具体描述
卢延光所绘帝王、仕女、僧佛、神仙、儒士五类，实乃中国人物画在其绘画题材方面源远流长之传统。古人论画，有雅俗之辨。雅者，清事、韵事、书卷气也；俗者，钻研刻镂、市俗世情也。今之论画，固以雅俗共赏而为能事。卢延光此五百图既具古雅前贤之清韵，亦尽得时风世务之畅意，所谓“凌跨雅俗”，此之谓也。窃以为此亦延光五百图系列之卓异神妙也。 本卷编者选收了卢延光的232幅仕女图，并加以阐述。
作者简介
本书收录了作者绘制的百余幅中国古代仕女画，包括女娲、西王母、素女、嫫母、蚕女、湘妃、嫦娥、瑶姬等，并由蔡卓之配以短文小传。
1 女娲
2 西王母
3 素女
4 宓女
5 嫫母
6 蚕女
7 湘妃
8 嫦娥
9 瑶姬
10 妹喜
11 妲己
12 妇好
13 褒姒
14 织女
15 樊姬
目录信息
读后感
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用户评价
每当我翻开《中国一百仕女图》这本书，总能被其中描绘的中国古代女性之美所深深吸引。它不仅仅是一本画册，更是一次与中国古代女性的灵魂对话。作者的解读角度非常独特，他没有将仕女画仅仅看作是美的载体，而是将每一幅画都视为一面镜子，折射出当时社会的风貌和女性的精神世界。 我尤其欣赏作者对画作背后文化内涵的挖掘。他能够从画中仕女的服饰、发髻、妆容，甚至是指甲的长度、手中持的物件，都解读出丰富的历史信息和文化含义。例如，在分析宋代仕女画时，他会详细介绍当时流行的“宋锦”和“缂丝”等织物，并阐述这些高雅的服饰如何体现出宋代文人的审美情趣和对精致生活的追求。 更让我觉得这本书的价值在于，它将不同时代、不同风格的仕女画巧妙地串联起来，展现了中国古代女性审美观念的演变。从汉代的“云鬓高耸”，到唐代的“低垂垂鬟”，再到宋代的“简约淡雅”，最后到明清的“繁复精美”，作者通过生动的文字，勾勒出了中国古代女性审美趣味的流变，让我看到了不同时代女性的美学追求。 这本书的语言风格也十分出色，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者的文字流畅而富有感染力，读起来仿佛置身于古人的雅集之中，与那些仕女进行着无声的对话。他善于运用富有画面感的词汇和精妙的句子，将那些静态的画面赋予动态的生命。 《中国一百仕女图》这本书，让我看到了中国古代女性的丰富多彩，她们不再是刻板印象中的单一形象，而是拥有着各自的喜怒哀乐、生活理想和精神追求。这本书不仅满足了我对仕女画的欣赏需求，更让我对中国传统文化有了更深的体悟和热爱。
评分我一直对中国古代的美学有着浓厚的兴趣，特别是那些描绘女性的作品，总能让我感受到一种穿越时空的优雅。《中国一百仕女图》这本书，可以说是我近年来阅读过的最令人心动的一本。它所呈现的不仅仅是精美的画作，更是背后丰富而迷人的文化内涵。 作者的解读功力非同寻常。他不仅细致地分析了每一幅仕女画作的构图、色彩和笔触，更重要的是，他深入挖掘了画作背后所承载的社会、文化和历史信息。例如，在介绍唐代仕女时，作者详细阐述了当时女性的妆容、服饰以及她们在社会中的地位，从“贵妃醉酒”的丰腴华贵，到宫廷仕女的闲适生活，都描绘得栩栩如生。 这本书最吸引我的地方在于，它将仕女画的欣赏提升到了一个更高的层次。作者并没有仅仅停留在对画作技巧的赞美，而是将每一位仕女都视为一个独立的个体，去探究她们的内心世界、情感经历以及所处的社会环境。他通过对画中人物眼神、动作和周边环境的细致观察，描绘出了她们或喜或悲、或思或盼的种种心绪，让这些古老的画作焕发出勃勃生机。 此外，本书的语言风格也非常出色。作者的文字流畅优美，充满诗意，仿佛是在用画笔而非文字在描绘中国古代女性的美。他善于运用生动的比喻和恰当的典故，将复杂的历史文化信息变得通俗易懂，并且引人入胜。阅读这本书，就像是在与一位博学多才的朋友一起品鉴艺术，感受中国传统文化的魅力。 《中国一百仕女图》这本书，不仅让我欣赏到了中国古代仕女画的精美，更让我对中国古代女性的生活有了更深的了解和共鸣。它是一本集艺术、历史、文化于一体的优秀读物，值得每一位热爱中国传统文化的人细细品味。
