巴黎.现代中国书法艺术大展作品集

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出版者:青岛出版社
作者:刘正成
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:368.00元
装帧:
isbn号码:9787543619586
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 中国书法
  • 现代书法
  • 巴黎展
  • 艺术展
  • 作品集
  • 中法文化交流
  • 书法艺术
  • 当代书法
  • 艺术设计
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具体描述

本书是中国与法国重大文化交流项目---巴黎现代中国书法艺术大展的作品集。国家主席江泽民及法国总统希拉克,对这次展览活动都很重视,并为之题了词。本书共收入现代中国著名书法家的代表作品90余件(己故书家20件),有吴昌硕、康有为等己故著名书家的作品,也有赵朴初、启功等当代著名书法家的力作。本书是现代中国书法最高水平的体现。

巴黎·现代中国书法艺术大展作品集:当代艺术的笔墨对话 本书收录的并非名为《巴黎·现代中国书法艺术大展作品集》的作品集,而是聚焦于二十世纪以来中国书法艺术在当代语境下的演变、创新与国际传播的综合性研究与精选作品汇编。本书旨在深入探讨自新文化运动肇始,至改革开放后,中国书法如何在全球化浪潮中,挣脱传统范式的束缚,并在现代美学思潮的冲击下,实现自身的革新与蜕变。 第一部分:历史的断裂与重建——20世纪初的书法转型 本书的开篇将时间轴拉回至清末民初,重点分析了在“打倒孔家店”的时代背景下,书法艺术所面临的深刻危机与转机。 一、对传统范式的质疑与“二王”体系的松动: 详细梳理了碑学兴起对帖学正统地位的挑战。以吴昌硕、康有为为代表的书法家,如何通过对北碑的深入挖掘,引入金石入书的粗犷、雄强之气,为现代书法的体量感和张力奠定了基础。分析了“书画同源”观念在现代语境下的再阐释,以及如何利用篆隶笔法入行草,打破了行草的既有规范。 二、从“写字”到“写意”——现代精神的介入: 重点探讨了以“新文化”推动者为代表的群体对传统书法的“工具性”的反思。徐悲鸿、林语堂等人对于书法僵化程式的批判,如何促使书法家将目光投向西方现代艺术的抽象构成、色彩理论和视觉冲击力。这一部分将详细介绍现代主义思潮对中国书法的渗透,例如将线条的力度、墨色的浓淡变化,提升到纯粹的“点线面”构成的高度,使其更接近现代绘画的范畴。 三、海派与江南的地域性探索: 对比分析了不同地域在面对现代性冲击时所采取的策略。以上海为中心的艺术生态,如何更早地接触西方现代艺术思潮,孕育出兼具传统功力与现代装饰意味的书法风格。而江南地区的文人书法,则更多地在传统文脉中进行微妙的“笔墨实验”,强调个人情感的内敛表达。 第二部分:变革的阵痛与艺术的张力——新中国成立初期的书风探索 这一阶段是书法在国家意识形态与艺术专业化双重作用下,进行自我定位的关键时期。 一、官方语境下的规范与继承: 分析了在特定历史时期,书法艺术在国家文化建设中的角色。如何平衡对优秀传统(如晋唐)的继承,以及如何体现“社会主义的现实主义”精神。重点研究了在这一时期具有代表性的书家,他们如何在严谨的规范内寻求个性的表达,例如对“法度森严”的书写追求,以及如何以宏大的叙事性追求来体现时代的精神面貌。 二、个体探索的边缘与坚持: 探讨了那些未完全纳入主流体系的艺术家,他们如何以更激进或更内敛的方式进行实践。分析了部分艺术家对民间书体的关注,如将民间剪纸、年画中的粗犷线条引入书法创作,试图从更深层的民间审美中汲取力量。 三、书法与现代设计的融合尝试: 深入研究了书法字体在现代平面设计、招牌设计等领域的应用,这不仅是应用层面的拓展,也是对书法作为视觉符号的重新认识,促使书法家思考其线条在不同媒介上的有效性。 第三部分:激活与国际对话——改革开放以来的当代书法新浪潮 本书的后半部分是关于当代书法艺术“复苏”与“爆发”的阶段,这是书法艺术走向世界舞台的核心时期。 一、当代书法思潮的多元爆发(“八五新潮”后的影响): 重点剖析了自上世纪八十年代起,当代艺术家如何将书法从传统的“写字”概念中彻底解放出来。探讨了“现代派书法”、“前卫书法”等流派的兴起及其核心理念。 抽象化与符号化: 关注书法点线如何被还原为纯粹的视觉元素,探讨“墨点”、“飞白”、“涂抹”等技法在构建抽象空间中的作用。分析了书写行为本身如何成为一种行为艺术(Action Art)。 观念介入: 研究当代艺术家如何通过文字的堆叠、拆解、重复或故意“破坏”书写规范,来表达对社会、历史和个人身份的复杂思考。例如,利用传统书体结构表达对权力结构的质疑,或利用墨的晕染探讨“虚无”与“存在”。 二、材料与载体的革命性突破: 详细展示了当代书家在材料上的大胆创新,远超传统纸墨范畴。包括使用特殊纸张、金属、布料,乃至在装置艺术中使用光影、投影或大型刻画,将单幅作品扩展为空间体验。 三、中国书法在国际艺术语境中的定位: 本书最后将焦点转向国际艺术市场的反馈。分析了中国当代书法作品如何在国际双年展、重要画廊中被理解和展示,以及国际评论界如何将其置于全球抽象表现主义和东方哲学美学的交叉点进行解读。探讨了这种“跨界”的艺术实践,对传统中国书法教育体系带来的冲击与反思。 结论: 本书旨在提供一个立体的、多维度的视角,去审视中国书法艺术在近百年间如何经历了痛苦的转型、顽强的坚守与最终的解放,最终成为一股不容忽视的当代艺术力量。全书以严谨的学术梳理结合丰富的个案分析,力求呈现一部关于中国书法“现代性”探索的详尽史诗。

