握即兴创作。 结语:数字时代的共鸣 在结尾部分,作者展望了20世纪下半叶以来,电钢琴、合成器以及数字采样技术对传统钢琴艺术的影响。本书坚信,无论技术如何进步,钢琴作为人类情感最直接、最忠实的表达媒介之一的地位,将永远不可替代。 本书的特点: 丰富的图文资料: 全书配有超过200张珍贵的乐谱原稿、历史乐器照片和作曲家肖像。 深入的演奏技巧分析: 每一部分都穿插了对特定时期演奏风格的技法解析,供专业学习者参考。 普适性的阅读体验: 叙事流畅,专业术语解释详尽,即便是初次接触古典音乐史的读者也能轻松领略其中奥妙。 《环球音乐之旅》是送给所有钢琴爱好者、音乐教育工作者以及历史文化探索者的一份厚礼。它将带您领略从木匠作坊到音乐厅舞台,跨越四个世纪的键盘艺术的壮丽史诗。

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作为一名钢琴教师,我一直在为学生寻找能够激发他们学习兴趣且具有中国文化特色的曲目。这本《中国风格钢琴曲集》的出现,无疑解决了我的燃眉之急。书中的曲目难度适中,既有适合初学者入门的简单旋律,也有能够挑战进阶学习者的复杂编排。最重要的是,这些曲子都充满了中国独特的音乐风格,能够让学生在弹奏中感受中国音乐的魅力,培养他们对民族音乐的认同感和自豪感。 我最喜欢的是书中那些改编自中国传统戏曲音乐的曲目。这些改编曲将戏曲中跌宕起伏的唱腔、独特的节奏和丰富的表现手法巧妙地融入到钢琴演奏中,既保留了戏曲的韵味,又展现了钢琴的魅力。学生们弹奏这些曲子时,往往会情不自禁地跟着音乐哼唱,仿佛置身于戏台之上,这极大地增强了他们的学习积极性。同时,通过这些曲目,他们也能了解到中国传统戏曲的博大精深,可谓是寓教于乐。

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我对中国古典音乐有着深厚的情感,因此这本《中国风格钢琴曲集》的出现,让我激动不已。从乐谱的排版到曲目的选择,都透露出编者对中国音乐的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是提供了演奏的工具,更重要的是,它传递了一种文化,一种对美的追求。每一首曲子都像是打开了一扇窗,让我得以窥见中国文化的深邃与广阔。 我特别喜欢那些以自然风光为主题的曲子,比如描绘山川壮丽、河流奔腾的乐章。这些曲子通过钢琴的音色变化和节奏处理,将中国山水画的意境表现得淋漓尽致。演奏时,我仿佛能看到云雾缭绕的山峦,听到潺潺流淌的溪水,感受到大自然的鬼斧神工。这种将音乐与视觉艺术相结合的体验,让我对中国音乐的想象力有了全新的认识,也极大地丰富了我的演奏表现力。

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这本《中国风格钢琴曲集》是我最近最满意的一次购书体验。我一直在寻找能够真正体现中国音乐精髓的钢琴曲谱,而这本书无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本乐谱,更像是一本音乐百科全书,里面不仅有精美的乐谱,还附带了详细的演奏技巧指导和曲目赏析。对于我这样一位希望在钢琴演奏中融入更多中国元素的学习者来说,这本书简直是福音。 我尤其欣赏书中对每首曲子的创作背景和文化渊源的介绍。比如,有一首曲子是以古代文人雅士抚琴赏月的场景为蓝本创作的,书中不仅解释了曲子中几个关键乐句的象征意义,还引用了相关的古诗词,让我能够更深刻地理解作曲家想要传达的情感。演奏时,我会想象着自己置身于那个宁静的夜晚,与古人一同感受月光的美好,这种沉浸式的体验极大地提升了我的演奏境界。

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这本《中国风格钢琴曲集》绝对是我近期最爱不释手的音乐书籍之一。它不仅仅是一份乐谱,更像是一部关于中国音乐的画卷,每一页都充满了惊喜和美妙。我喜欢它不仅仅是因为它收录了大量优秀的中国风格钢琴曲,更在于它在细节上的用心。比如,每首曲子的开头都有简短的介绍,解释了它的创作背景、音乐特点以及演奏时的注意事项,这对于我这种喜欢深入了解音乐的爱好者来说,非常有帮助。 我尤其对其中几首改编自中国古典乐器独奏曲的钢琴版本感到惊艳。这些改编在保留了原曲的韵味和技巧的同时,又巧妙地发挥了钢琴的优势,使其更加丰满和富有表现力。例如,将古筝的“流水”改编成钢琴曲,那流畅的音流,如行云流水般在指尖倾泻而出,仿佛真的能听到古筝那清脆悦耳的音色。这种跨乐器的改编,不仅让我看到了中国传统音乐的生命力,也让我对钢琴的演奏技巧有了更深的挖掘。

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作为一个长期在国外生活的人,这本《中国风格钢琴曲集》就像是连接我与故乡的一座桥梁。每当我感到思乡之情涌上心头,我就会翻开这本书,指尖滑过那些熟悉的音符,便仿佛回到了家,听到了亲人的呼唤,看到了熟悉的街景。书中的曲目选择非常广泛,涵盖了不同地域、不同风格的中国音乐。我不仅能找到一些耳熟能详的经典旋律,还能接触到很多我以前从未接触过的、但同样充满魅力的音乐。 我特别钟爱其中几首以中国古典诗词为灵感的曲目。这些曲子不仅仅是旋律的堆砌,更是将诗词中的意境、情感和画面感通过音乐巧妙地展现出来。例如,一首描绘“明月几时有,把酒问青天”的曲子,在钢琴的演绎下,既有对宇宙的渺远思索,又有对人生聚散的感叹,每一个音符都仿佛饱含着千年的哲思。通过演奏这些曲子,我不仅提升了自己的钢琴技巧,更在精神上得到了一次又一次的洗礼。