评分我一直是一个对历史和艺术都怀有极大热情的人，而《中国一百仕女图》这本书，则完美地满足了我这双重渴望。市面上关于仕女画的书籍不少，但大多过于学术化，或者过于浅显，真正能打动人心的却不多。《中国一百仕女图》这本书，却让我找到了久违的惊喜。 作者的解读功力着实令人佩服。他并非简单地对画作进行表面描述，而是深入挖掘了画作背后蕴含的丰富信息。无论是对人物服饰纹样的考究，还是对当时社会习俗的梳理，亦或是对画作背后画家心境的揣摩，都显得十分到位。我尤其喜欢作者在分析唐代仕女的华丽装束时，详细阐述了“襦裙”、“披帛”等服饰的搭配原则，以及这些服饰如何体现出唐代女性的自信与开放。 更让我赞叹的是，作者在解读画作时，并没有将女性塑造成单一的形象，而是展现了不同时代、不同背景下女性的多元面貌。从汉代的婉约，到唐代的丰腴，再到宋代的清丽，以及明清的细腻，每一个时代的女性都有其独特的魅力和时代印记。作者巧妙地将这些画作串联起来，形成了一条清晰可见的中国女性审美演变的脉络。 这本书的文字表达也极具特色，既有历史的厚重感，又不失文学的灵动性。作者的叙述方式如同讲故事一般，引人入胜，让人不知不觉间就沉浸在历史的画卷之中。他善于运用细腻的笔触，勾勒出仕女们的神态和气质，让读者仿佛能感受到她们的呼吸和心跳。 《中国一百仕女图》这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。它让我对中国古代女性有了更深刻的理解，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的感悟。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发和感触，它已经成为了我书架上不可或缺的一本珍藏。
评分一直以来，我都被中国古代仕女画中那种独特的神韵所吸引，《中国一百仕女图》这本书，更是将这份魅力展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本图册，更像是一部关于中国古代女性的百科全书，让我得以窥见她们丰富而细腻的内心世界。 作者的解读方式让我印象深刻。他并非简单地对画作进行描述，而是将每一幅画都变成了一个引人入胜的故事。我特别喜欢他对画作细节的挖掘，无论是服饰的纹样、发髻的变化，还是妆容的风格，他都能从中解读出丰富的历史信息和文化含义。比如，在分析唐代仕女画时，他会详细介绍当时流行的“红妆”、“紫鬓”等妆饰，并阐述它们如何体现出唐代女性的自信与活力。 更令我赞叹的是，本书将仕女画与当时的社会文化背景紧密结合。作者通过对画作的解读，展现了不同朝代女性的生活习俗、审美观念以及社会地位的变化。例如，在解读宋代仕女画时，他会结合当时的“雅玩”和“文人画”风气，分析为何宋代仕女的形象更加内敛、含蓄，并探讨女性在宋代社会中扮演的更为温婉的角色。 这本书的语言风格也十分出色，既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者的文字流畅且富有感染力，读起来仿佛置身于古人的雅集之中，与那些仕女进行着无声的对话。他善于运用富有画面感的词汇和精妙的句子，将那些静态的画面赋予动态的生命。 《中国一百仕女图》这本书，让我看到了中国古代女性的多样性，她们不再是单一的符号，而是拥有着各自的喜怒哀乐、生活理想和精神追求。这本书不仅满足了我对仕女画的欣赏需求，更让我对中国传统文化有了更深的体悟和热爱。
