具体描述
刘华云(女，1943～)，笔名芳菲、末斋，生于江西广丰县，复旦大学艺术教育中心副教授、同济大学客座教授，中国书画家协会会员等。合编著《写意画入门》。
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读后感
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用户评价
这本书的创新之处还在于它将写意画的学习与个人修为相结合。作者认为，写意画不仅仅是技巧的掌握，更是心性的修炼。他鼓励读者要保持一颗宁静平和的心，去感受生活中的点滴美好。书中有很多关于如何培养“静心”的建议，比如多去大自然中走走，多阅读古人的诗词文章，多进行冥想练习。这些建议看似与绘画无关，实则对写意画的学习起到了至关重要的作用。我发现，当我保持内心平静时，我的笔触就会更加稳定，我的构图也会更加有章法。这种“由内而外”的提升，让我觉得写意画的学习不仅仅是在提升绘画技巧，更是在提升自己的整体素质。
评分总而言之，《写意画入门》是一本非常值得推荐的书籍，它不仅传授了写意画的技法，更重要的是，它传递了一种对艺术的热爱和对生活的热情。这本书让我重新认识了写意画，也让我重拾了对艺术的初心。我曾一度认为自己没有绘画天赋，但这本书让我看到了自己的潜力。它就像一位循循善诱的良师益友，陪伴我一步步走进写意画的奇妙世界。我将继续坚持练习，将书中的知识融会贯通，希望能创作出属于自己的，充满灵动与意境的写意画作品。这本书不仅仅是工具书，更是一本能够启迪心灵的书籍。
评分《写意画入门》在讲解具体物象的写意表现时，也给了我极大的信心。无论是花鸟、山水还是人物，书中都提供了非常详细的步骤和讲解。我尤其喜欢书中关于花鸟画的讲解，作者用生动的笔触描绘了不同花卉的形态和神韵，比如牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨寒香，荷花的清雅脱俗。他讲解了如何用简单的几笔勾勒出花瓣的层次感，如何用墨色的晕染表现花蕊的微妙变化。我也尝试着画了书中的几幅梅花，虽然笔触还略显稚嫩，但那种“墨分五色”的层次感和“疏影横斜”的意境，我竟然也捕捉到了一些。这让我对写意画创作充满了期待。
评分《写意画入门》给我最大的启发在于它如何引导我去“读懂”一幅写意画。以往我看到一些写意画，总觉得有些地方是“少”了点什么，或者“多”了点什么，说不清道不明。这本书在这方面给了我很多清晰的指引。作者详细地分析了写意画的构图原则，比如“疏密有致”、“虚实相生”，以及如何利用留白来营造空间感和意境。他强调，写意画中的“少”是为了“多”，那空白之处并非空无一物，而是蕴含着无限的可能性，等待观者去想象和填充。我开始尝试在自己的创作中运用留白，不再害怕画面“空”了，而是将其视为画面的一部分，赋予它生命。我还学习了如何运用“墨分五色”的原理，通过不同程度的墨色变化来表现物体的体积感和质感，让画面更加丰富有层次。
评分这本《写意画入门》着实让我耳目一新，从拿起它那一刻起，我就仿佛走进了一个充满灵动与写意的世界。我一直觉得写意画有一种特别的魅力，它不拘泥于形似，而是更注重神韵和意境的表达，这正是我一直想要去探索和学习的。本书的开篇就以一种非常亲切和鼓励的方式，打破了我之前对写意画“高深莫测”的固有印象。它没有上来就讲复杂的技法，而是先从“写意”这两个字本身入手，深入浅出地解析了写意画的核心精神：如何用简练的笔墨去捕捉事物的神韵，如何将内心的情感融入到画面之中。我特别喜欢书中关于“笔墨的性格”那一章节，作者用生动的语言比喻了不同笔触的特点，比如“枯笔如枯藤，苍劲有力；湿笔如露珠，润泽饱满”，这些形象的比喻让我瞬间理解了笔墨在写意画中的重要性，也让我开始尝试去感受不同笔墨带来的不同质感和情感。
