莫高窟第一五八窟(中唐) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-2-1

价格:392

装帧:

isbn号码:9787534407666

丛书系列:敦煌石窟艺术

图书标签:

• 莫高窟
• 敦煌壁画
• 中唐
• 佛教艺术
• 石窟艺术
• 丝绸之路
• 壁画艺术
• 艺术史
• 宗教艺术
• 敦煌

《敦煌壁画的艺术史：从北魏到元代》 （本书旨在全面梳理敦煌石窟艺术自北魏肇始至元代终结的演变脉络，深度解析不同历史时期壁画风格、题材内容、技法特征及其背后的文化意蕴，而不涉及《莫高窟第一五八窟(中唐)》的具体内容。） 引言：大漠孤烟中的艺术史诗 敦煌，这座位于丝绸之路咽喉地带的古老绿洲，不仅是古代中西文化交流的十字路口，更是一座用泥土、颜料和信仰共同筑就的露天博物馆。莫高窟的石窟艺术，以其宏大精深的题材和叹为观止的艺术成就，成为中华文明史中最为璀璨的瑰宝之一。本书《敦煌壁画的艺术史：从北魏到元代》将聚焦于敦煌艺术发展的全景图，侧重于时代风格的变迁、技法革新与文化内涵的深刻解读，力求勾勒出一部完整且详尽的敦煌壁画通史。 我们并非专注于某一特定洞窟或某一特定朝代的深入剖析，而是着眼于壁画艺术如何在历史长河中不断吸收、融合、创新，最终展现出多元一体的艺术面貌。本书的叙事结构将严格遵循历史时间顺序，从石窟开凿的初期，即北凉和北魏的草创阶段，直至元代佛教艺术的最后辉煌，力求展现艺术形式与时代精神的紧密互动。 第一章：曙光初现——北凉与北魏时期的孕育与形成 (约公元4世纪末—6世纪初) 敦煌石窟艺术的滥觞，带着早期犍陀罗和中原汉地佛教艺术的深刻烙印。在北凉和北魏时期，壁画尚处于模仿与探索阶段，但已奠定了后世发展的基础。 1.1 初识佛教叙事：本生故事与佛传的兴起 早期的壁画题材以叙述佛陀生平的“佛传”和“本生故事”为主导。这些画面构图相对简单，人物形象带有明显的西域风格，如高鼻深目、体态修长。本章将详细分析这些早期壁画中，如何运用连环画式的叙事手法来普及教义。特别要探讨初唐画家如何借鉴印度佛教艺术的“线描”和“晕染”技法，并初步融入中原的审美趣味。 1.2 色彩与线条的初探 北魏时期的壁画色彩偏向于厚重、浓烈，以赭红、石青、石绿为主。线条相对生硬，但具有极强的概括力。本书将对比分析这一时期洞窟内“说法图”与“飞天”形象的演变，重点考察受中原“秀骨清像”风尚影响后，人物造型开始出现的瘦削化趋势。 第二章：盛世气象——隋唐时期的成熟与巅峰 (约公元6世纪末—9世纪中叶) 隋唐时期是敦煌艺术的黄金时代，壁画艺术达到了前所未有的高度，风格趋于成熟、饱满、华丽，体现出大唐气象的雍容华贵。 2.1 初唐：融合与定型 初唐的壁画艺术，在继承北魏秀雅的基础上，开始展现出雄浑的生命力。人物造型趋于丰满圆润，背景开始注重空间感的营造。本章将重点剖析初唐“经变画”的成熟，特别是《无量寿经变》等大型组画中，复杂的构图逻辑和严谨的对称美学。我们将详细考察初唐盛行的“平涂”技法如何被更精细的“晕染法”所取代，使画面更具立体感和质感。 2.2 盛唐：雍容华贵与写实主义的巅峰 盛唐壁画是敦煌艺术的代表。人物面相饱满、体态健硕，衣饰华丽繁复，充满了强烈的世俗审美趣味。此时期的飞天形象摆脱了早期侧重于装饰性的风格，转向了更加写实和动态的描绘，衣带飘举，仿佛真人在空中翱翔。本书将深入探讨盛唐壁画中对现实生活场景的描摹，如供养人画像、殿堂楼阁的绘制，它们为研究唐代社会风貌提供了珍贵的视觉资料。