碑学名家书法真伪图鉴

碑学名家书法真伪图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:岭南美术
作者:王乃林
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002年5月1日
价格:43.0
装帧:精装
isbn号码:9787536225602
丛书系列:
图书标签:
  • 碑学
  • 书法
  • 鉴定
  • 真伪
  • 名家
  • 字帖
  • 艺术
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具体描述

《中国书法“鸳鸯对”鉴定全集》的第二部《碑学名家书法真伪图鉴》,收入了清代中期碑学兴起之后崛起于书坛的28位著名书法家的“鸳鸯对”101件。是一册国内首次结集出版的关于清代碑学名家书法“鸳鸯对”系统鉴定真伪和进行赏析的资料性书法专集。

鉴古知今:中国古代书画鉴定与流传史纲 本书简介 本书旨在为广大文物爱好者、艺术史研究者及初涉中国古代书画鉴定领域的同仁,提供一部系统、深入且兼具实操性的参考指南。我们聚焦于一个宏大的主题:中国古代书画的创作源流、鉴藏脉络及其在历史长河中的流变与辨伪技艺。 全书共分为五大部分,层层递进,构建起一个完整的知识体系。 第一部分:溯源——中国古代书画的生成与演变 本部分将带领读者回溯中国书画艺术的源头活水。我们不拘泥于流派之争,而是从技术、材料和哲学思想的交汇点入手,解析中国书画艺术的独特品格。 第一章 笔墨的哲学基础与材料科学: 探讨古代文人“笔墨”概念的形而上学意义,分析其与儒释道思想的关联。深入解析中国特有的“文房四宝”——纸、绢、墨、笔——的制作工艺及其对书画风格的影响。例如,详细考证唐宋时期麻纸与宋代澄心堂纸在吸墨性上的差异,如何直接影响了当时书家的用笔力度与墨色层次。 第二章 书体流变与风格转换的动力学: 以时间为轴,梳理自秦篆、汉隶至魏晋风度、唐楷的定型、宋元尚意、明清尚态的演变轨迹。重点剖析楷书中的“初唐四大家”与“颜体”“欧体”的结构异同,以及行草书在“二王”之后如何向“今草”发展,并如何在苏轼、米芾手中融入更多个性和意趣。我们将通过大量典型范例的局部放大图,解析其结构上的关键点和笔势上的转折。 第三章 画科的独立与融合: 梳理山水、人物、花鸟三大画科的独立发展历程。尤其关注宋代院体画的工整典雅与文人画的“逸笔草草,不求形似”之间的张力。深入分析“南宋院体”与“元四家”在表现自然山水时的视角、皴法运用和空间处理上的根本区别。 第二部分:流传——古代书画的收藏、著录与流转史 书画的价值不仅在于其艺术性,更在于其流传有序的历史。本部分侧重于“物”与“人”的故事,构建起一部微观的收藏史。 第四章 收藏世家的兴衰: 考察历史上著名的收藏家族和机构,如宋代内府、元代柯九思、明代项元汴、清代乾隆内府等。分析不同时代收藏家的审美取向如何塑造了艺术史的走向。例如,宋徽宗对瘦金体的偏爱如何影响了后世对“法度森严”的书风推崇。 第五章 著录体系的建立与完善: 梳理历代重要的书画鉴藏典籍,从南朝谢赫的《古画品录》到清代孙承泽的《庚子传法》,再到近代的鉴定大家所著之书。详细解析这些著录对鉴定工作的指导意义,以及其中可能存在的讹误和后人增补的情况。 第六章 跨越时空的转移与重构: 探讨古代书画在历史动荡中如何易主、流散、重聚。分析战争、朝代更迭对艺术品物理状态的影响,如装裱的演变(从卷轴到册页,再到屏风)及其对作品原貌的潜在改变。 第三部分:辨伪——古代书画的科学与经验鉴定方法 这是本书的核心实践部分,旨在提供一套严谨、多维度的鉴定框架,帮助读者区分真迹、摹本、仿作与伪作。 第七章 笔墨的“笔性”分析: 强调“笔性”是鉴定的核心。通过对线条的运行轨迹、提按顿挫、墨色的枯湿浓淡进行微观分析。区分“宿墨”(放置过久的墨)与“新墨”(新鲜研磨的墨)在纸绢上的洇化效果。详细阐述不同时代书家惯用的“起笔”和“收笔”特征,如唐代楷书的方笔与宋代行书的圆笔在细节上的差异。 第八章 时代特征的印证: 从宏观到微观,考察画作或书作的时代“指纹”。包括用纸、装裱工艺、印章款识的风格匹配性。深入分析历代印章的文字、篆刻技法和边框特征,辨识“叠印”“补刻”现象。 第九章 摹写与仿作的层次辨析: 区分“下真迹一等”的精细摹本与故意的“伪托之作”。摹本的特点往往在于过于“工整”而缺乏真迹的“气韵”和“偶然性”。通过对比同一名家在不同时期的作品,建立其风格的“基线”,以识别风格偏差过大的仿作。 第四部分:个案研究——关键名家的风格定性 本部分选取中国书画史上数位具有里程碑意义的大师,进行深入的个案剖析,以检验前述理论的实践性。 第十章 颜真卿与苏轼的“力”与“意”: 侧重分析颜真卿楷书的结构强度、侧锋的使用与雄浑气度,以及苏轼行书中的“意在笔先”和对侧锋的驾驭。研究真迹与拓本在体现“力感”上的差异。 第十一章 范宽与董源的山水之道: 对比北宋范宽的“雨点皴”在表现北方山势的雄伟和董源的“披麻皴”在表达江南水乡的湿润感。分析其在表现“体积感”和“空间感”上的技巧差异。 第五部分:当代视野下的书画保护与未来 第十二章 物理保护与数字化保存: 探讨现代科技在书画保护中的应用,如红外线、X射线成像技术对书画层面的分析。强调科学修复对维护文物本体的重要性。 结语: 鉴古非为复古,而是通过对历史的深入理解,使我们能更准确地把握艺术的永恒价值与时代精神的交融。 本书特点: 图文并茂: 辅以大量高清文物细节图,部分关键部位进行对比图解。 注重实践: 强调动手操作和眼力培养,理论指导具体鉴定步骤。 跨学科视角: 结合材料学、历史学和艺术哲学,提供多维度分析。 本书旨在成为研究者手中的工具书,也是爱好者提升鉴赏水平的良师益友。

