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出版者:同济大学出版社

作者:金琳

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2002-4

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787560821443

丛书系列:

图书标签:

• 数码艺术
• 图形设计
• 计算机图形学
• 图像处理
• 视觉传达
• 设计软件
• 创意设计
• 数字绘画
• 插画
• 平面设计

《古籍修复与保护的艺术：纸张、墨迹与时光的对话》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统古籍的修复与保护工作，这是一门集历史学、化学、材料学与精湛手工艺于一体的复杂学科。我们不关注现代数字技术的应用，而是聚焦于传统纸质文献所面临的物质性挑战，以及世代相传的修复智慧。全书结构严谨，从古籍的材质基础入手，层层深入到具体的抢救性修复技术，最终落脚于科学的保存环境控制。 第一章：载体之思——古代纸张与绢帛的生命周期 本章首先对中国古代文献所使用的主要载体——麻纸、皮纸、竹纸以及缣帛的制作工艺进行细致的考察。我们将分析不同时期、不同地域的造纸原料、抄造方法（如皮纸的“抄”与“烘”）对手感、耐腐性和酸碱度的影响。深入剖析纸张的化学构成，特别是木质素、纤维素和填料的降解机制。讨论霉菌、虫蛀、水渍等常见病害的成因，它们如何加速纸张的脆化和墨迹的褪色。对“宣纸”等特定高级用纸的纤维结构进行微观分析，揭示其超凡的耐久性背后的科学原理。 第二章：墨痕的哲学——颜料、墨锭与书写介质的稳定性 古籍的另一核心是书写材料。本章着重研究古代墨的制作技术。详细介绍松烟、油烟的提取、炭黑的物理性质以及胶的种类（动物胶、植物胶）对墨层附着力的影响。区分不同朝代、不同用途的墨锭（如徽墨、澄泥砚墨）的配方差异。随后，考察了作为着色剂的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）和植物染料在不同酸碱度环境下的化学变化，特别是铜基颜料遇湿气或酸性物质可能发生的“铜锈化”现象。本章旨在理解墨迹本身作为一种化学实体，如何抵抗时间的侵蚀，以及修复时如何安全地“加固”这些脆弱的色层。 第三章：病灶的诊断——古籍损伤的分类与文献医学 修复工作的首要步骤是精确的诊断。本章构建了一套系统的古籍病理学分类体系，涵盖了物理损伤（撕裂、断口、缺失）、化学损伤（酸化、氧化、脱色）和生物损伤（虫蛀、霉变）。我们详细介绍了肉眼观察法、紫外线检查法以及传统的手持放大镜检查，用以判断纸张纤维的损伤程度和病害的活性。特别强调对“宋版书”和“明版书”等不同历史时期善本的特有“老年病”的识别与记录。例如，对明代官刻本常见的小范围脱墨点和清代抄本常见的“洇墨”现象进行个案分析。 第四章：传统抢救术——物理性修复的精湛工艺 这是本书技术核心部分。本章详尽演示并解析了中国传统修复工艺中的关键步骤： 1. “揭裱”与“去污”： 讨论使用特定温度和化学性质的“繝水”（淀粉类胶水）进行托裱纸的精确分离技术。介绍使用专用橡皮泥、蒸气或化学试剂进行局部污渍去除（如油渍、水渍）的细微操作，强调在不伤及原纸纤维的前提下进行“减负”。 2. “补纸”与“嵌口”： 重点介绍如何根据原纸的纤维走向和厚度，手工裁切和制作“补纸片”。演示“薄搨”技术，即使用极薄的纸张，通过湿润、拉伸和压平，实现无痕、强度相当的纸张连接。讨论针对大面积缺失或严重脆化部位的“通裁”技术。 3. “全色与仿制”： 探讨在不改变文物历史痕迹的前提下，对缺失部分进行色彩和纹理的模拟修复，而非彻底的“作旧”。介绍使用天然矿物粉末和传统胶水进行色相调配的经验。 第五章：环境的恒定——图书馆学视野下的保存科学 古籍的保护不仅在于修复，更在于预防。本章超越个体修复，探讨系统性的保存策略。详细分析理想的文物库房环境参数：温度（恒定在18℃±2℃）、相对湿度（控制在50%±5%）、光照强度（严格控制紫外线和可见光通量）对纤维素和油墨寿命的影响。介绍传统的防虫防霉方法，如使用樟脑、印楝叶，并对比现代惰性气体封存的优缺点。最后，本书将讨论善本的科学著录、编目和适度阅览的制度建设，以期达到“减用为保”的最高目标。 结语：匠心与文脉的传承 本书旨在向那些坚守在修复一线、依靠代代相传的经验和对文献敬畏之心工作的修复师致敬。古籍修复是与时间赛跑的行动，每修复一页，都是对历史声音的重新聆听与守护。我们期望本书能激发更多年轻一代对这项“慢科学”的兴趣与投入，确保这些承载着中华文明的物质载体能够跨越更长的岁月。

