钢琴教程

钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:西南师范大学出版社
作者:黄莹 编
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2006-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787562122722
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 教程
  • 乐理
  • 入门
  • 技巧
  • 练习
  • 考级
  • 少儿
  • 成人
  • 音乐
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具体描述

《钢琴教程1》内容简介:教学过程即教师向学生传授知识的过程。知识的基本内容来自教材。高质量的教材.既能促使教师在备课和授课中增强能力、提高水平,更能促使学生通过学习得到系统的、实用的知识,并掌握毕业后服务于社会的能力。教学质量的高低,在某种程度上,首先取决于教材质量的优劣。

为此,西南师范大学出版社组织了全国近20所高等师范院校的一批专家、教授编写了这套“21世纪高师音乐教材”,具有极为重要的意义。其中以黄瑁莹教授为总主编的“钢琴系列教材”,则是在总结过去高师钢琴教学的成绩与问题的基础上精心编写出来的。该系列教材由《钢琴教程》、《歌曲钢琴即兴伴奏》、《钢琴教学法》三部分组成。它们相辅相成,相互联系,共同构成一套科学的、全面的、完整的高师钢琴教材系列。

《钢琴教程》由浅入深共4分册。其中第一册为预备级和一、二级:第二册为三、四级;第三册为五、六级;第四册为七、八级。各册教材均包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首乐曲还有针对性极强的教学提示,包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注重科学性与实用性相结合,并以传统的、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习,可获得更精深的知识和技能,得到更好的发展。