作者简介

目录信息

绪言
1 邓石如
2 钱松
3 蒋仁
4 黄易
5 钱坫
6 奚冈
7 钱沣
8 洪亮吉
9 孙星衍
10 钱泳
11 阮元
12 江声
13 陈鸿寿
14 包世臣
15 吴熙载
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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在翻阅《碑学名家书法真伪图鉴》之前,我一直以为自己对碑学的理解已经达到了一定的深度,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知,让我意识到自己之前的学习方式可能存在一些盲点。我一直对那些流传千古的碑帖非常着迷,常常在图书馆或线上资源中寻找各种拓本进行临摹和学习。然而,在面对一些存疑的作品时,我往往缺乏判断依据,只能凭借个人感觉来选择。这本书的最大亮点在于,它不仅仅罗列了大量的碑帖,更重要的是,它提供了一种科学、系统性的真伪辨识方法。书中对每一件作品的真伪分析,都建立在扎实的史料考证和对书学理论的深刻理解之上。作者不仅仅是简单地说“这是真的”或“这是假的”,而是详细阐述了背后的原因,比如某个细节与该书家的风格不符,或者某个笔画的处理方式与当时的时代特征相悖。这种深入的剖析,让我学到了很多宝贵的辨伪技巧,也让我对碑帖的认识上升到了一个全新的高度。我不再仅仅满足于临摹,而是开始尝试去理解作品的内在逻辑,去感受书家在创作过程中的思考。这本书的价值,在于它教会了我如何去“思考”碑帖,如何去“质疑”那些看似权威的结论,从而形成自己独立的判断能力。