评分作为一名中国传统文化爱好者，我一直在寻找一本能够真正让我深入了解中国古代女性魅力的书籍，《中国一百仕女图》恰恰满足了我的期待。这本书所呈现的内容，远不止是精美的仕女画作，更是一次对中国古代女性生活、情感和审美的深度探索。 作者的解读功力让我折服。他并没有简单地对画作进行描述，而是将每一幅画都变成了一个生动的故事。我特别欣赏他对画作细节的关注，例如对服饰纹样的考究，对发髻变化的解析，以及对妆容风格的对比。这些细节的呈现，不仅仅是对艺术的尊重，更是对历史的敬畏。他能够从画中仕女的衣着、配饰，甚至是一颦一笑中，解读出她们所处的时代、她们的身份以及她们的心境。 更让我惊喜的是，本书将仕女画与当时的社会文化背景巧妙地融合在一起。作者通过对画作的解读，展现了不同朝代女性的生活习俗、审美观念以及社会地位的变化。例如，在分析唐代仕女时，他会提及当时的“胡风”对女性服饰的影响，以及女性在社会中的相对自由和开放。而在解读宋代仕女时，则会强调当时理学思想对女性行为规范的约束，以及女性内敛、含蓄的审美倾向。 这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的雅致。作者的文字流畅且富有感染力，读起来就像是在与一位历史学家和艺术家对话，能够从中获得丰富的知识和深刻的感悟。他善于运用生动的比喻和恰当的典故，将复杂的历史文化信息变得通俗易懂，并且引人入胜。 《中国一百仕女图》这本书，让我对中国古代女性有了更深层次的理解和认识。它们不再是遥远的、模糊的符号，而是鲜活的、有情感的个体。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分《中国一百仕女图》这本书，简直就是一本穿越时空的艺术盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。我一直对中国古代仕女画有着浓厚的兴趣，但市面上同类书籍大多流于表面，要么是简单的图册，要么是晦涩难懂的学术论述。《中国一百仕女图》则恰到好处地填补了这一空白。它不仅仅呈现了百幅精美的仕女画作，更重要的是，它以一种极其细腻且富有故事性的方式，将画作背后的文化、历史、社会背景娓娓道来。 每一幅画作都仿佛被赋予了生命，作者深入浅出地解读了画中人物的服饰、发髻、妆容，甚至是通过眼神和姿态所传达的情感和心境。我惊讶于作者对细节的极致追求，例如在描绘唐代仕女的丰腴体态时，不仅分析了当时的审美标准，还穿插了关于宫廷生活、饮食文化甚至民间习俗的有趣轶事。又比如在解析宋代仕女的清丽淡雅时，作者又会谈到当时的文人雅士如何将艺术融入日常生活，以及女性在家庭和社会中的角色变迁。 最让我惊喜的是，作者并非仅仅局限于对画作本身的解读，而是将这些仕女置于广阔的历史长河中。他巧妙地将不同朝代的仕女画进行对比，展现了不同时代女性的社会地位、思想观念以及生活状态的演变。例如，从汉代的婉约含蓄，到唐代的雍容华贵，再到宋代的淡雅脱俗，最后到明清的细腻描绘，每一个时代的转变都清晰可见，仿佛一部生动的中国女性史。 这本书的另一大亮点是其精美的印刷和装帧。每一幅画作都以极高的还原度呈现，色彩鲜艳，细节清晰。翻阅这本书，就像在欣赏一场精心策划的艺术展览，让人赏心悦目。而且，作者的文字功底也十分了得，语言生动流畅，富有感染力，即使是对艺术史不太了解的读者，也能轻松阅读，并从中获得极大的乐趣。 读完《中国一百仕女图》，我感觉自己对中国古代女性的认识不再是刻板印象中的“红颜祸水”或“笼中鸟”，而是看到了她们丰富多彩的内心世界和在各自时代中所扮演的重要角色。这本书让我深刻体会到，艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证和文化的传承。