《星际拓荒者:失落文明的低语》 导言:宇宙深处的孤寂回响 在浩瀚无垠的宇宙图景中,人类的足迹不过是漂浮在无边黑暗中的一粒尘埃。本书并非讲述那些宏大叙事下的帝国兴衰或英雄史诗,它聚焦于个体在绝对的孤寂中对未知文明残骸的探索与重构。我们追随的,是“信使号”——一艘搭载着人类最先进感应设备和认知算法的单人勘探飞船——的孤独航程。信使号的任务,是深入被标记为“寂静之环”的星域,那里曾是已知宇宙中最为繁荣的“萨隆文明”的中心,如今,只剩下沉默的遗迹和引力波中微弱的、近乎错觉的低语。 第一部:静默的遗迹与第一道裂痕 本书的第一部分,着重描绘了勘探初期所面对的压倒性“空无”。萨隆文明的母星系,不再有恒星的稳定光芒,取而代之的是一个巨大的、由超致密物质构成的“墓碑结构”。这种结构违反了我们所知的任何自然规律,它既不是黑洞,也不是中子星,更像是一个被精心雕琢的、用于囚禁或纪念某种巨大存在的纪念碑。 主角,首席宇航生物学家兼符号学家伊利亚·凡,必须在极端条件下进行操作。他面对的挑战不仅是飞船的生命维持系统与未知的宇宙辐射,更是心理上的巨大压力。在缺乏任何生命迹象的环境中,他的主要工作是解读残留在空间结构上的“残像”——并非是物理光线反射,而是由高级能量场波动留下的、如同时间涟漪般的印记。 书中详细记录了伊利亚如何通过自制的“共振扫描仪”捕捉并解析这些印记。其中一个关键发现是“时序断层”。在环绕墓碑星体的一段特定轨道上,时间流速出现了极度不稳定的波动,似乎这个文明在走向终结时,尝试用某种方式“冻结”了他们自身的毁灭过程。伊利亚试图穿过这个断层,目标是断层另一侧一艘看似完好无损的萨隆远航舰。这次穿越的描写,充满了对相对论和量子纠缠的深入探讨,以及对人类现有认知边界的挑战。 第二部:语言的鬼魂与非欧几何的建筑 成功穿过时序断层后,伊利亚终于接触到了萨隆文明的实体遗物——那艘远航舰及其附带的星际空间站。这里的描述,是本书中最具想象力也最烧脑的部分。萨隆人的建筑风格彻底颠覆了欧几里得几何学的桎梏。 空间站的内部结构并非由墙壁、地板和天花板构成,而是由多维度的“折叠空间”组成。伊利亚必须依靠对萨隆数学的初步理解,通过调整自身飞船的维度投影,才能在其中移动。每一次移动都需要精密的计算和对空间连续性的牺牲。 更引人注目的是萨隆的“书写系统”。这不是用墨水或光线记录的符号,而是基于“意图结构”的能量编码。伊利亚发现,萨隆人的信息不是被“写”下来的,而是被“塑形”在宇宙背景辐射中。他破译的第一个完整的句子并非一个陈述句,而是一个“指令”——一个关于如何“感受”星系运动的指令。 书中花了大量篇幅来描述伊利亚如何通过植入萨隆的“意图矩阵”到自己的神经接口中,以一种近乎直觉的方式理解他们的历史。他了解到,萨隆文明并非毁于战争或灾难,而是主动选择了“升维”,他们认为物质宇宙的限制无法承载他们最终的认知形态。然而,这次升维似乎并不完全成功,留下了巨大的能量残余和未完成的工程。 第三部:观测者的困境与终极的谜题 随着探索深入,伊利亚开始接触到萨隆文明留下的“核心记录”。这些记录揭示了一个令人不安的事实:萨隆文明的“升维”过程,实际上是对宇宙基本常数的一次“调优实验”。他们试图找到一个最适宜孕育复杂智慧的物理参数组合,而他们所处的宇宙,恰恰是这次实验的第一个样本。 在记录的最后部分,伊利亚发现了一个关于“下一个观测者”的预言。萨隆人留下的信息表明,任何试图理解他们的文明,都将面临一个选择:要么沿着他们的路径,继续进行这种危险的宇宙参数干预,要么彻底封存这些知识,以防止下一阶段实验的失败。 在探索接近尾声时,伊利亚在空间站的核心能量单元附近,发现了一个微小的、不属于萨隆文明体系的物体——一个被精心伪装的、结构极其简单的金属立方体。这个立方体上刻着一个符号,这个符号,正是人类文明在远古时期的几何学标记之一。 这本书的结局并未提供一个明确的答案。伊利亚面临的最终抉择是:是公开他所发现的、可能颠覆人类物理学基础的知识,还是遵从萨隆人的“忠告”,将真相埋藏于寂静之环。最终,信使号切断了与母星系的长期通讯,伊利亚的最后一条信息是:“我看到了维度之外的边界,但边界本身,似乎是为我们而设的。” 本书提供了一个关于宇宙终极问题的哲学思辨,一个关于知识的重量与探索的代价的深刻探讨。它通过硬核的科学推演和对宏大而寂静的宇宙美学的描摹,引领读者进入一个只有孤独与无尽谜团的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直都对钢琴有着一种莫名的情愫,觉得它能够表达出很多语言无法传达的情感。虽然一直很想学,但总觉得无从下手,担心自己没有天赋。直到我遇到了这本《钢琴教程》,我才真正觉得,学钢琴并不是一件遥不可及的事情。这本书最大的亮点在于它的“亲民性”,它把很多复杂的乐理知识和演奏技巧用非常通俗易懂的方式呈现出来,让我这个完全的门外汉也能够轻松理解。我最喜欢的是书中关于“音乐的呼吸”和“触键的表情”这些章节,它让我明白,弹奏钢琴不仅仅是手指在键盘上移动,更是用整个身体去感受和表达音乐。书中提供的练习方法也非常具体,比如如何训练手指的独立性和灵活性,如何进行乐句的断奏和连奏,甚至是如何通过调整肩膀和手臂的姿势来获得更好的音色。这些细节的指导,是我之前从任何地方都无法获得的。我按照书中的方法勤加练习,惊喜地发现自己的手指越来越灵活,弹奏的乐句也越来越流畅。更重要的是,我开始能够体会到音乐中的情感起伏,能够用自己的理解去演绎不同的乐曲。这本书让我找回了久违的学习热情,让我相信,只要有心,人人都可以成为一名钢琴爱好者。