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作为一个对书法史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得碑学是一个非常“高冷”的领域,尤其是辨别碑帖的真伪,更是涉及到大量的专业知识和考据,对于我这样的门外汉来说,简直是一项不可能完成的任务。然而,《碑学名家书法真伪图鉴》的出现,彻底打破了我的这种刻板印象。这本书以一种非常接地气的方式,将复杂的碑学理论和真伪辨识技巧,以清晰易懂的语言和精美的图片呈现出来。我惊喜地发现,原来辨别碑帖真伪,并非完全是枯燥的理论堆砌,而是充满了趣味性和探索性。书中对于每一个案例的分析,都详略得当,既有宏观的历史背景介绍,又有微观的细节辨析,让我能够一步步地跟随着作者的思路,去理解一件作品的真伪判断过程。我特别喜欢书中对一些“疑难杂症”的案例分析,它们往往是一些大家争论不休的作品,而作者通过严谨的考证和独到的见解,为我们提供了一个全新的视角。这本书不仅拓宽了我的视野,更让我对书法艺术的理解有了更深的层次,我开始尝试用更专业的眼光去审视我平时接触到的书法作品,并从中获得更多的乐趣。

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这本《碑学名家书法真伪图鉴》,真的给我带来了太多的惊喜和启发。我一直对碑帖情有独钟,尤其是一些名家的碑帖,更是我临摹和学习的范本。但是,在临摹过程中,我常常会遇到一个困扰,那就是如何确定我所学习的碑帖的版本是否是真迹,以及不同版本之间存在的细微差异。这本书,恰好满足了我对这方面的需求。它以大量的实例,清晰地展示了不同名家碑帖的真迹和伪迹,并对真伪的判断依据进行了详细的解读。我特别喜欢书中对每一个细节的刻画,比如同一笔画在真迹和伪迹中的不同表现,以及字形结构上的细微变化。这些细节的呈现,让我对碑帖的认识不再停留在表面的欣赏,而是深入到其内在的品质和艺术价值。更重要的是,这本书教会了我如何去“看”,如何去“分析”,如何去“判断”。它不仅仅是提供了一个“答案”,更重要的是,它提供了一种“方法”,一种科学、严谨的治学态度。这对我而言,是一种非常宝贵的学习经历,它让我能够更自信地去面对各种碑帖,并从中汲取更多的养分。

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说实话,当我拿到《碑学名家书法真伪图鉴》的时候,我的内心是充满期待的,毕竟“碑学”这个领域,对于普通爱好者来说,门槛还是比较高的,尤其是在真伪辨别这一块。很多时候,我们看到的资料,要么是过于学术化,普通人难以理解;要么就是过于浅显,无法满足深入探究的需求。这本书的出现,恰好填补了这个中间地带。它用一种非常平易近人的方式,但又保持了极高的学术严谨性,向我们展示了如何去辨别历代名家碑帖的真伪。我特别欣赏书中对于不同时期、不同书家作品特点的梳理,这就像是一张详细的地图,帮助我们了解碑学发展的全貌。在书中,我看到了很多我之前从未留意过的细节,比如某一个字的笔法处理,在真品和伪品中有着怎样的差异;再比如,不同时期的拓印工艺,是如何影响我们对作品的判断。这些细致的讲解,让我从一个“看客”变成了一个“学习者”,更重要的是,它让我有机会接触到那些真正珍贵的碑帖,并学会如何去欣赏它们的价值。这本书不仅增长了我的知识,更激发了我对碑学研究的浓厚兴趣,让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个充满魅力的领域。