它让我重新审视了中国古代女性的价值，也让我对传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分作为一个对中国古代艺术充满好奇的读者，我一直渴望找到一本能够让我深入了解中国古代仕女画的作品。《中国一百仕女图》这本书，恰恰满足了我的这一愿望。它所呈现的，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国古代女性生活、情感和审美的一次深度探索。 作者的解读方式让我耳目一新。他并没有简单地对画作进行描述，而是将每一幅画都变成了一个生动的故事。我特别欣赏他对画作细节的关注，例如对服饰纹样的考究，对发髻变化的解析，以及对妆容风格的对比。这些细节的呈现，不仅仅是对艺术的尊重，更是对历史的敬畏。他能够从画中仕女的衣着、配饰，甚至是一颦一笑中，解读出她们所处的时代、她们的身份以及她们的心境。 更让我惊喜的是，本书将仕女画与当时的社会文化背景巧妙地融合在一起。作者通过对画作的解读，展现了不同朝代女性的生活习俗、审美观念以及社会地位的变化。例如，在分析唐代仕女时，他会提及当时的“胡风”对女性服饰的影响，以及女性在社会中的相对自由和开放。而在解读宋代仕女时，则会强调当时理学思想对女性行为规范的约束，以及女性内敛、含蓄的审美倾向。 这本书的语言风格也十分独特，既有学者的严谨，又不失文学的雅致。作者的文字流畅且富有感染力，读起来就像是在与一位历史学家和艺术家对话，能够从中获得丰富的知识和深刻的感悟。他善于运用生动的比喻和恰当的典故，将复杂的历史文化信息变得通俗易懂，并且引人入胜。 《中国一百仕女图》这本书，让我对中国古代女性有了更深层次的理解和认识。它们不再是遥远的、模糊的符号，而是鲜活的、有情感的个体。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分我对中国古代仕女画一直情有独钟，但真正能让我沉浸其中、久久回味的，却不多。《中国一百仕女图》这本书，无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本画册，更是一本穿越时空的艺术指南，让我看到了中国古代女性的万千风情。 作者的解读深入而细腻，他对每一幅画作的分析都充满了智慧和匠心。我特别欣赏他对于画作中人物神态的捕捉和描绘。无论是唐代仕女的雍容华贵，还是宋代仕女的清丽淡雅，抑或是明清仕女的婉约细腻，作者都能通过生动的文字，将她们的神情、气质和内心世界展现得淋漓尽致。他会关注到画中人物的一个眼神，一个微小的动作，并从中解读出丰富的故事和情感。 更令人称道的是，本书将仕女画与当时的社会文化背景紧密结合。作者通过对画作中服饰、发饰、妆容、道具等元素的深入剖析，展现了不同朝代女性的生活习俗、审美观念以及社会地位。例如，在解读唐代仕女的妆容时，他会详细介绍“蛾眉”、“花钿”等妆饰的流行及其背后的文化含义，并将其与当时的开放风气联系起来。 这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的诗意。作者的文字流畅而富有感染力，读起来就像在聆听一位经验丰富的艺术导览员的讲解，让人受益匪浅。他善于运用生动的比喻和恰当的形容词，将那些古老的画作变得鲜活起来。 《中国一百仕女图》这本书，不仅让我欣赏到了中国古代仕女画的艺术之美，更让我感受到了中国古代女性的独特魅力。它是一次视觉的盛宴，也是一次文化的熏陶，让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