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作为一名长期在国外生活的音乐爱好者,我一直习惯于通过各种渠道学习音乐,但总觉得缺少一些系统性的、深入的指导。直到我看到了这本《钢琴教程》,我才意识到,原来在国内的教材中,也有如此高质量的钢琴学习资源。这本书的优点在于其内容的专业性和国际化视野,它将西方先进的钢琴教学理念和方法融入其中,并且用非常易于理解的语言进行了阐述。我特别欣赏书中关于“手指的独立性训练”的讲解,它提供了多种多样的练习方法,能够有效地提高手指的灵活性和控制力。而且,书中还穿插了对一些经典钢琴作品的深度剖析,这让我能够从更专业的角度去理解音乐,去体会作曲家的创作意图。我尝试着按照书中的方法进行练习,惊喜地发现自己的演奏水平有了显著的提高,以前觉得很难驾驭的乐曲现在也能够弹奏得更加自如和富有表现力。这本书就像一位经验丰富的导师,它不仅为我提供了扎实的钢琴演奏基础,更重要的是,它激发了我对音乐更深层次的探索欲望,让我对未来的学习充满了信心。

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我是一名对音乐充满好奇心的上班族,一直梦想着在忙碌的工作之余,能够找到一种属于自己的放松方式。偶然的机会,我接触到了这本《钢琴教程》,它彻底点燃了我对钢琴的热情。这本书最吸引我的地方在于其极强的实践性,它不仅仅是理论的讲解,更提供了大量可以直接应用于实践的练习方法和技巧。我特别喜欢书中关于“如何用耳朵学习音乐”的章节,它引导我去倾听音乐的细节,去感受旋律的走向和和声的色彩,这让我的学习过程变得更加有趣和富有成效。而且,书中提供的练习曲目也非常多样化,从简单的民谣到复杂的古典乐,满足了我不同阶段的学习需求。我尤其欣赏它对学习进度的规划,它让我在学习过程中始终有一个清晰的目标,并且能够及时看到自己的进步,这给了我很大的激励。通过这本书,我不仅学会了弹奏出自己喜欢的歌曲,更重要的是,我找到了一个能够让我沉浸其中、忘却烦恼的全新世界。它让我明白,音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种能够滋养心灵的艺术。

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我是一名对音乐充满热情,但苦于没有专业指导的自学爱好者。一直以来,我都希望能够通过自己的努力掌握一门乐器,而钢琴一直是我的首选。在尝试了多种线上资源和零散的教学视频后,我终于发现了这本《钢琴教程》,它彻底改变了我对自学钢琴的看法。这本书的优点在于其内容的系统性和循序渐进性,它从最基础的乐理知识讲起,一步步引导我掌握钢琴的演奏技巧。我尤其喜欢书中对每个练习曲目的详细解析,它不仅仅提供了乐谱,更重要的是解释了乐曲的风格、背景以及作曲家的创作意图,这让我能够更深入地理解音乐,而不是机械地弹奏。书中提供的练习方法也非常多样化,既有手指的独立性训练,也有和弦的连接练习,还有音阶的快速跑动等等,这些都帮助我全面地提升了我的演奏能力。我特别欣赏它对于初学者可能遇到的困难提出的解决方案,例如如何克服手指的僵硬,如何提高节奏的准确性等等,这些都让我感觉这本书是为我量身定制的。通过这本书,我不仅学会了弹奏出动听的旋律,更重要的是,我学会了如何去感受音乐,如何用自己的情感去诠释音乐,这是一种前所未有的体验。