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我是一位对视觉传达和美学有浓厚兴趣的读者，而数码图形恰好是连接这两者最前沿的领域之一。这本书的出现，让我看到了一个将抽象概念转化为具体视觉符号的绝佳途径。我尤其对书中关于“用户界面（UI）设计”和“用户体验（UX）设计”的章节抱有极高的期待。在如今这个高度数字化的时代，一个直观、美观且易于使用的界面，对于产品的成功至关重要。我希望这本书能够深入讲解如何通过数码图形的运用，来提升用户的使用体验，如何通过色彩、形状、布局等元素，来引导用户的行为，传达品牌的情感和价值。同时，我也希望书中能提供一些实用的技巧和案例，让我能够将这些理论知识应用到实际的创作中。毕竟，理论的价值最终体现在实践的成功上。这本书，在我看来，将是我踏入这个迷人领域的重要敲门砖。

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作为一名对信息可视化和数据呈现有着强烈需求的读者，我将“数码图形”这本书视为探索更有效沟通方式的指南。我一直认为，将复杂的数据转化为清晰、直观的视觉信息，是信息时代的一项重要技能。我非常期待书中能够深入讲解如何运用数码图形来绘制各种图表，例如柱状图、折线图、饼状图等，并且如何通过设计元素，让数据信息更易于理解和记忆。我也对书中可能涉及的“信息图”（Infographic）设计方法论感兴趣，如何将故事线、数据和视觉元素巧妙地融合在一起，创造出引人入胜的信息传达。如果书中还能提供一些关于“动效图表”的制作技巧，让数据随着时间或交互发生变化，那将是锦上添花。我希望通过阅读这本书，能够掌握将枯燥数据转化为生动视觉语言的能力。

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我是一名对视觉叙事和品牌形象建设有着深刻理解的读者，而“数码图形”这本书，在我看来，是一本能够提升我专业视野的读物。我深信，一个强大的品牌形象，离不开精美且富有感染力的视觉传达。我非常期待书中能够深入讲解如何运用数码图形来塑造品牌标识（Logo）、设计视觉辅助元素，以及如何通过一致的数码图形风格来统一整个品牌的视觉语言。我也对书中可能涉及的“动态品牌元素”和“交互式视觉体验”的策略感到好奇，如何让品牌在数字环境中更具活力和吸引力。如果书中能够提供一些关于“色彩心理学”在品牌设计中的应用，以及如何通过图形语言来传达品牌的核心价值，那将对我来说是极大的帮助。

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我对这本书的期待，很大程度上源于它所承诺的“全面性”。我一直在寻找一本能够系统性地梳理数码图形发展脉络和核心概念的书籍，而这本书的标题和内容梗概似乎恰好满足了我的需求。从历史渊源到未来趋势，从理论基础到实践应用，这本书似乎无所不包。我特别关注书中关于“算法图形”和“程序化生成”的部分，因为我觉得这代表了数码图形创作的未来方向，能够通过代码和逻辑创造出无限的可能性，这本身就充满了一种魔力。我也很想了解书中是否会涉及到一些经典案例分析，比如一些标志性的数码艺术作品是如何诞生的，其中运用了哪些创新的技术和思维方式。如果能有这方面的深入探讨，那对我来说将是极大的启发。总而言之，我希望这本书能够给我带来一种“拨开云雾见月明”的感觉，让我对数码图形有一个更清晰、更深刻的认识，并且能够为我未来的学习和创作指明方向。

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我是一名对游戏开发和动画制作充满向往的爱好者，而“数码图形”这本书，在我看来，是打开这个充满奇幻世界大门的钥匙。我一直着迷于游戏和动画中那些栩栩如生的角色、瑰丽的场景和流畅的动作。我非常期待书中能够详细介绍游戏角色建模、场景构建以及材质纹理的制作流程。我也对书中可能涉及的“2D动画”和“3D动画”的原理和制作技术充满好奇，了解从手绘草图到最终成品的每一个步骤。此外，我希望书中能够分享一些关于“特效制作”的入门知识，比如粒子系统、物理模拟等，这些能够为作品增添更多视觉冲击力。总而言之，这本书将是我深入了解游戏和动画创作背后的数码图形语言的宝贵资源。

