三弦曲集

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出版者:北岳文艺出版社
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:58.0
装帧:
isbn号码:9787537823371
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具体描述

本书收录了我国各地三弦艺术家和三弦演奏家们的创作精品。乐曲由浅入深、循序渐进,按照考级阶梯式的进程编入十个等级中。

《星辰低语:失落文明的回响》 类型: 硬科幻、太空歌剧、历史探秘 作者: 艾莉亚·凡斯 --- 卷首语 我们仰望星空,试图从中寻找生命的痕迹,却常常忘记,最深邃的秘密往往隐藏在我们脚下的尘埃之中。有些文明,它们并非陨落于灾厄,而是选择了静默。它们在时间的长河中留下模糊的投影,如同幽灵般在宇宙背景辐射中低语。 《星辰低语:失落文明的回响》并非一部关于星际战争或宏大帝国兴衰的史诗。它是一部关于“缺席”的探寻,关于那些主动抹除自身存在的种族,以及他们留下的、难以解读的遗产。 --- 内容梗概 本书带领读者踏上一段横跨银河系、历时数个世纪的考古之旅。故事的主角是伊利亚斯·雷恩——一位被学术界边缘化的“异端历史学家”,他坚信宇宙中存在着一批被称为“静默者”(The Silents)的超级文明。这些文明在技术和哲学上达到了顶峰,但他们没有留下任何明确的战争记录、殖民宣言或可识别的通讯信号。他们的消失,像一团被精心擦拭过的真空。 第一部分:遗迹的碎片与宇宙学迷雾 伊利亚斯从一片被认为毫无价值的、漂浮在柯伊伯带外围的“非自然结构残骸”开始了他的追寻。这些残骸的物质组成极其复杂,不符合任何已知的元素周期表排序,它们似乎更像是一种信息载体而非传统意义上的建筑材料。 他发现,这些碎片与数个相隔数万光年的“宇宙鬼点”(Cosmic Blind Spots)有着微弱的量子纠缠。这些鬼点,在传统射电天文学中,表现为绝对的信号虚无,仿佛宇宙刻意为之留下的空白。伊利亚斯提出一个惊人的理论:静默者并非灭亡,而是将他们的全部文明——他们的知识、艺术、历史,乃至每一个个体的意识流——上传并固化到了宇宙最基础的物理结构之中。 他必须学会“倾听”物理定律本身的低语。 第二部分:时间错位与逻辑悖论 故事的高潮部分,伊利亚斯与他的跨物种探险队(包括一位精通古代量子编码的赛博格工程师和一位对“非线性叙事”有深刻理解的植物生命学家)追溯到距离银河系核心最近的“死亡旋臂”——一片被认为存在时间流速异常的区域。 在这里,他们发现了一个近乎完美的球形结构,被称为“编织者之茧”(The Weaver’s Cocoon)。这个茧散发着一种极其微弱的引力波,其模式复杂到令人绝望。伊利亚斯意识到,解读这个结构的关键不在于破解语言,而在于体验其存在的逻辑。 他冒险进入茧的核心。在其中,他经历了一系列非线性的“记忆闪回”: 1. “几何之爱”: 静默者如何通过改变高维几何体的拓扑结构来表达情感,而不是依赖声带或文字。 2. “熵的胜利”: 他们如何预见到宇宙终将走向热寂,并最终得出结论:唯一的永恒,是不干预。任何形式的扩张或交流,都是对宇宙基本平衡的破坏。 3. “自我放逐”: 最终的决定——将自身文明转化为一种超乎物质和能量的新型存在形态,彻底退出可观测宇宙的互动网络。 第三部分:回响与哲学的重塑 伊利亚斯从“茧”中脱离时,他已经改变了。他不再试图将静默者的行为定义为“失败”或“伟大”,而是将其视为一种极致的哲学选择:存在的最高境界是无痕。 他带回的不是文物,而是新的认知框架。他破译了静默者留下的最后一条“信息”:那不是一条指令,而是一个证明——证明了智慧生命在达到一定阈值后,会自然地倾向于回归“虚无”。 小说探讨了关于“进步”的本质。我们追逐光速、殖民星系,是否正走向一条注定会自我否定的死胡同?静默者的选择,是宇宙中最孤独的胜利,还是最彻底的逃避? 最终,伊利亚斯面对着来自帝国中央档案馆的压力。他们渴望得到可以转化为武器或能源的技术,但伊利亚斯提供的,却是一种无法量化、无法复制的宇宙观。他选择像静默者一样,将这份知识深埋在自己的内心,成为一个行走在人间的“低语者”,守护着那份超越了时间与空间的沉默。 --- 本书特色 硬核的科学设定: 深入探讨了拓扑学在信息存储中的应用、量子场论的哲学含义,以及对宇宙学常数的深度假设。 沉浸式的叙事风格: 摒弃了传统的外星人形象,专注于信息形态和存在逻辑的描绘,阅读体验如同解开一个精妙的数学谜题。 对“存在意义”的终极追问: 探讨了文明的“终极目标”究竟是扩张、征服,还是宁静的自洽。 --- 读者对象 热衷于阿西莫夫、刘慈欣等作家的宏大叙事,对克拉克式的“神谕”主题情有独钟,并对哲学思辨在硬科幻中扮演核心角色的读者。适合那些不满足于“打怪升级”,而渴望探讨宇宙终极奥秘的探索者。 这不是一本关于“发现”的书,而是一本关于“理解缺席”的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《三弦曲集》是一次关于声音和情感的深度对话。我一直认为,音乐是人类最原始、最纯粹的情感表达方式,而三弦,作为一种历史悠久的乐器,更是承载了无数的故事和情感。这本书以一种极其细腻的方式,将这些故事和情感用音符的形式呈现出来。我最喜欢的是其中一首名为“月下思语”的乐章,它以一种婉转而又略带忧伤的旋律,描绘了月光下倾诉思念的情景。当我尝试着按照曲谱弹奏时,那些柔和的音符,仿佛化作了夜空中低语的精灵,将我的思念带向远方。作者在曲谱的排版上,也充满了艺术感,每一个音符都仿佛经过精心设计,排列得既美观又易于阅读。我尤其欣赏那些用来标注情感和演奏技巧的符号,它们如同无声的引导,帮助我更好地理解和演绎曲子的内涵。这本书不仅是技术上的指导,更是一种心灵上的慰藉。在繁忙的生活之余,能够抽出时间,静下心来,与这本书中的旋律进行一场心灵的交流,让我感到前所未有的放松和宁静。我发现,通过弹奏这些曲子,我不仅是在学习一种乐器,更是在治愈自己的心灵,找到内心的平静和力量。