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我是一名对古典音乐情有独钟的爱好者,一直以来都梦想着能够亲自弹奏出那些动人心弦的乐章。在朋友的推荐下,我入手了这本《钢琴教程》,没想到它带给了我巨大的惊喜。这本书的优点在于其内容的深度和广度,它不仅仅是简单的钢琴入门教材,更像是一本系统性的音乐学习指南。我尤其喜欢书中对不同音乐时期和作曲家风格的介绍,这让我对古典音乐有了更深层次的理解。它不只是教你弹奏技巧,更引导你去感受音乐的情感和内涵。书中精选的练习曲目,既有那些耳熟能详的经典作品,也有一些相对冷门但同样精彩的乐曲,这极大地拓展了我的音乐视野。我特别欣赏书中对乐谱解读的详细说明,它能够帮助我理解作曲家的意图,准确地把握音乐的力度、速度和情感变化。而且,它提供的练习方法非常科学,不仅仅是重复弹奏,而是强调对细节的打磨,比如指法的运用、触键的力度、踏板的使用等等,这些都让我受益匪浅。它让我明白,弹奏一首曲子不仅仅是把音符弹对,更重要的是将自己的理解和情感融入其中。通过这本书,我不仅提升了钢琴演奏技巧,更重要的是,我与音乐的关系变得更加亲密和深刻,仿佛打开了一扇通往音乐世界的大门。

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作为一名已经学习钢琴多年但一直停滞不前的“半吊子”爱好者,我对于提高自己的演奏水平一直感到很困惑。我尝试过很多方法,但总感觉缺乏一个系统性的指导。直到我偶然间翻阅了这本《钢琴教程》,我才找到了我一直在寻找的答案。这本书的特点在于其内容的全面性和实用性,它涵盖了从乐理基础到高级演奏技巧的方方面面,并且所有的讲解都非常贴合实际的练习需求。我尤其喜欢书中关于乐句处理和音乐表现力的讲解,它不仅仅教你如何弹奏出正确的音符,更重要的是教你如何将音乐的情感传递给听众。书中提供的练习方法非常细致,比如如何进行指法训练以提高流畅度,如何通过不同的触键方式来改变音色,如何运用踏板来烘托音乐氛围等等。这些都是我在以往的学习中很少接触到的,却又是我提升演奏水平的关键。我尝试着按照书中的指导进行练习,惊喜地发现自己的演奏水平有了显著的提高,以前觉得很难处理的乐句现在变得游刃有余,音乐的表达也更加丰富和细腻。这本书就像一位经验丰富的导师,它不仅指引我前进的方向,更帮助我扫清前进道路上的障碍,让我重拾了学习钢琴的信心和乐趣。

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这本书简直是我学钢琴路上的“及时雨”!我一直对钢琴情有独钟,但总是因为各种原因搁置,比如感觉入门太难,无从下手,或者找到的资料零散不成体系。直到我遇到了这本《钢琴教程》,我才真正体验到学习的乐趣。《教程》的编排非常科学合理,从最基础的手指练习开始,循序渐进,一点点地建立起我的信心。我记得最开始练指法的时候,手指僵硬得像根木头,感觉自己永远也弹不出流畅的乐句。但《教程》里那些形象生动的图示和细致入微的讲解,让我明白了每个手指的正确发力方式和运动轨迹。它不是简单地告诉你“这样弹”,而是告诉你“为什么”要这样弹,这对于我这样渴望理解而非死记硬背的学习者来说,简直是莫大的帮助。而且,书中穿插的那些小故事和名人轶事,让原本可能枯燥的乐理知识变得鲜活有趣,每次翻开都能有新的发现和惊喜,仿佛和大师们进行了一场跨越时空的对话。我特别喜欢它关于音乐情感表达的部分,它不仅仅教你如何把音符弹出来,更教你如何将自己的情感融入到音乐之中,让每一个音符都充满生命力。我现在的进步速度让我自己都感到惊讶,我不再是那个对钢琴望而却步的初学者,而是能够自信地弹奏出自己喜欢的旋律,这份改变,我真的要好好感谢这本《钢琴教程》。

