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出版者:湖南美术出版社

作者:黄啸

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2001-7

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787535615503

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代艺术
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探索西方艺术的恢弘史诗：《西方艺术简史：从洞穴壁画到数字媒体》 图书简介 书名： 西方艺术简史：从洞穴壁画到数字媒体 作者： [此处应填写虚构的作者名，例如：罗伯特·E·哈里斯] 出版社： [此处应填写虚构的出版社名，例如：环球艺术文献出版社] 字数： 约 1500 字 --- 内容概述 《西方艺术简史：从洞穴壁画到数字媒体》并非一本简单的艺术史年表，而是一部深入剖析西方文明精神内核与视觉表达演变脉络的宏大叙事。本书以严谨的学术态度和生动的文学笔触，带领读者穿越数万年的时间长河，系统梳理了自史前洞穴壁画开端，历经古希腊的理性光辉、中世纪的宗教虔诚、文艺复兴的“人”的觉醒，直至现代艺术的解构与后现代主义的多元爆发，直至当代数字媒体艺术的崭新前沿。 本书的核心目标是揭示艺术在不同历史阶段如何充当社会、政治、哲学思想的“显影剂”。我们关注的不仅仅是作品的风格流变，更是风格背后的权力结构、信仰体系和技术革新对艺术形态的决定性影响。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基 (史前至公元 4 世纪) 本部分首先聚焦于那些沉默的、充满原始生命力的史前遗迹，如拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画，探讨早期人类如何通过图像建立对世界的认知和与神灵的沟通。 随后，我们将进入文明的摇篮。古埃及艺术的永恒性、宏伟性，以及其服务于法老神权的严格程式，构成了早期“纪念性”艺术的典范。重点章节将详细分析古希腊艺术的革命性突破：从早期的古风 (Archaic) 僵硬造型，如何发展到古典时期的“理想化写实主义”。我们将深入探讨“黄金比例”的哲学基础，分析波留克列特斯和菲狄亚斯如何将数学理性融入人体雕塑，奠定了西方美学的基石。雅典卫城的建筑成就，特别是帕特农神庙的比例和谐与三段式柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变，被视为西方理性精神在物质世界的最高体现。紧接着，我们将考察古罗马如何继承并发展希腊的艺术遗产，但注入了更强烈的实用主义和帝国叙事色彩，尤其是在写实肖像和宏大纪念性建筑（如万神殿）上的创新。 第二部分：信仰的统治与人性的回归 (中世纪至文艺复兴) 中世纪并非“黑暗时代”，而是信仰力量空前集中的时代。本书细致考察了早期基督教艺术对异教传统的继承与改造，以及拜占庭艺术的辉煌、平面化和对神圣光芒的象征性捕捉。进入罗马式和哥特式时期，艺术的主题完全围绕《圣经》展开。我们不仅分析了哥特式大教堂（如沙特尔、亚眠）的飞扶壁结构如何实现光线的极致利用，更阐释了雕塑和彩色玻璃如何成为“不识字民众的圣经”。 文艺复兴的爆发是本书的转折点。我们从乔托对立体感和情感表达的初步探索开始，逐步深入到意大利文艺复兴的三个阶段。佛罗伦萨的市民文化催生了人文主义的复苏，马萨乔对透视法的科学运用，以及达·芬奇对人体解剖和“晕染法”的钻研，标志着艺术家从匠人向知识分子的转变。米开朗基罗对“力”与“悲剧感”的极致追求，拉斐尔对古典和谐的完美重构，共同铸就了古典主义的巅峰。同时，本书也会关注北方文艺复兴（如凡·艾克）对油画媒介的精细化处理及其对细节描绘的执着。 第三部分：张力与变革的时代 (巴洛克至新古典主义) 17 世纪的巴洛克艺术是艺术史上最具戏剧性的时期之一。它服务于宗教反思改革和新兴君主专制的需要，追求运动感、光影对比（明暗对比法）和强烈的情感冲击。卡拉瓦乔的自然主义和强烈的“舞台光”，贝尼尼雕塑中“捕捉瞬间”的动态美，以及鲁本斯奔放的色彩，都体现了时代对宏伟叙事的渴求。 随后，我们将探讨巴洛克向洛可可的风格软化，以及对法国宫廷生活的精致化描绘。然而，启蒙运动的理性思潮引发了对巴洛克过度感性的反叛，催生了新古典主义。以大卫为代表的新古典主义重新拾起古罗马的道德严肃性与清晰的轮廓线，力图通过艺术来教育公民，预示着即将到来的政治动荡。 第四部分：情感的爆发与视觉的革命 (浪漫主义至印象派) 19 世纪是艺术风格极速迭代的百年。浪漫主义是对新古典主义过度理性的情感宣泄，强调主观体验、异域风情、自然力量的崇高感（如戈雅、德拉克洛瓦、透纳）。 工业革命带来的社会剧变和摄影技术的出现，迫使传统绘画面临深刻的危机。现实主义（库尔贝）将目光转向日常和被忽视的劳动阶层。随后，对光线和瞬间印象的痴迷催生了印象派——莫奈、雷诺阿等人彻底摆脱了画室的束缚，将画布变成捕捉时间流逝的实验场。对后印象派（塞尚的结构重塑、梵高的情感色彩、高更的符号提炼）的分析，则揭示了现代主义内在逻辑的酝酿。 第五部分：打破既定框架：现代艺术的多元爆发 (20 世纪至今) 20 世纪是西方艺术史上最激进、最碎片化的时期。野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间的彻底解构、未来主义对速度与机械的崇拜，都指向了对“再现”的彻底否定。 本书详细梳理了“主义”的井喷：表现主义对内在焦虑的描绘，达达主义对艺术本体论的嘲弄，以及超现实主义对潜意识世界的探索。二战后，艺术中心转移至纽约，抽象表现主义（波洛克、罗斯科）将画布变成个人行动的记录。随后，对抽象的反动带来了波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化和消费主义的戏仿与挪用。 最后的章节探讨了概念艺术、极简主义对艺术作品“物质性”的挑战，以及当代艺术如何与全球化、身份政治、科技伦理深度交织。本书收尾于数字成像、虚拟现实和生成艺术的兴起，展示了西方视觉文化在当代语境下的不确定性与无限可能。 本书特点 跨学科视野： 将艺术史与哲学史、社会学、科学史紧密结合，揭示艺术作为文化综合体的面貌。 图像与文本的平衡： 每一章节都精选关键图像进行深入的“细读分析”，而非简单罗列。 叙事性强： 避免了传统教科书的枯燥，以流畅的叙事引导读者体验艺术家的挣扎与创新。 《西方艺术简史》是一部面向所有对人类视觉创造史有热情读者的必备读物，它不仅教会读者“看”，更教会读者理解“为何如此观看”。

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图不怎么清晰，就是彩板的- -好吧我对彩板的东西不是很有抵抗力

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