作者简介

目录信息

一、吴昌硕 石鼓文 七言对了聊
二、沈曾植 草书 张慢旭·山中留客
三、康有为 行书 贺徐君勉五十寿
四、齐白石 行书 七言对聊
五、罗振玉 甲骨文 七言对聊
六、于右任 行书 七言对聊
七、弘一 楷书 五言对聊
八、沈尹默 行书 七言对聊
九、谢无量 行书 七言对聊
十、郭沫若 行书 七言对聊
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的出现,让我对现代中国书法艺术有了全新的认识。我过去对书法的印象,往往停留在古代名家的碑帖上,认为书法是一种比较传统的、甚至有些保守的艺术形式。然而,这本书中的作品,彻底颠覆了我的这种观念。我看到了许多艺术家在继承传统的基础上,大胆地进行创新和探索,他们将现代人的审美情趣、生活体验和思想情感融入到书法创作中,使得书法艺术焕发出了新的生命力。我尤其被其中一些作品的创作理念所吸引,艺术家们不仅仅是在写字,更是在用书法来表达他们对世界的理解和感悟。有的作品充满了人文关怀,有的则体现了对自然的敬畏,还有的则表达了对现代都市生活的思考。这些作品的风格也非常多样,有的线条流畅,如行云流水,充满了动感;有的则笔力雄浑,气势磅礴,给人以力量感;还有的则在墨色的运用和空间的留白上做出了极具创意的尝试,营造出一种深邃而富有张力的视觉效果。巴黎作为这次大展的举办地,为这些作品提供了一个国际化的展示平台,也让中国书法艺术得以与世界各地的艺术爱好者进行交流。

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这本书的内容非常丰富,让我领略到了现代中国书法艺术的多元化发展。我一直对中国书法情有独钟,但这本书中的作品,却为我打开了一个全新的视角。我看到了许多艺术家在传承传统技法的基础上,积极探索新的表现手法,将个人情感、时代精神和现代审美理念融入到创作之中,使得书法艺术焕发出勃勃生机。我特别欣赏其中一些作品在笔墨运用上的细腻与奔放,墨色的浓淡干湿变化,笔触的刚劲与柔美并存,共同构筑了作品深邃的意境。同时,艺术家们在字形结构和章法布局上也进行了大胆的创新,突破了传统的藩篱,营造出令人耳目一新的视觉效果。例如,一些作品的字形修长而富有韵律感,仿佛在纸上跳跃的音符;另一些作品则笔力雄浑,气势磅礴,充满了力量。巴黎作为这次大展的举办地,为这些现代中国书法艺术作品提供了一个国际化的展示平台,也让中国书法艺术得以与世界各地的艺术爱好者进行交流。

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这是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是一本作品集,更是一次关于现代中国书法艺术的深度探索。我被书中作品的多样性和创新性深深吸引。传统的笔墨韵味被赋予了新的生命,艺术家们用现代人的视角和情感去诠释汉字,使得书法艺术超越了文字本身,成为一种能够跨越文化、触动心灵的视觉语言。我特别喜欢那些将书法与抽象艺术相结合的作品,它们模糊了具象与抽象的界限,让观者在欣赏文字结构的同时,也能感受到一种更深层次的情感共鸣。艺术家们对墨色的运用也达到了出神入化的境界,浓淡干湿的微妙变化,营造出丰富的层次感和空间感,仿佛能听到笔尖在纸上跳跃的乐章。巴黎作为一座艺术之都,为这些作品提供了一个世界级的舞台,也让中国书法艺术得以与全球观众进行对话。这本书的印刷质量非常高,每一幅作品的细节都得到了忠实的还原,让我能够清晰地感受到艺术家们笔下的每一个细节。它不仅丰富了我的艺术视野,也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