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对于我这样一直致力于中国传统书画鉴赏的爱好者来说,找到一本能够真正指导我进行碑帖鉴别的专业书籍,一直是我心中的一个愿望。《碑学名家书法真伪图鉴》的出版,可以说是圆了我这个梦。这本书不仅仅是一本简单的图录,更是一部关于碑帖真伪辨识的百科全书。它系统地梳理了历代碑学名家的代表性作品,并针对每一件作品,提供了详细的真伪辨析。我尤其欣赏书中对于拓本细节的处理,比如墨色的晕染、纸张的质地、刻工的痕迹等等,这些都是影响我们判断真伪的关键因素,而书中都进行了非常细致的展示和说明。更重要的是,作者在辨析过程中,引用了大量的史料和前人的研究成果,并结合了自己独到的见解,使得整本书的论述既有权威性,又具有启发性。我从这本书中学到了许多宝贵的鉴赏经验,比如如何从笔画的起收来判断书写者的功力,如何从字的结构来判断时代的风格,如何从墨色的变化来判断拓印的年代等等。这本书的价值,不仅仅在于它提供的知识,更在于它培养了我一种严谨的治学态度和独立的思考能力,让我能够更好地在书法艺术的海洋中进行探索。

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拿到这本《碑学名家书法真伪图鉴》,我立刻被它所呈现出的专业性和系统性所震撼。作为一名对碑学颇有研究的爱好者,我深知辨别碑帖真伪是一项极其复杂且需要深厚学识的工作,它不仅仅是看字形是否好看,更需要对历史背景、书写工具、拓印技术,乃至于历代伪造的手段都有深入的了解。以往我阅读过的许多相关书籍,往往停留在对碑帖的介绍和欣赏层面,对于“真伪”的探讨则略显肤浅,难以满足我进一步探究的需求。而这本书,则将“真伪辨析”这一核心课题,通过大量的实例和翔实的论据,进行了深入浅出的剖析。书中收录的许多名家碑帖,都经过了作者严谨的考证,通过对笔画的结构、墨色的深浅、拓本的完整性、甚至是被后人添刻的痕迹等多个维度进行分析,为我们揭示了其真伪判断的依据。这种细致入微的分析,让我从以往的“仰视”观摩,转变为一种“解构”式的学习,学会了如何用批判性的眼光去审视每一件作品。我尤其欣赏书中对不同时代、不同书写风格的辨析,它清晰地勾勒出了碑学发展的脉络,让我们能够更直观地感受到不同时代书家在创作中的独特之处。这本书不仅仅是提供了一个“答案”,更重要的是,它传递了一种“方法”,一种科学、严谨的治学态度,对于我今后独立进行碑帖研究,有着至关重要的指导意义。

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在我看来,《碑学名家书法真伪图鉴》不仅仅是一本关于书法鉴定的书籍,它更像是一部关于中国书法史的缩影,一部关于文字演变和文化传承的百科全书。我之所以这样说,是因为书中收录的每一个碑帖,都承载着丰富的历史信息和文化内涵。作者在进行真伪辨析的同时,也穿插了大量的历史背景知识,比如某个碑帖的创作年代、书写者的人生经历、当时的社会风貌等等,这些都让我对碑帖的认识更加立体和饱满。我尤其喜欢书中对于不同时期、不同地域的碑帖风格的梳理,这有助于我更好地理解书法艺术在历史长河中的发展脉络和地域特色。在真伪辨析方面,这本书的专业性和严谨性更是让我赞叹不已。作者通过对笔画、结构、墨色、刀法等多个维度的细致分析,为我们提供了一个科学、系统性的鉴别方法。这些方法不仅适用于碑帖的鉴定,对于其他书法作品的鉴赏,也具有重要的参考价值。这本书的价值,在于它能够将枯燥的理论知识,以一种引人入胜的方式呈现出来,让我能够在享受阅读乐趣的同时,获得知识和启发。