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说实话,在拿到《三弦曲集》之前,我对三弦的了解仅限于一些古装剧里的背景音乐。但这本书的出现,彻底改变了我对这种乐器的认知。它不仅仅是一本收录了各种三弦曲目的手册,更是一本关于情感表达的百科全书。作者的选曲非常独到,涵盖了从抒情慢板到欢快活泼的各种风格,满足了我不同心境下的需求。我最喜欢的一段练习,是其中的“山涧清泉”,这首曲子用极其灵动的音符,勾勒出山间溪流潺潺流淌的画面。初学时,我只是机械地模仿着曲谱,但随着练习的深入,我开始尝试加入自己的理解和情感。当我用指尖在琴弦上滑动,感受那些跳跃的音符时,我仿佛真的置身于那山涧之中,听着泉水撞击石头的声音,感受着水汽的湿润。作者在曲谱的开头部分,还附上了一些关于指法和节奏的入门指导,这对于像我这样的新手来说,简直是福音。我之前也尝试过学习其他乐器,但总是因为技术上的瓶颈而感到沮丧。然而,在这本曲集里,我找到了循序渐进的学习路径,每一页都充满了鼓励和引导。它让我明白,音乐不仅仅是技术的堆砌,更是内心情感的释放。我越来越期待,在不久的将来,能够用自己的双手,奏出更动人的旋律,分享这份来自三弦的独特魅力。

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《三弦曲集》是我近期读到的最令人欣喜的一本书。它以一种极为细腻且充满感情的方式,将三弦这一古老的乐器重新带入了我的生活。从封面设计到内页的排版,都透露出作者对音乐的热爱和对传统的尊重。我最喜欢的部分是其中对不同风格曲目的编排,既有舒缓悠扬的抒情小品,也有节奏明快、充满活力的乐章,满足了我不同时期的音乐喜好。我尤其对“江南烟雨”这首曲子情有独钟,它以一种朦胧而又婉约的旋律,描绘了江南水乡特有的烟雨迷蒙之美。当我尝试着跟随曲谱弹奏时,那些柔和的音符,如同细密的雨丝,轻轻地落在我的心田,带来一种宁静而又美好的感受。作者在曲谱的注释部分,还详细介绍了每首曲子的创作背景和情感内涵,这对于我这样的初学者来说,简直是无价的财富。它帮助我不仅仅是机械地演奏音符,更是去理解和感受音乐背后所蕴含的情感和故事。这本书让我相信,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的沟通。每一次的练习,都是一次与内心的对话,一次对美的追求。