评分在我翻阅《写意画入门》的过程中，我最为惊喜的是它对“意”的解读。我一直以为写意画就是随便画画，只要看起来不像就行，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者非常细致地阐述了“写意”并非“随意”，而是在高度概括和提炼的基础上，通过笔墨的晕染、墨色的浓淡、线条的粗细变化，来传达作者对物象的理解和感受。书中有很多关于如何观察生活，如何从平凡事物中发现不平凡的意境的引导。我记得有一个例子，作者以一株枯萎的野草为例，讲解了如何通过笔墨的枯涩和墨色的层次来表现它的顽强生命力，即使是凋零，也依然有着一种不屈的精神。这让我意识到，写意画其实是对生活的一种感悟，一种对生命本质的体察。我尝试着运用书中的方法去观察身边的景物，比如窗外的一片落叶，或者桌上的一杯清水，我开始尝试去捕捉它们在光影下呈现出的微妙变化，去思考它们所蕴含的情感。
评分《写意画入门》在讲解写意山水时，也让我受益匪浅。我一直觉得山水画的写意性是最强的，它不仅仅是描绘景物，更是传达一种山川的气势和自然的意境。书中对于山水的笔法，比如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，都进行了非常详细的讲解和示范。我特别喜欢其中关于“留白”在山水画中的运用，作者解释了如何通过留白来表现山间的云雾缭绕，水面的波光粼粼，以及远方的朦胧山峦。这让我明白了，写意山水画的魅力，恰恰在于那些“未画”之处，它留给观者的是无限的想象空间。我也开始尝试着画一些简单的山水，用简单的笔触勾勒出山峦的起伏，用墨色的晕染表现云雾的流动。
评分这本书对于写意画的“神”的追求，让我深感共鸣。我一直认为，艺术的最高境界就是能够触动人心，引起共鸣。而写意画正是这样一种能够直抵人心的艺术形式。作者在书中强调，写意画的“神”来自于作者对生活的热爱，对事物细致入微的观察，以及内心的情感抒发。他鼓励读者要去感受生活中的美，去体悟生命的律动，并将这些感受融入到自己的笔墨之中。我开始尝试着将自己的情绪带入到画作中，当我心情愉悦时，我的笔触就显得更加流畅；当我有些许忧伤时，我的墨色也似乎带上了一丝沉郁。这种人画合一的感觉，让我觉得写意画的学习过程，也是一个自我认知和情感梳理的过程。
评分这本书的结构安排非常合理，循序渐进，让初学者能够轻松上手。从最基本的笔墨训练，到具体物象的写意表现，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解，它不仅仅是讲解了如何握笔、运笔，更是深入剖析了笔锋、笔肚、笔根在运笔过程中的不同作用，以及如何在纸上留下不同的笔触痕迹。作者还提供了大量的示范画作，这些画作风格多样，既有工整的细节展示，也有大写意的挥洒自如，让我能够从中学习到不同的表现手法。我反复观看那些画作，尝试去模仿笔触的走向和墨色的晕染，虽然一开始画出来的作品和老师的比起来相差甚远，但我能感受到自己的进步，我的笔触也变得越来越有力量和灵气。
评分不得不提的是，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥。作者在讲解技法的同时，穿插了很多自己的学画心得和生活感悟，让整个阅读过程充满了乐趣。他用很接地气的语言来解释一些抽象的概念，比如在讲“气韵生动”时，他将之比喻为“给画面注入生命力”，让它能够呼吸，能够与观者进行心灵的交流。我记得书中有一个章节讲到“胸有成竹”，作者并没有简单地解释为“画竹子之前先有竹子的样子在心里”，而是深入挖掘了这种说法背后所蕴含的对事物深入观察和理解的重要性。这让我明白，写意画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种内在修为的体现。
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