具体描述
选用张迁碑中的原字，通过电脑处理，编辑而成。很好地保持了原字的结构和笔画的变化。书稿按基本笔画、独体字结构、合体字结构、词语等，由简到繁进行编排编辑方式合理。其特色为用毛边纸印刷，符合练字者的要求。
好的，这是一份关于《张迁碑隶书毛边纸描红①》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容，同时避免提及AI生成或重复原问题。 --- 书名：《秦汉魏晋书法名家墨迹赏析与临习指南》 内容简介 本书是一部系统梳理秦汉至魏晋时期书法艺术发展脉络，并深入探讨其中重要碑刻与书家风格演变的书法鉴赏与临习专著。全书旨在为书法爱好者、专业学习者以及对中国古代艺术史感兴趣的读者提供一份详实而富有启发性的导览。 第一部分：秦汉碑刻的源流与风貌 第一章：隶书的肇始与成熟 本章首先追溯隶书从篆书向隶书转化的历史背景，重点剖析了“隶变”这一关键性的书法变革。详细介绍了汉代早期如《五凤二年刻石》、《居延汉简》等早期隶书的朴拙与气象。随后，深入剖析了成熟期汉碑的几大核心流派： 东阁诸碑的典雅端庄： 以《乙瑛碑》、《韩敕碑》为例，探讨其结构严谨、笔画均衡的特点，分析其在庙堂气象中的体现。 西陲简牍的鲜活生命力： 重点解读敦煌、居延出土的汉简，揭示其在书写速度加快后所呈现出的隶书的解放和草意萌发的迹象，这为后世章草的形成提供了直接的线索。 雄强一路的代表——《石门颂》的奇崛： 专门开辟章节讨论《石门颂》的独特风格，分析其用笔的飘逸与结构的长势，指出其在汉隶中“魏晋风度”的先声。 第二章：汉碑的笔法精要 本章着重于技法层面的剖析。详尽阐释了汉隶的“蚕头燕尾”的形态特征与书写要领。通过对波磔、磔笔的处理，讲解如何通过提按顿挫表现出隶书特有的韵律感。书中配有大量细节图解，示范了点画的起笔、行笔、收笔的规范，并引入了“藏锋”与“露锋”在不同笔画中的应用技巧。 第二部分：魏晋风骨——楷书的初创与嬗变 第三章：章草向楷书的过渡——钟繇的开创 魏晋时期是书法艺术追求“自然”“尽兴”的重要阶段。本章聚焦于书圣王羲之的先驱——钟繇。通过对钟繇《贺捷表》、《淳化帖》等传世墨迹的分析，探讨章草如何逐步向楷书演变，笔画的隶意逐渐减弱，点画的独立性增强，为后世楷书的确立奠定了基础。 第四章：二王一脉的集大成 王羲之与王献之父子的书法被誉为中古书法的顶峰。 王羲之： 深入解析《兰亭集序》（摹本），探讨其结构中的“中和之美”与笔势的“遒劲内含”。阐述王羲之如何融合隶法与草法，创造出兼具古朴与妍美的新体。书中详细对比了其行书与草书的异同，强调其楷书笔意对后世楷书的决定性影响。 王献之： 侧重探讨王献之在“欹侧取妍”方面的创新，分析其作品如何突破父辈的藩篱，以更具个性和动感的姿态示人，并对唐代初唐楷书的结构产生了深远影响。 第五章：碑学与帖学初识 本章对魏晋时期的书风进行了宏观的区分，初步引入“碑学”与“帖学”的概念。探讨了魏晋南北朝时期，由于政权更迭和地域文化差异，在官方刻碑（如北魏摩崖石刻）与文人墨迹（如二王一脉）之间形成的风格差异，为读者理解唐代书风的分野埋下伏笔。 第三部分：临习进阶与艺术感悟 第六章：工具的选择与运用 本章针对不同书体，提供了专业的工具选择建议。包括毛笔的笔锋软硬搭配、墨汁的选择对干湿浓淡的控制，以及纸张对书写手感的影响。特别针对隶书的波磔和楷书的顿挫，指导读者如何选配适合的笔毫。 第七章：临习的层次与心境 强调临习不应止于形似。本章提出了“形、意、神”三层递进的临习理念。 1. 求形： 准确把握字体的结构、比例与笔画形态。 2. 求意： 理解书家书写时的内在意图和情绪表达。 3. 求神： 最终达到融会贯通，将古人精髓融入个人气质的境界。 书中还收录了多位当代书法家的临习心得，以期激发读者的创作热情。 结语： 《秦汉魏晋书法名家墨迹赏析与临习指南》不仅是一部技法手册，更是一部书法艺术思想的探讨之作。它引导读者从历史的纵深处理解书法艺术的生命力，从而在临习过程中获得更深层次的艺术享受。 ---
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