外国歌曲2

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出版时间:2011-6
价格:38.00元
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isbn号码:9787536036857
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具体描述

乐章的彼岸:世界音乐的深度探索与文化镜像 图书名称:乐章的彼岸:世界音乐的深度探索与文化镜像 图书简介: 本书并非一部聚焦于特定语种或地理区域流行音乐的选集或评论,而是将视野投向全球音乐图景的宏大叙事,深入挖掘不同文化背景下音乐形态的生成逻辑、社会功能及其与人类文明进程的深刻关联。它是一次对音乐作为世界性语言的本体论追问,是对不同文明如何在音符中构建其世界观和集体记忆的详尽考察。 第一部分:音高的形塑——音乐的文化基因与结构溯源 本部分旨在解构音乐的“文化DNA”。我们超越了西方传统乐理的框架,探讨了非西方音乐体系中独特的音高系统、调式结构以及节奏组织的哲学基础。 第一章:东方音阶的哲学意蕴 本章细致分析了印度拉格(Raga)体系的复杂性,它不仅仅是音符的排列,更是与特定时间、情绪和神性相连接的“情感框架”。我们将考察中国传统五声、七声调式的演变,如何与儒家“中和”思想和道家自然观相融合,探讨宫、商、角、徵、羽的音高所承载的宇宙秩序感。此外,对中东马卡姆(Maqam)的深入研究,揭示了其微小音程(Quarter Tones)中蕴含的精微情感表达能力,以及在苏菲派神秘主义中的仪式作用。 第二章:节奏的地理学 节奏是音乐的骨架,也是社会生活的投影。本章从地理环境对节奏的影响入手。例如,西非鼓乐复杂的复节奏(Polyrhythms)如何反映了部落社会中多层次、相互交织的社群互动模式;古巴和巴西的节奏交响,如何成为跨大西洋奴隶贸易历史记忆的物质载体,并演化出具有强烈生命力的民间信仰与节日庆典的基础。我们将对比探讨欧洲古典音乐中规整的节拍与这些“流动的”时间感有何根本差异。 第三章:乐器的拟人化与神圣性 不同的乐器往往承载着特定的文化身份甚至宗教意义。本章考察了乐器在不同文化中如何被“拟人化”或“神圣化”。例如,日本尺八(Shakuhachi)从禅宗僧侣的修行工具演变为表达“空”的媒介;印度的西塔琴(Sitar)与塔布拉鼓(Tabla)如何形成一种不可分割的对话关系,象征着主旋律与伴奏者之间相互尊重的艺术辩证。我们还将追溯铜管乐器在欧洲文艺复兴后成为权力象征的历程。 第二部分:声响的社会学——音乐、权力与认同的建构 音乐从未是孤立的艺术行为,它深深嵌入社会结构之中,成为政治动员、身份认同和文化抵抗的有力工具。 第四章:仪式、庆典与时间重构 本章关注音乐在集体仪式中的核心功能。探讨了从巴厘岛甘美兰(Gamelan)在神庙祭祀中构建“永恒时间”的尝试,到欧洲弥撒音乐在规范信徒情感体验中的作用。音乐如何通过统一的声响,暂时性地消弭社会阶层差异,构建起一种临时的、共享的社群感。 第五章:抵抗的旋律:亚文化与边缘之声 本部分聚焦于音乐作为文化反叛的载体。我们分析了拉丁美洲新歌曲运动(Nueva Canción)如何利用民谣形式承载政治批判,以及在特定历史时期,某些民间音乐如何成为抵御殖民化或国家高压政策的“地下密码”。重点在于解析这些音乐如何在保持自身文化纯粹性的同时,实现对主流话语的有效挑战。 第六章:全球化浪潮中的本土回响 在全球化背景下,音乐的交流与融合带来了新的复杂性。本章探讨了“世界音乐”(World Music)标签的商业化与文化挪用问题。我们审视了艺术家如何在吸收电子音乐、嘻哈等全球性音乐元素的同时,成功地将其根植于本土的音响传统之中,避免成为同质化的文化产品。这涉及到如何在国际舞台上保持声音的“在地性”与“普适性”之间的微妙平衡。 第三部分:音乐的未来形态——技术、媒介与听觉的演变 本部分将目光投向技术进步对音乐生产、消费和感知方式带来的根本性变革。 第七章:电子媒介对传统音色的重塑 探讨录音技术、合成器以及数字采样如何彻底改变了人们对“真实乐器”的认知。我们分析了电子音乐(Ambient, Techno等)如何不再模仿自然界的声音,而是致力于创造全新的听觉环境,例如,探讨环境音乐(Environmental Music)如何尝试影响听众的生理和心理状态,超越传统的叙事功能。 第八章:跨文化对话的数字平台 考察互联网和流媒体平台如何打破了传统唱片工业对音乐传播的垄断,使得原本地理上被隔离的音乐社群得以直接连结。本章将分析开源文化、共享数据库对音乐知识的民主化进程起到的作用,以及由此产生的音乐创作新范式——例如基于算法的即兴生成。 结语:无界之境 全书的最终落脚点在于,音乐作为一种超越语言的交流媒介,其本质在于对人类共同情感——喜悦、悲伤、敬畏、渴望——的结构化表达。本书旨在提供一个广阔的视角,引导读者不再将世界音乐视为异域奇观,而是将其视为人类文明多样性最生动、最直接的听觉证据。阅读本书,即是聆听地球上不同灵魂的共振,理解音符如何铭刻着历史的重量与未来的可能。 目标读者: 音乐人类学家、文化研究学者、对世界文化有浓厚兴趣的普通读者,以及寻求突破传统音乐学习局限的音乐人。 本书特色: 结构严谨: 从微观的音高分析到宏观的社会学考察,层层递进。 视角独特: 避开对西方流行榜单的简单罗列,着重探讨音乐的文化功能与哲学基础。 内容丰富: 跨越非洲、亚洲、拉丁美洲及欧洲传统音乐体系,提供多维度的文化对照。

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