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我是一名希望在设计领域不断精进的从业者，而“数码图形”这本书，在我眼中，就像是一本提升专业技能的宝典。我深知，在这个快速变化的行业里，不断学习和掌握新的技术是保持竞争力的关键。我特别期待书中关于“插画”和“概念设计”部分的讲解，因为我一直对如何用数码工具创造出富有想象力的角色和场景充满热情。我也希望书中能提供一些关于“色彩搭配”和“光影运用”的专业技巧，这些细节的掌握，往往能让作品脱颖而出。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解不同设计风格的演变和特点，从而拓宽我的设计思路，提升我的创作品味。如果书中还能包含一些实际项目案例的分析，分享成功经验和遇到的挑战，那对我来说无疑是莫大的帮助。

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我对科技和艺术的交叉领域有着浓厚的兴趣，而“数码图形”这本书，无疑触及了我最为关注的焦点。我一直认为，数码技术不仅仅是工具，更是创造新艺术形式的媒介。我非常期待书中能够探讨“生成艺术”（Generative Art）的可能性，通过算法和代码来创造出独一无二的视觉作品。我也对书中可能涉及的“虚拟现实（VR）”和“增强现实（AR）”中的数码图形应用感到兴奋，这些技术如何改变我们与数字世界互动的方式。此外，我希望书中能够分享一些关于“数字雕塑”和“数字绘画”的技巧，展示如何利用数码工具突破传统艺术的界限。这本书，在我看来，将是连接科技与艺术的桥梁，引领我探索更广阔的创作天地。

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我是一位喜欢钻研技术细节并追求极致视觉效果的读者，而“数码图形”这本书，在我眼中，就像是一本深入剖析技术背后的奥秘的手册。我一直想了解数码图形背后的数学原理和算法，例如“向量代数”在图形绘制中的应用，以及“光线追踪”和“全局照明”等高级渲染技术。我也对书中可能涉及的“文件格式优化”和“性能调优”的技巧很感兴趣，如何在保证视觉质量的同时，提升图形的加载速度和渲染效率。此外，我希望书中能够提供一些关于“GPU加速”和“并行计算”在图形处理中的原理介绍，这些能够让我对数码图形的强大计算能力有一个更深的认识。这本书，将是我深入理解数码图形工作原理，并为我未来的技术实践打下坚实基础的宝贵资源。

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我是一名对新事物充满探索欲的学习者，而数码图形这个领域，在我看来，就像一个充满无限可能的宝藏。这本书以其“数码图形”为名，无疑点燃了我深入挖掘的欲望。我期待书中能够详细讲解不同数码图形格式的特点和应用场景，例如矢量图形和位图图形之间的区别，以及它们在不同媒介上的表现力。我还对书中可能涉及的“动态图形”制作流程非常感兴趣，如何在静态的画面中注入生命力，让信息更具吸引力和传播力。此外，我希望书中能够提供一些关于“3D建模”和“渲染”的基础知识，即使是入门级别的介绍，也能让我对这个复杂而又迷人的领域有一个初步的了解。总而言之，这本书是我在数码图形领域探索的起点，我期待它能为我打开一扇全新的视野。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种简洁又不失科技感的风格，仿佛预示着里面内容的精髓。我一直对数码艺术充满了好奇，尤其是在数字技术飞速发展的今天，如何将创意和技术完美结合，创造出令人惊叹的视觉效果，一直是我想深入了解的。拿到这本书，我首先翻阅了一下目录，从基础的像素概念到复杂的3D建模，再到动态图形和交互设计，涵盖了数码图形领域的方方面面。我尤其期待书中关于色彩理论和构图原理的讲解，因为我知道这对于任何视觉创作来说都是至关重要的基石。同时，书中提到的各种软件工具和工作流程，也让我跃跃欲试，想要亲手实践一番，看看自己能否将脑海中的想法变成现实。整体而言，这本书给我的第一印象是专业且全面，它似乎不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，将带领我一步步探索数码图形的奇妙世界。我迫不及待地想深入阅读，去领略作者的智慧和洞察力。

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