技法上，盛唐画家对色彩的运用已臻化境，通过多层次的晕染和细腻的墨线勾勒，实现了近乎于油画般的视觉效果。 第三章：转型与坚守——中晚唐与五代时期的区域分化 (约公元9世纪中叶—10世纪末) 安史之乱后，唐王朝的衰落导致了艺术风格的多元化和地方色彩的增强。敦煌艺术在这一时期展现出强大的适应性和生命力。 3.1 晚唐的沉静与内敛 晚唐时期的壁画在盛唐的辉煌之后，风格开始趋向于内敛和精致。人物的造型虽然依然丰满，但动态感减弱，表情更为平和。本书将分析晚唐“密宗图像”的增多，以及画面构图上对空间处理的进一步细化，反映了时代对精神慰藉的更高需求。 3.2 五代时期的藩镇割据影响 五代（归义军时期）的壁画艺术，是敦煌地方色彩最为浓郁的阶段。由于敦煌政权更迭频繁，壁画风格呈现出显著的地域性和多元性。此时期的壁画，一方面继承了唐代的优秀传统，另一方面也开始吸收来自河西走廊周边游牧民族的艺术元素，形成了独特的“瓜州风格”或“归义军风格”。我们将对比分析这一时期供养人画像的服饰、发型变化，以印证其政治地位的变迁。 第四章：西域回响——宋、元时期的民族融合与佛教密宗化 (约公元10世纪末—14世纪) 宋、元时期的敦煌壁画，见证了敦煌从一个相对独立的佛教文化中心，逐渐被纳入更广阔的王朝版图，特别是蒙古帝国的统治之下。 4.1 宋代的审美趣味 进入宋代（归义军晚期及甘州回鹘、西夏统治时期），壁画的风格受到宋代文人画和院体画的影响，线条变得更加流畅和柔和。色彩的运用更加注重淡雅，构图上开始出现注重细节刻画而牺牲整体宏大叙事的倾向。 4.2 元代的密宗主导与异域风情 元代是敦煌艺术的最后阶段。在蒙古统治下，西藏佛教（萨迦派）对敦煌艺术产生了决定性的影响。壁画题材中，密宗“坛城”、“曼陀罗”以及众多的复合型神祇形象占据了主导地位。本章将重点研究元代壁画的“复古”与“创新”：在技法上，画家们重新拾起了唐代的粗犷线条和浓重色彩，但在造型上，则融入了大量西藏艺术的元素，如佛像的肢体比例和装饰的繁复程度，展现出一种独特的宏大与神秘感。 结语：不朽的石窟，流动的艺术 本书通过对北魏至元代敦煌壁画艺术的逐代梳理与深入剖析，旨在揭示敦煌艺术并非一成不变的宗教图谱，而是一部活态的、不断与时代精神对话的艺术史。从北魏的质朴到盛唐的辉煌，从五代的坚守到元代的融合，敦煌的画匠们以其精湛的技艺和虔诚的信仰，为我们留下了无与伦比的视觉文献。这些壁画，是丝绸之路上千年文明交流的无声见证，是中华文化兼容并蓄、博大精深的最好例证。本书的价值，便在于对这一宏大历史进程的系统性回顾与解读。

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劉永增先生的一五八窟的詮釋，一方面被他紮實的文獻考證功底所折服和驚嘆（至少鄙人目前是無法企及先生的文獻程度），但同時也開始像巫鴻先生一樣懷疑劉先生的這樣的研究方法，即把圖像和文獻太緊密地鏈接起來，存在一定的方法論上的問題。在劉永增先生豐富的文獻之上，下一步可以索尋的方向應該是站在前人的文獻考證的不可忽略的基礎之上，關注與圖像和雕塑之間的關係，因為從目前的文獻閱讀下來，多數的學者把目光投向了和一五八窟相關的歷史研究（例如粟特人的歷史，中亞的喪葬風俗）之上，而對其藝術史的考量比較欠乏，可以讀讀Sonya Lee的關於涅槃的書，或者在Eugene Wang的理論基礎之上建立圖像和佛像的內在邏輯。

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