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《三弦曲集》带给我的是一种从未有过的音乐体验,它让我对三弦这件乐器有了全新的认识。在我之前,三弦在我心中一直是一种古老而神秘的存在,它的声音似乎只属于历史的某个片段。然而,这本书却以一种极为鲜活和贴近人心的方式,将三弦的魅力重新展现出来。我最欣赏的是作者在曲谱编排上的独到之处,每一首曲子都像是一幅精心绘制的音乐画卷,用声音描绘出不同的情感和场景。我尤其对“牧童短笛”这首乐曲情有独钟,它的旋律充满了童真和活力,仿佛真的能听到牧童在山坡上吹奏短笛的悠扬声音。当我尝试着跟随曲谱弹奏时,那些跳跃而又富有弹性的音符,将我带回了童年的记忆,充满了纯粹的快乐。作者在曲谱旁边附上的演奏技巧提示,也非常实用,它让我明白了如何通过细微的指法变化来丰富音乐的表现力。这本书不仅是技术上的指导,更是一种艺术上的启迪,它让我明白了音乐可以如此自由和充满想象力,并激励我用自己的方式去诠释这些动人的旋律。

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这本《三弦曲集》为我打开了一个全新的音乐视界。在我眼中,三弦一直是一种古老而又神秘的乐器,它的声音充满了历史的厚重感。而这本书,则以一种极为亲切和现代的方式,将这种古老的魅力重新展现在我的面前。我非常欣赏作者在曲谱编排上的匠心独运,每一首曲子都像是一幅精心绘制的画卷,用声音描绘出不同的场景和情感。我特别被“塞上风笛”这首乐曲所吸引,它的旋律充满了辽阔、苍凉和一股奔放的草原气息。当我跟随曲谱弹奏时,那些高亢而又略带悲壮的音符,仿佛将我带到了广袤的草原,感受着呼啸而过的风,看到了骏马奔腾的身影。作者在曲谱旁边附上的演奏提示,非常详细,对于我这样的初学者来说,如同循循善诱的老师。它让我明白了每个音符的力度、情感和连接方式,从而更好地把握曲子的精髓。这本书不仅是技巧上的指导,更是一种文化上的熏陶。它让我对中国传统音乐有了更深层次的理解和热爱。我发现,通过弹奏这些曲子,我不仅是在学习一种乐器,更是在与一种文化进行深刻的交流。每一次的练习,都是一次对古老智慧的感悟,一次对民族文化的致敬。

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这本《三弦曲集》简直是一次沉浸式的音律探险!从翻开第一页的那一刻起,我就被它那独特的封面设计深深吸引,一种古朴而又充满生命力的气息扑面而来,仿佛那三根弦儿已经迫不及待地想要在指尖下奏响生命的最强音。我并非科班出身的音乐人,对乐理的理解也仅限于皮毛,但这本曲集却以一种令人惊叹的亲和力,将那些深奥的音符和节奏转化成了我可以理解、可以触摸的语言。每一首曲子都像是一个独立的故事,作者巧妙地将情感、画面和意境融于其中。我最喜欢的是其中一首名为“晨曦初露”的乐章,它没有华丽的辞藻,也没有复杂的技巧,仅仅是通过几个简单的音符组合,就将黎明时分万物复苏的那种宁静、喜悦和希望描绘得淋漓尽致。我仿佛能看到第一缕阳光穿透薄雾,落在露珠上闪烁着晶莹的光芒,空气中弥漫着泥土和青草的芬芳。那种纯粹的美,直击人心。我尝试着按照曲谱哼唱,虽然我的歌喉远不及那些专业的演奏家,但在这个过程中,我感受到了前所未有的放松和愉悦。作者在曲谱的编排上,也充分考虑到了不同程度的演奏者,既有适合初学者的入门级乐章,也有能够挑战经验丰富乐手的复杂变奏。每一次的练习,都是一次与自我的对话,一次对内心深处情感的探索。这本书不仅仅是一本曲谱,更是一份与音乐连接的指南,一份通往内心平静的钥匙。我迫不及待地想继续探索其中的奥秘,去感受那三弦所能编织出的无限可能。