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在接触《碑学名家书法真伪图鉴》之前,我对碑帖真伪的认识,大多是模糊的,凭感觉多于凭事实。我可能觉得某个碑帖写得好看,就自然而然地认为它是真迹,但具体好在哪里,为什么是真迹,却说不出个所以然。这本书的出版,彻底改变了我的这种状态。它以一种系统性的方式,为我打开了认识碑帖真伪的大门。书中收录的案例非常丰富,涵盖了各个时期、各个名家的代表性作品,而作者的分析,更是深入到每一个细节,从笔画的粗细、墨色的深浅,到字形的结构、章法的布局,都进行了详尽的阐述。我印象最深刻的是,书中通过对比分析,揭示了一些非常巧妙的伪作手法,让我大开眼界,也让我更加佩服古人的智慧和匠心,同时也对后世的造假者感到无奈。这本书不仅提供了知识,更传递了一种思维方式,它教会我如何去观察,如何去分析,如何去判断。我不再是被动地接受信息,而是开始主动地去探究,去思考,去验证。这对我来说,是一种非常宝贵的学习体验,它让我对碑学的理解,从“知其然”上升到了“知其所以然”。

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这本书的出现,简直是让我枯燥的碑学学习过程增添了许多亮色。我一直对那些历史悠久的碑帖心生向往,但真正接触到那些珍贵的拓本时,往往会因为不了解其真伪而感到犹豫和不安。比如,我曾对某一个名家的某一种碑帖特别喜爱,但网上流传的各种版本,真假难辨,让我无从下手。而《碑学名家书法真伪图鉴》恰恰解决了我的这个难题。它以图文并茂的方式,将许多历代名家的代表性碑帖,以高质量的拓本形式呈现出来,并且重点放在了对这些碑帖真伪的辨析上。书中对于一些常见的伪作、臆造品的揭示,更是让我大开眼界,原来许多我们以为是真迹的,可能只是后人的模仿甚至是有意为之的伪品。作者通过对细节的关注,比如笔画的起收、结字的特点、线条的枯润等等,详细讲解了如何从这些细微之处入手,来判断一件作品的真伪。我尤其喜欢书中对不同时代、不同流派的书法特点的梳理,这有助于我更好地理解同一位书家在不同时期的创作风格变化,从而更准确地判断作品的年代和真伪。这本书的实用性极强,它不仅仅是一本学术著作,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地教导我如何去“读懂”碑帖背后的故事,如何去辨别其中的真伪。

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这本书的出现,对于我这样一个沉迷于碑学研究多年的老书虫来说,无疑是一场及时雨。一直以来,在接触和学习历代碑刻的过程中,辨别真伪就如同在迷雾中摸索,虽偶有得见真章,但更多时候是困惑与失落。市面上关于碑学的书籍汗牛充栋,但真正能触及“真伪”这一核心问题的,却少之又少,即便有,也多是零散的论述,缺乏系统性的梳理和详实的例证。《碑学名家书法真伪图鉴》的出版,填补了这个巨大的空白。从封面设计到装帧印刷,都透露出一种严谨与厚重,让人在尚未翻开书页之前,便已心生敬意。我迫不及待地翻阅,被书中那些清晰、高质量的碑帖拓本图片所吸引,每一幅都仿佛带着历史的温度,让我能近距离地感受那些流传千古的笔墨之韵。更重要的是,书中对每一件作品的真伪辨析,并非空穴来风,而是引用了大量的史料、考证证据,甚至是结合了历代碑学大家的不同观点进行对比分析,这种多角度、深层次的论述,让我看到了作者在碑学研究上的深厚功底和严谨态度。这不仅仅是一本图鉴,更是一部关于如何“看懂”碑帖的入门与进阶指南,它教会我如何从细微处入手,如何捕捉时代风格的微妙变化,如何运用科学的方法去审视一件作品的真实性。对于许多像我一样,渴望在碑学领域有所精进的读者来说,这本书的价值是无法估量的,它将引领我们走向更广阔的碑学天地,去领略那些不为人知的细节与奥秘。

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