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这是一本非常具有收藏价值的书籍,其装帧设计堪称艺术品。我拿到书的时候,就被它沉甸甸的质感和封面独特的设计所吸引。打开扉页,一股淡淡的纸墨香扑面而来,仿佛将我带回了那个充满艺术气息的巴黎。书中收录的作品,每一幅都经过了精挑细选,展现了现代中国书法艺术的多元风格和创新精神。我特别欣赏其中一些艺术家在笔墨技巧上的突破,他们并没有拘泥于传统,而是将个人情感和时代精神融入到笔墨之中,创造出独具个性的艺术语言。例如,有几幅作品,笔力遒劲,却又带着一种飘逸的美感,墨色浓淡变化丰富,层次感十足,每一笔都仿佛蕴含着无限的生命力。还有一些作品,在字形结构上进行了大胆的创新,打破了传统的对称和规范,却又在章法上达到了一种新的和谐。这种创新并非无源之水,而是建立在深厚的传统功底之上,因此显得尤为难能可贵。巴黎作为一座世界级的艺术之都,能够成为这次大展的举办地,本身就证明了中国书法艺术在国际上的影响力。这本书将这些精彩的作品以高水准的印刷呈现出来,让无法亲临展览的读者也能感受到艺术的魅力。

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这本书所呈现的现代中国书法艺术,让我感到耳目一新,也对中国传统艺术的生命力有了更深的认识。我之前对书法的理解,更多地集中在对古代名家的临摹和学习上,总觉得它是一种比较“老派”的艺术。然而,这本书中的作品,却以一种非常现代、非常具有冲击力的方式,展示了书法在当代社会中的独特价值。我看到了许多艺术家在继承传统笔墨技法的同时,大胆地融入了自己的理解和创造,使得作品既有深厚的文化底蕴,又充满了时代感。我尤其被其中一些作品所传达的情感所打动,它们用抽象的笔触和墨色,表达着对生活、对社会的思考,甚至是一种对人性的关怀。这种将个人情感与艺术创作相结合的方式,让我觉得书法不再仅仅是“写字”,而是一种更加自由、更加富有表现力的艺术形式。巴黎作为一个世界性的艺术中心,能够呈现这样的展览,也说明了中国书法艺术在国际上的吸引力和影响力。这本书的印刷质量非常出色,每一幅作品都如同原作一般,细节丰富,色彩饱满,让我能够细细品味其中的韵味。

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这本书的整体编排设计非常用心,仿佛在引导读者进行一场沉浸式的艺术体验。从序言开始,作者们就为我们构建了一个宏大的背景,阐述了为何选择在巴黎这样一个文化熔炉中举办现代中国书法艺术大展。我特别欣赏作者对于“现代”二字的解读,它并非简单地意味着革新或颠覆,而是根植于深厚的文化土壤,汲取养分,然后以当代的视角和审美去诠释,从而焕发出新的生命力。书中收录的艺术家们,我虽然不熟悉其中的每一位,但通过作品,我能感受到他们各自独特的艺术追求和表现手法。有的作品线条流畅,如行云流水,充满了音乐般的韵律感;有的作品则笔力雄浑,气势磅礴,展现出一种内在的力量;还有的作品则在字形结构和整体布局上进行了大胆的尝试,突破了传统的藩篱,营造出令人耳目一新的视觉效果。我花了很多时间去品味每一幅作品的细节,揣摩作者在运笔时的心境,感受墨色在宣纸上晕染出的微妙变化。特别是那些将抽象元素与书法相结合的作品,它们模糊了具象与抽象的界限,让观者在欣赏文字本身的同时,也能感受到一种更深层次的情感共鸣。巴黎的背景,也让这些作品增添了一层特殊的意义,仿佛是中国文化在异域土地上的一次深情对话,既展现了中国的自信,也体现了对世界文化的包容与尊重。