评分我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其是那些描绘女性的作品，总能触动我内心深处的情感。《中国一百仕女图》这本书，无疑是我近年来读到的最令人惊艳的一本。它所收录的仕女画作，跨越了多个朝代，涵盖了多种风格，每一幅都堪称经典。但这本书最吸引我的地方，并非仅仅是画作本身，而是作者那独具匠心的解读。 作者并没有简单地罗列画作，而是为每一幅画作都赋予了灵魂。他通过对画中人物服饰、发髻、化妆、道具，甚至是对人物眼神和神态的细致描摹，勾勒出了一个鲜活的人物形象。我尤其欣赏作者在解读画作时所展现出的深厚文化底蕴。比如，在分析唐代仕女的妆容时，他会详细介绍当时流行的“花钿”、“面靥”、“斜红”等妆饰的由来和含义，并联系到当时的社会风气和女性的审美追求。 更令我印象深刻的是，作者将每一幅画作都置于其所处的历史文化语境中进行解读。他会探讨画作的时代背景、创作意图，以及画中的女性可能代表的社会阶层和生活状态。例如，在解读宋代仕女画时，作者会结合当时的文人画风和理性主义思潮，分析为何宋代仕女的形象更加内敛、含蓄，并探讨女性在宋代社会中扮演的更为温婉的角色。 这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者的文字充满画面感，读起来仿佛置身于古人的雅集之中，与那些仕女进行着无声的对话。他善于运用比喻和联想，将抽象的艺术理念转化为具象的感受，让读者能够更容易地理解画作背后的深意。 《中国一百仕女图》不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代女性的文化史、艺术史和社会史。它让我看到了中国古代女性的多样性，也让我体会到了艺术的魅力所在。这本书不仅满足了我对仕女画的欣赏需求，更引发了我对中国传统文化和女性地位的深入思考。
评分在我的书架上，有许多关于中国古代绘画的书籍，但《中国一百仕女图》这本书，却占据了一个非常特别的位置。它所呈现的，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国古代女性生活和审美的一次深度挖掘。 作者的解读方式让我耳目一新。他并非简单地将画作罗列出来，而是为每一幅画都赋予了生命和故事。我尤其喜欢作者对画作细节的专注，比如对服饰纹样的考究，对发髻变化的解析，以及对妆容风格的对比。这些细节的呈现，不仅仅是对艺术的尊重，更是对历史的敬畏。例如，在描绘汉代仕女的“曲裾”和“直裾”时，作者不仅解释了其形制，还阐述了其在不同场合下的穿着意义，让我对那个时代的服饰文化有了更直观的认识。 更让我着迷的是，作者将每一幅画作都置于一个更广阔的时代背景下进行解读。他通过对比不同朝代的仕女画，展现了女性审美和地位的变迁。从唐代的“环肥燕瘦”，到宋代的“瘦骨清像”，再到明清的“秀丽典雅”，作者通过生动的语言，勾勒出了中国古代女性审美观念的演变轨迹，让我看到了女性在历史长河中的不同姿态。 本书的语言风格也十分独特，既有学者的严谨，又不失文学的雅致。作者的文字流畅且富有感染力，读起来仿佛身临其境，能够感受到画中仕女的喜怒哀乐。他善于运用富有张力的词汇和精妙的句子，将那些静态的画面赋予动态的生命。 《中国一百仕女图》这本书，让我对中国古代女性有了全新的认识。它们不再是遥远的、模糊的符号，而是鲜活的、有血有肉的个体。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏，更引发了我对历史和文化的深入思考，是一本值得反复品读的佳作。
评分对于想了解一些过去的那些奇女子不失为一本可以一读的书。虽然只是人物的基本东西，文笔见解了然一般，且有些有些带有严重主观情感。浅显易懂的那种，可以拓展自己的知识面的一本书吧。
评分嗯，这个是再版的封面～我更喜欢我这个老版的～
评分不错
评分小时候的最爱啊，百看不厌有木有
评分不错
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