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作为一个在音乐领域不断探索的求学者,这本《中国风格钢琴曲集》是我近期学习过程中最重要的参考资料之一。它不仅让我接触到了大量高质量的中国风格钢琴作品,更重要的是,它为我提供了一种理解和诠释中国音乐的有效途径。书中的编排结构清晰,从易到难,循序渐进,能够很好地引导学习者逐步掌握中国音乐的特点和演奏技巧。 我特别喜欢书中对于一些经典中国民歌的改编。这些改编曲保留了民歌朴实动人的旋律,同时又通过钢琴的丰富音色和和声,赋予了它们更强的艺术感染力。在弹奏这些曲子的时候,我能够感受到一种来自土地的芬芳,一种朴素而真挚的情感。通过这些作品,我不仅提升了自己的钢琴演奏能力,更重要的是,我对中国民俗文化有了更深的认识,并将这种理解融入到我的演奏中,使其更具人文关怀。

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在我个人的音乐世界里,这本《中国风格钢琴曲集》无疑是近期最耀眼的一颗星。我一直在寻找能够让我产生共鸣的音乐,而这本书中的每一首曲子,都像是在诉说着我内心深处的情感,用一种我能够理解和接受的方式。它不仅仅是一本乐谱,更像是一位循循善诱的老师,引导我走进中国音乐的殿堂,去感受它的博大精深。 我特别欣赏书中那些充满画面感的曲子,例如描绘节日庆典、田园牧歌的乐章。这些曲子通过钢琴的律动和色彩,生动地再现了中国人民丰富多彩的生活场景和喜怒哀乐。演奏时,我仿佛能看到锣鼓喧天、喜气洋洋的春节,也能感受到田野里丰收的喜悦。这种能够唤起生活记忆和情感共鸣的音乐,对我来说意义非凡,它让我不仅仅是在弹奏音符,更是在讲述故事,传递情感。

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我一直对那些能够唤醒内心深处民族情感的音乐情有独钟,而这本《中国风格钢琴曲集》恰恰满足了我的这一愿望。当我指尖落在琴键上,那些熟悉的旋律便如流水般倾泻而出,带着浓厚的东方韵味,瞬间将我带回到遥远的古代,仿佛置身于亭台楼阁之间,或是漫步于竹林小径之上。书中的编排非常用心,不仅仅是曲目的罗列,更像是一次精心策划的音乐之旅。每一首曲子都有其独特的背景故事和文化内涵,阅读这些文字,能让我更深入地理解音乐所要表达的情感和意境,从而更好地投入到演奏之中。 尤其让我惊喜的是,曲集里包含了一些我从未听过的、但却异常动听的民歌改编曲。这些改编不仅保留了原曲的灵魂,更通过钢琴这一载体,赋予了它们全新的生命力。比如一首改编自北方民歌的曲子,原本粗犷豪迈的旋律,在钢琴的演绎下,既保留了其力量感,又增添了细腻的情感层次,让人在激昂中感受到一丝温暖和力量。这种将传统文化与现代演奏技巧完美结合的方式,让我对钢琴演奏的可能性有了更深的认识,也激发了我更多的创作灵感。

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我是一个对世界音乐都充满好奇的爱好者,而这本《中国风格钢琴曲集》则让我对中国的音乐有了更系统、更深入的了解。我一直觉得,每种音乐都有其独特的语言和表达方式,而中国音乐的魅力在于它的含蓄、它的意境、它的写意。这本书正是将这种独特性通过钢琴的媒介展现出来,让我领略到了中国音乐的精妙之处。 我发现书中收录的曲目,虽然都冠以“中国风格”的标签,但实际上却风格各异,有的委婉细腻,有的激昂奔放,有的则充满了生活气息。这让我了解到,中国音乐并非是单一的,而是多元的,它反映了中国人民丰富多彩的生活和情感。通过对这些不同风格曲目的学习和演奏,我不仅提升了我的钢琴技巧,更重要的是,我对中国文化产生了浓厚的兴趣,并开始主动去了解更多的中国艺术形式。

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这本《中国风格钢琴曲集》真是一场听觉盛宴,从拿到书的那一刻起,我就被它精致的封面设计所吸引,散发着古典而又不失雅致的气息。翻开书页,首先映入眼帘的是清晰的乐谱,每一个音符都仿佛在低语着古老的故事。我本身是一位钢琴爱好者,虽然算不上专业,但对中国传统音乐一直有着浓厚的兴趣。过去,我尝试过一些零散的中国风格乐曲,但总觉得缺少一种系统性和深度。而这本曲集则不同,它仿佛是一扇通往中国音乐宝藏的大门,里面收录的曲目风格多样,从悠扬婉转的古风小调,到气势磅礴的民族史诗,再到充满诗情画意的山水写意,应有尽有。 我特别喜欢其中一首名为《江南烟雨》的曲子,它精准地捕捉到了江南水乡特有的朦胧美。初学者也能轻松上手,但其中蕴含的音乐情感却能让有经验的演奏者进行深刻的演绎。演奏时,左手如细雨般绵密,右手如远山黛眉,时而轻柔地描绘出湖面上泛起的涟漪,时而又饱含深情地勾勒出水乡人家炊烟袅袅的景象。每一个琶音都像是晶莹的雨滴,每一个和弦都像是弥漫的雾气,将听者带入一个如梦似幻的东方水墨画卷中。它不仅仅是一首乐曲,更是一种意境的传递,一种情感的共鸣。

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