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这本书给我的整体感受是惊喜与启发并存。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣,但更多的是停留在对传统名家的模仿和学习上。这本书的出现,让我看到了现代中国书法艺术发展的更多可能性。作品的呈现方式也非常多元,除了传统的立轴、横幅,还有一些装置式的书法作品,以及将书法与现代媒介相结合的探索,这让我大开眼界。我尤其对其中一些艺术家在色彩运用上的创新感到好奇,虽然书法传统上以墨色为主,但现代艺术家们在不失书法韵味的前提下,巧妙地融入了色彩元素,为作品注入了新的活力和表现力。这些色彩的运用,并非为了哗众取宠,而是与笔墨本身形成了一种有机的对话,深化了作品的情感内涵。我在翻阅过程中,仿佛置身于展览现场,通过每一页精美的印刷,去感受那些或细腻、或奔放、或静谧的笔触。我注意到,许多作品都蕴含着对当下社会现象的思考,用书法的方式来表达对人、对环境、对未来的关切,这种人文关怀让艺术更加触动人心。巴黎作为这次展览的举办地,本身就充满了艺术的氛围,而这本书的呈现,也让我感受到一种跨越文化和时空的艺术交流的力量。

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这本书给我的感觉非常独特,它将中国书法艺术的精髓与现代的艺术理念巧妙地结合在一起。我以往对书法的认知,更多地停留在“写字”的层面,认为它是一种技艺的传承。但这本书中的作品,让我看到了书法作为一种“艺术”的可能性,它能够承载更丰富的思想、情感和观念。我被其中一些作品的大胆创新所震撼,艺术家们在笔墨的运用、字形结构、章法布局等方面都进行了富有想象力的探索,有些作品甚至融入了现代设计和抽象的元素,却又不失书法的根骨。例如,我看到有一些作品,笔触如龙蛇飞舞,充满动感;有的则静谧内敛,如沉思的智者。这种多样性让我看到了现代中国书法艺术的无限可能。巴黎作为这次展览的举办地,本身就充满了浪漫与艺术的气息,而这本书的呈现,也让我感受到中国文化在国际舞台上的魅力。我非常享受翻阅这本书的过程,仿佛在与每一位艺术家进行一场无声的对话,感受他们创作时的心路历程。

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这本书的视觉冲击力非常强,每一幅作品都像是经过精心雕琢的艺术品,散发着独特的魅力。我花了很多时间去仔细欣赏每一幅作品,感受作者笔下的力量与情感。令我印象深刻的是,许多作品在保留了传统书法的基本韵味的同时,又融入了现代的审美元素,使得作品既有历史的厚重感,又不失时代的活力。我特别注意到一些艺术家在笔墨技巧上的创新,例如,他们对墨色的浓淡、干湿的处理更加细腻和富有表现力,使得作品在视觉上更具层次感和空间感。同时,在字形结构和章法布局上也进行了大胆的尝试,打破了传统的藩篱,创造出令人耳目一新的视觉效果。例如,有些作品的字形修长,仿佛翩翩起舞的舞者;有些则方正有力,如磐石般稳固。这些变化都并非随意的挥洒,而是艺术家们经过深思熟虑的创作表达。巴黎这个文化之都,为这些现代中国书法艺术作品提供了一个绝佳的展示平台,让来自不同文化背景的观众都能领略到中国书法的独特魅力。这本书就像一座桥梁,连接了东方与西方,传统与现代,让我们得以近距离感受现代中国书法艺术的蓬勃发展。

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这本书的封面设计就足够吸引人,沉静的墨色背景中,几笔遒劲而富有生命力的书法作品跃然纸上,仿佛带着巴黎的浪漫气息和中国书法的深邃底蕴。我拿到它的时候,首先感受到的是那种纸张的质感,厚实而又不失细腻,翻阅时发出的轻微沙沙声,就像穿越时空的回响,勾起了我对现代中国书法艺术的好奇与期待。书中收录的作品,每一幅都经过精心挑选,不仅展示了传统书法的骨架,更融入了创作者的时代思考和个人情感,这是最让我着迷的地方。我特别喜欢其中几幅作品,它们在笔画的粗细、墨色的浓淡、空间的留白上都做出了极具创意的探索,打破了我过去对书法“古老”、“刻板”的认知,让我看到了书法在当代社会中焕发的勃勃生机。作者们对于传统技法的传承与创新,既尊重了前人的智慧,又注入了属于自己的灵魂,这种平衡把握得恰到好处。巴黎作为一座艺术之都,能够接纳并呈现如此精彩的中国书法艺术,本身就说明了这些作品具有的国际性和普适性。我尤其关注了那些通过书法来表达现代生活体验的作品,它们用独特的视觉语言,诉说着关于城市、关于情感、关于人生的种种感悟,让我沉浸其中,久久不能自拔。这本书不仅仅是一本作品集,更像是一扇窗,让我得以窥见现代中国书法艺术的前沿面貌,也让我对未来书法艺术的发展方向有了更深的思考。

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