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自从拥有了这本《钢琴教程》,我感觉自己像拥有了一位随时待命的私人钢琴老师。我一直梦想着能够弹奏出优美的钢琴曲,但因为工作的忙碌,很难抽出时间去参加线下课程。而这本《教程》的出现,彻底解决了我的烦恼。它的编排结构非常人性化,从入门到进阶,每个阶段都设置了清晰的学习路径,让我能够根据自己的节奏进行学习。我最欣赏的是书中对基础知识的讲解,它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过生动的例子和形象的比喻,将复杂的乐理知识变得通俗易懂。比如,对于音符时值的讲解,书中用“一拍是一个苹果,半拍就是半个苹果”这样的比喻,让我一下子就明白了。而且,书中大量的练习曲目,涵盖了不同风格和难度的作品,从古典名曲到流行金曲,应有尽有。更重要的是,它提供的练习方法非常具体,比如如何纠正手型,如何提高手指的灵活性,如何练习乐句的连贯性等等,这些细节的指导对于初学者来说至关重要。我曾经尝试过一些其他的教材,但都因为缺少这种细致的指导而让我感到无从下手。这本《教程》不仅教我弹奏技巧,更注重培养我的乐感和音乐理解能力,让我能够真正地感受到音乐的美妙。它让我明白了,学好钢琴并非遥不可及,只要方法得当,坚持练习,任何人都可以成为一名合格的钢琴演奏者。

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作为一个对音乐有着深厚情感但音乐基础几乎为零的成年人,我曾经尝试过几种不同的学习方法,但都因为各种原因半途而废。要么是教材太晦涩难懂,要么是练习过于枯燥乏味,让我难以坚持。直到我偶然发现了这本《钢琴教程》,我的钢琴学习之旅才真正驶入了正轨。这本书的优点简直太多了,让我难以一一列举。首先,它的内容循序渐进,讲解清晰易懂,即使是没有接触过乐器的人也能快速上手。书中从最基础的乐理知识,比如音符、节奏、谱号等,都进行了详细的介绍,并且配有大量的图示和表格,帮助读者更好地理解和记忆。其次,它的练习曲目设计得非常巧妙,从简单的单音练习到复杂的和弦和琶音,每一个阶段都有明确的学习目标和练习方法。我特别喜欢书中为每个练习曲目都提供了详细的演奏提示和技巧讲解,这让我在练习过程中少走了很多弯路。而且,《教程》还注重培养读者的音乐感和表现力,它不仅仅教你如何弹奏出正确的音符,更教你如何理解音乐的情感,如何用自己的方式去表达音乐。书中还穿插了一些关于钢琴演奏的历史和名人轶事,这些内容让我在学习音乐的同时,也了解了音乐背后的故事,更加热爱音乐。总而言之,这本《钢琴教程》是我近年来读到的最满意的一本音乐学习书籍,它不仅帮助我实现了弹奏钢琴的梦想,更让我感受到了音乐的魅力。

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作为一个在大学期间曾经短暂接触过钢琴,但后来因为学业繁忙而中断学习的学生,我一直对钢琴有着一种“未竟的事业”的感觉。当我在书店偶然看到这本《钢琴教程》时,我感到非常惊喜,因为它完美地填补了我曾经留下的空白。这本书的优点在于其内容的扎实性和体系性,它不仅仅是针对初学者的入门指南,更是为有一定基础的学习者提供了进阶的指导。我特别欣赏书中对乐谱分析的深入讲解,它能够帮助我理解乐曲的结构、和声以及作曲家的创作思路。而且,书中提供的练习曲目也非常丰富,涵盖了不同时期、不同风格的经典作品,这让我有机会重温那些曾经让我心动的旋律。我最喜欢的是书中关于“演奏的哲学”的探讨,它引导我去思考音乐的本质,去理解音乐是如何触动人心的。通过这本书,我不仅重新找回了弹奏钢琴的乐趣,更重要的是,我提升了自己的音乐鉴赏能力和演奏技巧。它让我明白了,学习钢琴是一个持续不断的过程,而这本书,正是我继续前行的最佳伙伴。

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