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这本书《三弦曲集》,可以说是我开启音乐之旅的一把金钥匙。我一直对传统乐器抱有浓厚的兴趣,但苦于没有好的入门途径。直到我遇到了这本书,我才发现,原来音乐的学习可以如此有趣且富有诗意。作者的选曲非常巧妙,每一首曲子都像是一扇窗,让我得以窥见三弦音乐世界的丰富多彩。我特别喜欢“远山云影”这首曲子,它以一种辽阔而又宁静的旋律,描绘了远山上飘动的云朵和朦胧的山峦。当我跟随曲谱弹奏时,那些舒展的音符,仿佛将我带到了一个高远宁静的境界,让我感受到了大自然的壮丽与平和。作者在曲谱的排版上,也考虑到了读者的使用习惯,每一个音符和符号都清晰明了,让我能够轻松地进入音乐的世界。更重要的是,这本书不仅仅是教会我如何弹奏,更是教会我如何去感受音乐。它让我明白,每一次的弹奏,都是一次情感的表达,一次与自我的交流。我迫不及待地想继续探索这本书中的更多奥秘,用我的双手,奏出更多动人的旋律。

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我必须承认,《三弦曲集》的出现,彻底改变了我对传统乐器的固有印象。在我看来,传统乐器往往与刻板、严肃划等号,但这本书却以一种极为活泼和创新的方式,赋予了三弦全新的生命力。我非常欣赏作者的选曲视野,涵盖了从古老的民间小调到现代作曲家的作品,每一首曲子都充满了独特的魅力。我尤其钟爱“雨打芭蕉”这首乐曲,它的旋律充满了节奏感,模仿着雨点落在芭蕉叶上的滴答声,栩栩如生。当我尝试着跟随曲谱弹奏时,那些富有弹性的音符,仿佛真的将我带到了一个雨后的庭院,听着雨水敲打叶片的清脆声响。作者在曲谱的旁边,还附上了许多关于演奏技巧的详细说明,比如如何通过力度和速度的变化来模拟自然的声音,这些都极大地帮助了我更好地理解和掌握曲子。这本书不仅是技术上的指导,更是一种艺术上的启发。它让我明白,音乐的创作和演奏,可以如此自由和富有想象力。我越来越期待,能够通过学习这本书,将我的音乐想象力转化为实际的演奏,用三弦奏出属于我自己的独特旋律。

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《三弦曲集》带给我的是一种意料之外的惊喜,它以一种极其细腻的方式,触碰到了我内心深处对传统文化的眷恋。我一直对那些流传千古的旋律怀有深深的敬意,但很多时候,这些旋律往往被束之高阁,显得遥不可及。然而,这本曲集却将这份遥远拉近了,它用一种现代的视角,重新解读和演绎了那些经典的三弦曲目。我特别欣赏作者在曲谱注释上的用心,那些关于曲子的创作背景、情感寄托以及演奏技巧的详细说明,都让我对每一首乐曲有了更深刻的理解。我注意到其中一首“秋叶飘零”,作者在注释中提到,这首曲子创作于一个秋高气爽的日子,灵感来源于落叶的景象。当我跟着曲谱尝试演奏时,那种萧瑟而又带着一丝淡淡忧伤的情绪,真的被我捕捉到了。那些疏落的音符,如同在风中打着旋儿飘落的红叶,带着自然的韵律,勾勒出季节更迭的痕迹。更让我感到奇妙的是,通过反复的演奏,我仿佛能感受到那些古老乐器所承载的历史记忆,那些指尖划过琴弦的触感,连接着过去与现在。这本书不仅是技术上的指导,更是一种文化传承的载体,它让我重新审视了那些被遗忘的瑰宝,并以一种鲜活的方式将它们带回到我的生活之中。每一次的练习,都是一次与历史的对话,一次对民族根脉的寻访。

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《三弦曲集》是一本让我重新认识音乐意义的书。它并没有用枯燥的乐理术语来压倒读者,而是用一种充满诗意的方式,将音乐的灵魂展现出来。我喜欢作者在每一首曲子开头都写下的简短介绍,这些文字如同小小的引子,为我打开了通往音乐世界的大门。我尤其喜欢其中一首名为“渔舟唱晚”的乐章,它以一种悠扬而又舒缓的节奏,描绘了一幅夕阳下渔船归来的宁静画面。我尝试着跟随曲谱弹奏,那些柔和的旋律,仿佛将我带到了江边,看着晚霞染红天际,听着江面上泛起的阵阵涟漪。作者在曲谱的设计上也花了大量的心思,每一个音符的排列,每一个休止符的运用,都恰到好处,充满了呼吸感。我曾经尝试过一些其他的曲谱,总觉得有些生硬,不够自然。但在这本曲集里,我感受到了音乐的生命力,那种自然流淌的韵律,让我爱不释手。它让我明白,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的慰藉。在忙碌的生活中,能够抽出时间,静下心来,与这本曲集进行一场心灵的对话,是一种难得的奢侈。我非常享受这个过程,它让我在音乐的世界里找到了内心的宁静和力量。

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